Что такое шейдинг в рисовании
Работа для художника ищу иллюстратора дизайнера запись закреплена
ОХ УЖ ЭТА ТЕРМИНОЛОГИЯ)
Традишка (traditional art) – работа, созданная с помощью классических материалов и инструментов: акварель на бумаге, маслом на холсте и т.п.
Дидж, диджитал-арт (digital art) – изображение, созданное в графическом редакторе
Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение на основе которого выполняется рисунок.
Туториал (tutorial) – пошаговый урок создания рисунка
Скетч (sketch) – набросок, эскиз
Драфт (draft) – быстрый, неаккуратный набросок.
Лайн (line) – чистовой рисунок, но без заливки и теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над общим проектом.
Реквест (request) – работа, выполненная по бартеру (за рекламу, другую услуги и т.д).
Редизайн (redesign) – изменение или улучшение стиля рисунка.
Редрав (redraw) – копирование своей работы спустя время.
Челлендж (challenge) – соревнования, вызов.
Трейд (trade) – обмен рисунками.
Чар (character), перс – персонажи с готовой биографией.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд (headshot) –рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – рисунок по пояс.
Фулбоди, фул (fullbody) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без контура
Антро, фурри (antro, furry) – животные, похожие на человека.
Ватермарка (watermark) – водяной знак, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого художника или фото.
Что такое шейдинг в рисовании
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
Помогите плиз! я начинающий художник!
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
WIP (W.I.P.) — сокращение англ. work in progress. Работа, выкладываемая в процессе ее создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
Коллаб-совместная работа 2-х или многих художников ну когда один художник что то на одном арте рисует и другой что то к этому арту пририсовывает
трейд-обмен рисунками, это когда ты художнику рисуешь арт и этот художник тебе тоже рисует арт
арт-обычный рисунок так художники называют свой рисунок артом
реквест-рисунок за просто так просто за бесплатно заказываешь рисунок и тебе его рисуют
wip-(work in progress) это когда у тебя работа не законченая и ты решаешь показать другим людям кусочек своей недоделаной работы
коммишн-рисунок за деньги заказываешь рисунок за такую то стоимость и тебе рисую арт
референс-описание своего персонажа типа информация о персонаже
гифт-это когда ты художнику рисуешь рисунок ну гифт это с английского переводится как подарок (gift-подарок)
Фулл-персонаж в полный рост
хедшот-рисунок персонажа по плечи или же рисунок головы
халфбоди-рисунок персонажа по пояс
традишка-рисунок на бумаге выполненый худож. Материалами
диджитал-рисунок в графическом редакторе например как paint tool sai, ibis paint x, набросок и тд. Рисунок выполненый на телефоне, планшете, компуктере или где то еще
вроде все, надеюс ты поняла)) я старалса объяснить
Лучшие уроки рисования персонажей, героев и монстров мы собрали в этом разделе. Если вы увлекаетесь комиксами, мультиками или аниме, то вам знакомо желание нарисовать любимого персонажа. Благодаря онлайн урокам рисования в Фотошоп, вы без труда достигнете успеха в создании реалистичной или мультяшной картинки.
Супергерои и захватывающие сюжеты борьбы добра и зла, вампиры и зомби, мутанты и роботы, ангелы и драконы ждут вас в наших уроках рисования. Рисуйте свои собственные приключения и создавайте красочный мир вместе с нами!
УРОКИ
фОТОШОП
Уроки Рисования » Рисуем Персонажей »
Пошаговый урок по Сел-Шейдингу от Омочи
Привет всем! Добро пожаловать на страничку с моим пошаговым мега уроком. ^u^ /
Для начала вот список тех вещей, в которых вам нужно попрактиковаться заранее:
1. Paint Tool SAI
2. Photoshop (я использую Photoshop CS3. Тем не менее, я не думаю, что эта версия сильно отличается от других. Особенно учитывая тот факт, что Photoshop нужен мне лишь для добавления завершающих эффектов. :))
3. Вам также очень поможет планшет для рисования. Если у вас его нет, то не расстраивайтесь, в этом случае у вас просто уйдет больше времени на рисунок. :))
И это все, что касается вступительной части. Теперь давайте приступим!
1. При помощи SAI создайте или откройте уже отсканированный эскиз. Вот кстати мой неаккуратный эскиз, выполненный карандашом. 😀
2. Создайте слой с режимом Наложение (Overlay) над уже существующим слоем и залейте его голубоватым цветом (или любым другим, который вам нравится xD).
Если вы используете планшет для создания эскиза, то вы можете сразу рисовать этим цветом. 😀
3. Теперь создайте лайнарт на самом верхнем слое.
