Модели бывают разные. «Подиумные» и фотомодели.
Модельный бизнес – это слава и популярность, деньги и хорошие знакомства, а также возможность в один миг из неизвестной девочки из провинции превратиться в королеву подиума. Именно поэтому профессия фотомодели одна из самых популярных сегодня среди молодежи. Фотомодель, топ-модель – кто из молодых и красивых девочек не мечтает ею быть? Фамилии ведущих российских моделей – Натальи Водяновой, Ольги Пантюшенковой и многих других – у всех на слуху. А глянцевые обложки модных журналов, а рекламные плакаты, а трансляции показов мод в Париже или Милане… Просто невозможно остаться равнодушным, глядя на этот парад красивых женщин и мужчин.
Что же такое модель? Само слово сразу же ассоциируется с показами мод. То есть это человек, который профессионально демонстрирует модели одежды. Ранее чаще употреблялось слово «манекенщица», но потом это слово заменили на более соответствующее – «модель». И это правильно, ведь модели бывают не только женского, но и мужского пола, да и дети тоже могут быть «моделями».
Из истории возникновения модельного бизнеса достоверно известно, что сама профессия манекенщиц родилась 1921 году. Именно в США театральный менеджер Джон Роберт Пауэрс придумал для демонстрации коллекций одежды использовать молодых, красивых безработных актрис. И это новшество стало востребованным. Теперь ни один Дом моды не обходится без моделей и красочных показов своих коллекций.
Сейчас многие пишут, что профессия модели всегда была престижна, что она чуть ли не «третья древнейшая профессия». Не верьте! К примеру, в России в советское время эта профессия отнюдь не считалась престижной! Но, впрочем, речь не об этом…
В мире высокой моды модель – это человек (мужчина, женщина, ребёнок), который демонстрирует разнообразные туалеты на всевозможных модных дефиле, своим умением подчеркивает красоту туалета и выставляет работу дизайнера в выгодном свете.
Наиболее востребованными в этой области считаются «подиумные» модели.
Они работают в живых показах коллекций одежды, которые потом транслируют по телевидению. На такие показы собирается обычно весь бомонд. В таких шоу модель должна заставить публику поверить, что созданная дизайнером вещь именно для него и что ее следует купить. Подиумная модель должна уметь грациозно двигаться, подать «лицом» демонстрируемый наряд. Постоянные репетиции – вот основа их ежедневной работы.
Также следует отметить, что многие из моделей сделали успешную карьеру, став «собственностью» знаменитого дизайнера одежды. Модель, работающая в салоне «от кутюр», называется в мире моды «кабия». Это привилегированная каста моделей. Чаще всего это самые высокие из моделей. Их выходы на подиум стоят приличные суммы. Но и на подиум они выходят не часто: два раза в год. И еще участвую в презентационных показах.
Следующая ипостась моделей для показов – «маленькая модель». Но это только с учетом их роста. Это образ среднестатистического человека. Их рост не превышает 172 сантиметров. Чаще всего эти модели представляют товары из обычных магазинов и одежду прет-а-порте. Зато если для показа требуется настоящее театрализованное шоу – это их вотчина, так как они наиболее пластичны. На наш взгляд маленькая модель должна быть наиболее талантлива, ведь для таких показов требуется больше артистизма и сил.
Следует знать, что в мире модельного бизнеса существует и «примерочная модель». Поверьте, именно ей многим обязаны другие модели. Ведь именно она, никогда не выходящая на подиум, так много времени и сил тратит на успешный показ коллекции. Самые великие дизайнеры и портные работают с такой моделью, так как на них проходят проверку, примерку и подгонку их творения. И только благодаря им ведущие модели подиумов могут отдохнуть. Попробуйте сами простоять хоть час, примеряя платье, тогда вы сможете понять, как тяжел их труд.
Вот вкратце и все о работе моделей на подиуме. Однако согласитесь, без фотоснимков, обложек журналов, просто рекламных проспектов рейтинг модели не поднимется высоко. А вот удачное фото может мгновенно зажечь новую звезду модельного мира!