Или вы можете использовать столько слоев, сколько пожелаете, затем просто нужно будет соединить их в один, это в том случае, если вы очень аккуратны и хотите добиться большей точности. 😀
4. Отключите слой эскиза. Затем выделите ту область, которую вы не будете раскрашивать Волшебной палочкой (Magic wand) и/или инструментом Выделения (Select tool).
Все линии должны быть соединены друг с другом. Если они не соединены, то определите места разъема и исправьте это. 🙂
5. Теперь создайте новый слой под слоем с лайнартом. Далее Инвертируйте Выделение (Invert Selection) и залейте выделенную область любым цветом. Это будет основой ваших базовых цветов.
Вопрос : Где находится функция «Инвертировать Выделение» (Invert Selection)?
Ответ : Прямо здесь, в строке Меню. 🙂
На этом подготовка закончена! Теперь мы можем добавить базовые цвета. 😀
1. Создайте Границы Слоя (Layer Clip) над базовым слоем и начните наносить цвет кожи при помощи Пера (Pen).
Примечание:
На этом этапе не стоит переживать о том, что цвет может попасть на другие области, так как вы создадите новые слои поверх этого. (И кстати гораздо лучше, если цвет будет выходить за границы. :D)
Но несмотря на это, самый верхний слой должен быть выполнен очень точно в соответствии с цветами на нижних слоях.
Теперь я дам вам несколько подсказок:
Подсказка №1: Выделите область, которую нужно раскрасить при помощи Пера (Pen) как показано здесь.
Затем заполните область при помощи инструмента Заливки (Bucket tool) со показанными на рисунке настройками. Когда вы активируете функцию «Границы Слоя» (Layer Clip), цвета окажутся внутри области базовых цветов. 😀 Это просто маленькая уловка, но она помогает ускорить процесс рисования.
Подсказка №2 :
Иногда вы хотите использовать цвет, который похож на тот, что вы использовали ранее. Например, здесь это кожа и кофта. Вы не хотите, чтобы они слились. Базовая область кофты не обязательно должна быть точно очерчена. Затем, просто отключите слой с кожей, выделите область кофты, залейте ее, а затем снова включите слой с кожей.
Подсказка №3 :
Вам не нужно постоянно создавать новые слои поверх остальных. Вы также можете добавить новый слой под старым. Если границы уже определены. 🙂
Подсказка №4 :
Также вы можете одновременно раскрашивать две или более области разными цветами на одном и том же слое.
Это уменьшит размер файла, а также ускорит работу вашего компьютера. Отличное решение для владельцев старых компьютеров (как например я ).
Вам лишь нужно помнить, что детали необязательно должны иметь одинаковые границы на всех участках. 😀
Примечание : Причина, по которой мне нужно создавать разные слои для каждого цвета, заключается в том, что я не была до конца уверена в цветах. Поэтому если я разделю цвета как показано тут, то это облегчит мне работу по смене цвета в будущем. 😀
Если вы уже уверены в цветах, то вы можете добавить их все на несколько слоев или даже на один. 😀
Существует несколько способов смены цвета.
Первый: Блокировка Непрозрачности (Opacity lock) на всех слоях цвета. 😀
Теперь мы можем начать редактировать цвета:
1. Вы можете использовать инструмент Оттенок/Насыщенность (Hue/Saturation). Горячая клавиша: Ctrl+U.
Затем просто перетаскивайте ползунки, пока не найдете цвет, который вам нравится. 😀 (Здесь я изменила цвет кофты на белый, например.)
2. Если на одном и том же слое у вас находится много объектов разных цветов, то просто используйте инструмент Лассо (Lasso) или инструмент Выделение (Select) для того, чтобы выделить желаемую область, а затем Оттенок (Hue) для того, чтобы закрасить выделение.
3. Иногда инструмент Оттенок/Насыщенность (Hue/Saturation) не помогает. У вас уже есть представление о некоторых цветах. Вы также можете залить выделенную область выбранным цветом. Горячая клавиша для быстрой заливки: Alt+Delete.
(Например, здесь повязка на руку залита тем же цветом, который я использовала для ее шнурков).
Почему оно называется «ленивым»?
Обычно я так не раскрашиваю. Но это самый быстрый способ.
(Обычно, я фиксирую каждый слой с цветом и закрашиваю слой за слоем по очереди. Это требует глубоких знаний о цвете и т.д. Но я такими не обладаю. И нечего это обсуждать, просто выберите цвет и раскрашивайте при помощи всех доступных инструментов. Хаха.)
Так что давайте, схитрим в этот раз! 😀
Примечание :
Временами вы, возможно, будете забывать цвет, который выбрали для тени. Не волнуйтесь, просто верните слой с тенью в нормальный режим и выберите нужный вам цвет, а затем снова измените режим на Умножение (Multiply).