Да и вообще, сегодня фотомодель и модель – это две различные профессии.
Надеюсь, что и вы согласитесь с этим. Хотя есть примеры, когда модель успешно сочетает в себе две эти ипостаси. Самый наглядный пример в современном модельном бизнесе – это, конечно же, Клаудиа Шиффер!
Так или иначе, работа фотомодели крайне увлекательна! Но это не только блеск и слава. Это в первую очередь огромный, титанический труд! Для модели, а тем более фотомодели, недостаточно только прекрасной внешности, нужно обладать еще и огромной целеустремленностью, работоспособностью и быть готовой постоянно менять себя и свой облик. Чем-то эта профессия сродни актерской. Ведь модель должна уметь своим лицом, фигурой, движением выразить настроение предполагаемого образа, несколькими умелыми штрихами передать зрителю его чувства. И все это в тот короткий миг, когда щелкает затвор фотокамеры. Согласитесь, очень, очень сложная профессия! А если добавить ко всему и ослепительный свет прожекторов, и постоянно меняющийся график работы, и сами условия съемки – то в павильоне, то на свежем воздухе, утром или вечером. Надеюсь, мы не слишком вас напугали?
И, конечно же, самое важное в профессии фотомодели – это фотогеничность. Каждый человек, причем не обязательно молодой, может стать фотомоделью при одном главном условии: он должен обладать этой неуловимой способностью – быть на фотоснимке фотогеничным.
Заблуждение, что любая модель должна иметь пресловутые пропорции 90-60-90. Фотомодель может не обладать стандартными размерами модели, но соразмерная пропорциональность фигуры все же важна.
Конечно, в мире моды сложился устойчивый стереотип модели. Об этом пишут многие, но мы повторим еще раз. Что такое классический женский стандарт? Это:
— подиумные модели — рост 172-180 см, размер одежды 42-44;
— маленькие модели — рост 165-172 см, размер одежды 40-42;
— полные модели — рост 172-178 см, размер одежды 43-52.
Так вот, для фотомодели соответствие этому стандарту – не главное! Фотогеничность и умение создать в кадре определенный образ гораздо важнее.
Иногда внешний облик человека может быть настолько оригинальным, что, несмотря на его пропорции и размеры, он становится привлекателен для других людей, потому что ярок и неординарен.
И это именно то, что требуется для успешной карьеры фотомодели! Ведь основная задача этой профессии – реклама. Любая продукция для того, чтобы успешно продаваться, должна иметь свое лицо. Именно фотомодель привлекает внимание потенциального покупателя, делает его особенно привлекательным.
Что еще следует знать, если вы хотите попробовать себя в профессии фотомодели?
В первую очередь необходимо понять, к какому типу моделей можно себя отнести.
В модельном бизнесе множество направлений. Возьмем такое как «парт-модель», то есть модель, которая демонстрирует отдельные части тела. Это тоже востребованная профессия, например, в ювелирном бизнесе или рекламе косметики и средств по уходу за телом.
Прекрасная шея, грудь, от которой захватывает дух, или длинные, замечательной лепки ноги… Вы можете демонстрировать их.
Еще одно направление – «гламур-модель». Коротко: это фотомодель, чья специализация – съемки в обнаженном и полуобнаженном виде. Моралисты могут начать возмущаться, но, тем не менее, для таких съемок тоже нужен талант. Не каждый сможет чувствовать себя легко и непринужденно перед фотокамерой в полуодетом виде.
Почему-то, произнося слово «модель», «фотомодель», в первую очередь представляют себе женский привлекательный образ. Но это заблуждение. Мужская модель – тема отдельного разговора. Согласитесь, ведь мужчины более консервативны в своих вкусах и привычках.
Фотомодель-мужчина также должен обладать хореографическими и актерскими способностями.
Конечно, иногда в живых показах, то есть в показах моделей одежды, дизайнеры используют моделей-мужчин только для того, чтобы, представляя женскую моду, оттенить методом контраста женские модели. Вот тогда на сцене появляются этакие «горы мускулов». В работе же фотомодели мужчина должен быть гармоничен. В первую очередь, это профессия для тех, кто не стесняется природной красоты своего лица и тела. И, конечно же, у такого мужчины должен отсутствовать комплекс неполноценности.
У мужчин, так же как у женщин, имеются модельные стандарты. Но для фотомодели это тоже не главное. Особенно если фотосессия в единоличном исполнении. А вот в групповых снимках может быть условие: мужчина должен быть хоть немного выше женщины-модели.
Следующее, на что стоит обратить внимание начинающей фотомодели, – это, конечно же, портфолио. Что оно собой представляет? Это визитная карточка модели, особенно фотомодели. Набор фотоснимков (причем именно профессиональных фотоснимков), которые будут представлять вас потенциальным заказчикам. Какие снимки включаются в портфолио? Обязательно как минимум два портрета (анфас, профиль, три четверти), один-два портрета по пояс, несколько фотоснимков в полный рост и свободные фотоснимки, показывающих модель в самых удачных ракурсах.
Если хотите, чтобы ваш талант обязательно раскрылся целиком, пройдите фотосессию не у одного фотографа, а у многих. Снимки одного мастера откроют фотогеничность вашего лица, а другой сумеет раскрыть прелесть ваших рук или ног. Возможно, в вашей внешности есть столько привлекательного, о чем вы раньше даже и не догадывались.
Мы затронули в этой статье многие нюансы профессии фотомодели. Но все же главное, что обязательно должна знать начинающая модель: природная красота, действительно яркая, красивая фигура и внешность – это только начало, трамплин для работы фотомоделью. Если вы будете настойчивы в своем желании сделать успешную карьеру, вам просто необходимо будет постоянно совершенствоваться: посещать косметолога и парикмахера, советоваться с визажистом и стилистом, ходить в бассейн, сауну, тренажерный зал, на массаж, изучать иностранные языки. Немаловажно и ваше внутреннее состояние. Умейте держать себя в руках, ведь постоянные кастинги и, что нередко случается, отказы – это тоже один из нюансов модельного бизнеса. Поверьте, быть в любой ситуации сдержанной, вежливой, спокойной непросто, но это залог вашего успеха. Хорошая модель – это еще и замечательный психолог.
Ну и, само собой, если вы решили заняться своей карьерой модели, необходимо этому учиться. Очень важно сделать правильный выбор модельного агентства, так как от этого во многом будет зависеть и ваш успех.
К сожалению, стоит отметить, что даже прекрасной модели очень сложно устроиться на хорошо оплачиваемую работу в России. В отличие от Запада, модельный бизнес у нас не слишком развит, поэтому конкуренция просто огромная. Да и не зря Россия славится своими красивыми девушками, поэтому если вам выдался шанс, не упустите его!
эта статья продолжается: Что нужно, чтобы стать моделью?
Все, что нужно знать о суперм оделях
25 августа исполняется 50 лет Клаудии Шиффер — одной из самых знаменитых моделей в мире, без которой сложно представить себе модную индустрию девяностых и нулевых и, разумеется, «золотую эру» супермоделей, которая — как негласно принято считать — пришлась на последнее десятилетие ХХ века. Пользуясь случаем, мы решили разобраться в том, кого можно считать супермоделями, когда они на самом деле появились и куда исчезли.
Кто придумал это слово?
Вопреки распространенному заблуждению, само определение зародилось задолго до дебютных выходов на подиум Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. Если быть совсем точными, то впервые словосочетание «супер модель» (именно так, раздельно) появилось на страницах прессы как раз в 90-е годы. Правда, сто лет назад. В одном из материалов британского журнала Strand Magazine (к слову, в нем печатали свои рассказы многие знаменитые писатели — от Герберта Уэллса до Агаты Кристи) его употребил художник Генри Стэйси Маркс, говоря о натурщиках (и имея в виду мужчин): «Очень многие злоупотребляют алкоголем, — сетовал Маркс. — А стоит им немного попозировать сидя, как они засыпают. А однажды у меня был тот, кого я называю «супер моделью» — знаете, из того типа людей, которые всегда стремятся производить театральный эффект…» На дворе был 1891 год, автор картин на тему Средневековья и представить не мог, какое у изобретенного им слова блестящее будущее.