Или еще проще – вы можете выбрать цвет тени на белых участках. 🙂
Теперь создайте копию слоя (если хотите быть такими же осторожными как я) и конечно же отключите оригинальный слой с тенями. Затем зафиксируйте новый слой и добавьте более темную тень при помощи таких инструментов как Перо (Pen) и Вода (Water). 🙂
Теперь создайте новый слой с режимом Умножение (Multiply) и Границами слоя, и добавьте больше теней используя Аэрограф (Air Brush) и/или инструмент Воду (Water) на желаемые области. 🙂
Теперь создайте слой с границами слоя Насыщенность (Saturation) и добавьте мягкие блики при помощи Аэрографа (Air Brush) с Плотностью (Density) – 10-15%. (Я прошу прощения за то, что в моей версии SAI нет детальных пояснений и названий. Режим слоя должен называться Насыщенность (Saturation)/ линейный или что-то подобное. Пожалуйста, для уточнения поищите в своей версии SAI.)
Примечание :
— Цвета, которые использовались для мягких бликов обычно являются достаточно светлыми – светло-желтый, светло-голубой, светло-розовый/оранжевый и т.д. в зависимости от базового цвета. Поэкспериментируйте. 🙂
Теперь можно приступить к глазам.
Вернитесь к слою с цветом глаз, заблокируйте его и начинайте рисовать, используя Перо (Pen), Кисть (Brush), Воду (Water) или Аэрограф (Air Brush) на ваше усмотрение.
Последовательность следующая:
После того как закончите с тенями, добавьте блики на глаза на новом слое с режимом Насыщенность (Saturation) / Линейный (Linear), который должен располагаться поверх ВСЕХ слоев (включая слой Линий).
Просто нанесите блики при помощи любого инструмента, который вам больше нравится. Это можно сделать при помощи Аэрографа (Air Brush), Кисти (Brush) или Пера (Pen). 🙂
Затем изменим Оттенок (Hue) на слое с глазами, так как мне не нравится тот, что у меня есть. Ну, все, глаза готовы. 🙂
Теперь создайте новый слой с режимом Насыщенность (Saturation) / Линейный (Linear) и добавьте больше более плотных бликов.
Лайнарты цвета: Измените режим слоя Линий на Умножение (Multiply). Вы можете либо заблокировать слой Линий, либо создать новые Границы Слоя над ним и перекрасить при помощи Аэрографа (Air Brush) цветами которые нравятся вам.
Теперь можно добавить еще деталей к ее гардеробу. Вернитесь к слоям и просто раскрасьте их. (Да, у меня есть копии этих слоев, так как я думаю что по мере добавления деталей мой рисунок станет выглядеть хуже. XD)
В общем, рисунок уже готов.
Поместите слои в одну папку, затем объедините их в один слой и сохраните как новый PSD файл для добавления Photoshop эффектов. 🙂
Обычно я придерживаюсь следующей последовательности выполнения работ:
1. Кривые:
Изгибы это то, что я применяю для того, чтобы добиться более заметного контраста для своих рисунков. Обычно я перетаскиваю свои кривые как показано на рисунке ниже:
Горячая клавиша: Ctrl + M
(Да как обычно – осторожность превыше всего. Поэтому у меня есть копия оригинального слоя. :))
2. Инструмент Осветлитель (Dodge):
Обычно я использую достаточно мягкий Осветлитель (Dodge) если нужно добавить еще мягких бликов.
Настройки показаны ниже.
Горячая клавиша: O
3. Инструмент Затемнитель (Burn) :
Если мне нужно добавить немного мягких теней, то я использую этот инструмент.
Настройки следующие.
Та же самая горячая клавиша, что и у Осветлителя (Dodge) – О. Для того чтобы перейти от одного инструмента к другому, нужно кликнуть правой кнопкой мыши по значку с инструментом на боковой панели. 😀
4. Также более мягкого эффекта можно добиться, если следовать следующим шагам :
-Сделать копию оригинального слоя.
-Выберите режим слоя Наложение (Overlay)/ Мягкий Свет (Soft Light) и Непрозрачность (Opacity) равную 15-30%, которая вам больше нравится. 😀
-Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) на новом слое.
(Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Layer)
-Выберите уровень который сделает ваш рисунок по настоящему размытым. 🙂
Но если вы не хотите применять размытый эффект на области которая окружает объект, кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите пункт «Создать» (Clipping Mask). (Это то же самое, что и Границы слоя в SAI) 🙂
Тут также немного изменилась Непрозрачность (Opacity).
Затем объедините все при помощи нажатия комбинации Ctrl + E и сделайте рисунок более резким и четким при помощи Умной Резкости (Smart Sharpen) (если хотите, конечно). 🙂
(Фильтр (Filter) – Резкость (Sharpen) – Умная Резкость(Smart Sharpen))
Измените настройки на свой вкус.