В 60–70-е почетное звание супермодели модные журналисты успели присвоить Твигги, Джин Шримптон, Марго Хемингуэй, Верушке и не только. Пожалуй, неофициальным — и самым громким — признанием существования этого феномена стала статья в журнале Glamour в 1968 году. В ней супермоделями назвали 19 девушек — в их числе были Твигги, Мариса Беренсон, Джин Шримптон, Верушка и Агнета Фрайберг.
В 1979 году модель Дженис Дикинсон попыталась присвоить авторство термина себе. В интервью журналу Entertainment Tonight она заявила, что изобрела слово, сложив воедино «супермен» и «модель» — и что вообще сама она и была первой супермоделью в истории. Но мы-то знаем, что ни первому, ни второму утверждению верить не стоит.
Что оно на самом деле означает?
В двух словах, супермодель — это очень успешная модель. Та, что сумела добиться популярности не только среди инсайдеров мира моды, но и у более широкой аудитории, и встать в один ряд с кино- и поп-звездами. Словарь Вебстера определяет супермодель как «знаменитую и успешную модель». Примерно так же трактует термин Кембриджский словарь: «Очень знаменитая модель».
Издание Mental Floss в 2008 году попыталось описать разницу между моделью и супермоделью в свойственном ему ироничном ключе: «Если за употреблением кокаина ловят модель, ее забирают в полицию; если супермодель — она попадает на обложку People».
А вот Highsnobiety подходит к вопросу куда серьезнее: «Настоящие супермодели — те, кто умеют проиллюстрировать модный дискурс своего времени. Те, кто способен воплотить собой идеал красоты и стать символом своего поколения».
Почему этот феномен часто связывают с девяностыми?
Все началось со знаменитого фотографа Питера Линдберга. В 1988 году о н, по собственному признанию, сперва отказался сотрудничать с американским Vogue. Ему не нравился стиль и тип женской внешности, который в те годы «рекламировал» самый известный журнал о моде: «Все эти чересчур шикарные, идеальные, богатые леди». Чтобы уговорить Линдберга, который уже тогда был одним из авторитетов в индустрии, сделать съемку, креативный директор Condé Nast Александр Либерман позволил ему отправиться куда угодно и самому выбрать моделей. Линдберг поехал в Калифорнию, где заснял на пляже шесть молодых и мало кому известных девушек, в числе которых были Кристи Терлингтон, Линда Евангелиста и Татьяна Патиц. Героини были одеты не в роскошные наряды haute couture, а в простые белые рубашки. В кадре они дурачились и смеялись — ни следа от чопорности «чересчур шикарных леди».
Боссы Vogue не сразу приняли новый подход: фотографии несколько месяцев пролежали в ящике стола, куда их отправил Либерман, — пока на место главного редактора не заступи ла Анна Винтур. Она, уже тогда визионер, сумела оценить работу Линдберга и новый женский типаж, за которым было будущее. Уже в январе 1990 года она одобрила обложку, которую тот снял с участием Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелисты, Татьяны Патиц, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд. Позднее фотограф назвал этот снимок «своего рода нотариальным документом», заверяющим начало золотой эры супермоделей 90-х. Обложку увидел Джордж Майкл и пригласил героинь сняться в клипе Freedom! ’90, ставшем впоследствии легендарным. А вскоре четырех (за бортом осталась Татьяна Патиц) из этой «большой пятерки» забукировал на показ осень–зима 1991 Джанни Версаче.
К когорте новых супермоделей вскоре присоединились другие — например, Клаудия Шиффер, Карен Малдер, Ева Херцигова, Стефани Сеймур и Тайра Бэнкс. Все они сумели стать воплощением нового идеала, о котором мечтал Питер Линдберг. Эти женщины были стройными, но не болезненно худыми; успешными, но не чопорными; красивыми и полнокровными — без примеси трагизма и драмы. Словом, им удалось найти золотую середину между, казалось бы, полярными образами — олимпийских богинь и соседских девчонок.
Модели 90-х стали звездами мирового масштаба — их поле деятельности вышло далеко за пределы моды: они снимались в кино, выпускали именные ароматы, записывали музыкальные альбомы (один из треков с диска Наоми Babywoman до сих пор популярен в Японии!), придумывали авторские фитнес-программы (видеокассеты с записями упражнений Синди Кроуфорд были в 90-е, пожалуй, у каждой третьей женщины — в том числе на постсоветском пространстве) и активно занимались — и занимаются — общественной деятельностью и благотворительностью. Клаудия Шиффер стала послом UNICEF, Наоми Кэмпбелл активно борется с расизмом, а Кристи Терлингтон основала организацию EMC, которая помогает предотвращать материнскую смертность.
СтильКак менялись стандарты модельной внешности
Почему в моду в разное время входили спортивные, андрогинные или подчеркнуто женственные типажи
Единый стандарт красоты, который гласно и негласно доминирует в современном обществе, во многом заслуга модной индустрии и медиа. Модели, принятые за эталон, смотрят на нас с обложек журналов, стоящих в ряд на автозаправке, с рекламного щита на эскалаторе, с упаковки колготок и даже из витрины любого магазина одежды под видом пластикового манекена. Каждый день наше недовольство своей внешностью незаметно растет: ведь у многих из нас никогда не будет таких длинных ног или узких бедер. Как получилось, что из всего невероятного разнообразия человеческой красоты в «первый класс» попал только один? Разбираемся, как менялись требования к женской модельной внешности и что именно на это влияло.
Текст: Алёна Белая
В современном институте селебрити модели занимают верхние строчки, олицетворяя образ роскошной и легкой жизни: кажется, достаточно родиться красивой и попасть в нужное место — и вот уже на твой счет начинают литься шестизначные суммы, а ты только ходи по подиуму в дорогой одежде и фотографируйся. Во-первых, это не так (см. «пищевые расстройства», «страшная конкуренция», «изматывающие недели моды», «нищета»), во-вторых, положение моделей в иерархии модной индустрии не всегда было безупречным. В начале XX века девушек, демонстрировавших модные коллекции, приравнивали к маргинальному классу: эта профессия считалась неподобающей для «приличных» женщин, поэтому в манекенщицы шли девушки из бедных неблагополучных семей. Их называли «манекен» («моделью» были выставочные образцы коллекции), что очевидно дегуманизировало женщину и сводило ее восприятие и роль к подставке для одежды. Именно эта коннотация «пустая кукла с идеальными пропорциями лица и тела» сохранится в индустрии вплоть до 1970-х, а в обществе — гораздо дольше: именно отсюда берется привычка пренебрежительно называть моделей «вешалками».
Первым дизайнером, решившим использовать вместо статичных презентаций подиумные показы, считается лондонский модельер Люси Дафф Гордон. Она сама воспитывала манекенщиц для своего модного дома, давая им сценические псевдонимы, что тоже навевало ассоциации со жрицами любви. К 1910 году почти все парижские кутюрье держали в штате собственных манекенщиц, причем двух категорий: одни демонстрировали коллекции на показе, другие — частным клиентам в ателье. На этом их различия заканчивались. У всех были правильные черты лица и гармоничное телосложение, проще говоря, они были красотками по меркам времени — в манекенщицы нередко шли девушки, мечтавшие о карьере актрис, но отсеянные Голливудом.
Такого понятия, как жесткие модельные параметры, выраженные в сантиметрах, не существовало вовсе. Напротив, дизайнеры использовали манекенщиц разной комплекции, чтобы показать вариативность своих моделей. В то время манекенщицы не служили олицетворением недостижимого идеала красоты — наоборот, они должны были имитировать пропорции среднестатистических клиенток кутюра, будь то парижские аристократки или жены американских нуворишей. Некоторые кутюрье, включая Жана Пату, даже выписывали манекенщиц из Америки, так как считалось, что француженки с их типом фигуры не смогут «продать» наряды американским клиенткам.
Кто такая фотомодель?
Кто такая фотомодель? Это просто красивая девушка или же та, чьи параметры идеально вписываются в стилистику фотосъемки? Отличается ли манекенщица от фотомодели, и по какому принципу работают модельные агентства?
Модельный бизнес – это шикарные подиумы, блеск фотовспышек, красивые девушки, дорогие наряды, многомиллионные контракты, путешествия по миру… Многие именно так представляют его себе. Но внешний лоск не всегда соответствует внутренним реалиям. Как же модельный бизнес выглядит изнутри?
Что нужно для того, чтобы стать моделью?
Только на постсоветском пространстве, ввиду устоявшихся стереотипов, моделей еще разделяют на фотомоделей и манекенщиц. На Западе девушки по большей части универсальны, т.е. они могут прекрасно справляться с любым видом модельной работы: ходить по подиуму, фотографироваться для обложек журналов, участвовать в презентациях. Итак, какие же требования предъявляются к юным особам, вознамерившимся покорить фешн-индустрию.
Каноны модной индустрии: основные типажи внешности фотомоделей
В модельном бизнесе, как в принципе и в любом другом, присутствуют свои правила. Проще говоря, агенты выбирают девушек по определенным стандартам. Всего существует 5 основных типажей внешности, которые «работают» на фотографиях.
Как фотомодели строят карьеру. Разновидности модельной работы
Как правило, в модельный бизнес девушки попадают благодаря агентствам, которые, собственно, и занимаются моделингом. Существует довольно много направлений, в которых могут работать модели. Вот основные из них:
Момент истины или работа фотографа и фотомодели
Для успешной работы с моделью, чтобы открыть и раскрепостить ее, фотограф должен установить с ней эмоциональный контакт. Каждая девушка индивидуальна, к каждой необходимо подобрать особенный подход. Только в этом случае фотографии получатся настоящими и живыми.
Фотомоделей можно разделить на 2 типа: активные и пассивные. Первые обладают большим запасом энергии, готовы на эксперименты. Главная задача фотографа в этом случае – направить девушку по нужному вектору, задать ей направление работы, и она без проблем вольется в тематику съемки. Пассивные фотомодели статичны, съемки с ними лучше всего проходят по заранее подготовленному сюжету. Они с легкостью могут находиться в одном положении, пока фотограф будет настраивать кадр. Таким девушкам нужны четкие указания: как двигаться, где стоять, и что делать.
Принцип работы модельных агентств
Главная задача любого агентства – продвижение и представление своих моделей, проще говоря, поиск работы для них. Заработок агента – это комиссионные, рассчитывающиеся от дохода модели, которые составляют от 10 до 30%. Суть работы агентства заключается в проведении кастингов, рекламе своих моделей, ведении учета, получении оплаты с клиентов, грамотном составлении рабочих контрактов и т.д.
Кто такой Букер и зачем он нужен моделям?
Для любой модели в агентстве наиболее важным лицом является Букер. Именно букеры отвечают за профессиональную карьеру начинающих моделей, ведут девушек по модельному бизнесу, организовывают кастинги, встречи с фотографами, стилистами, визажистами, помогают в создании первого профессионального портфолио девушек. Иногда букер может сопровождать совсем юных JUNIOR MODELS в поездках.
Основная задача букера – организация рабочего процесса. Он берет на себя переговоры с потенциальными клиентами, договаривается об оплате, посылает девушек на кастинги, организовывает поездки. Если букер работает с топ-моделью, он становится ее представителем, занимаясь всеми проектами. Также букер отвечает за выбор клиентов, ведь один неверно подписанный контракт может разрушить карьеру любой, даже топовой модели.
Скаутинг в модельных агентствах
Модельные агентства регулярно нуждаются в новых лицах. Именно поэтому в штате большинства агентств работают скауты, которые и занимаются подбором новых моделей. Их основная задача – поиск новых талантов. Иногда скаутам удается открыть миру настоящих супермоделей.