Мокуме Гане: технология
Начиная разговор об украшениях в стиле мокуме гане, следует сначала определить, что из себя представляет технология мокуме гане и какова её история.
Издревле мастера стремились сочетать в одном изделии свойства различных металлов, играть на их цветовых контрастах, патинах и покрытиях. Так родилось всё богатство декоративных техник работы с металлом: всечка, инкрустирование, патинирование, эмалирование и прочие, мокуме гане в их числе.
В основе технологии лежит принцип диффузионной сварки (или сварки пограничным слоем) пакета пластин из разнородных металлических сплавов. По этому принципу мокуме гане стоит в ряду таких металл-металлических композиционных материалов как тимаскус (timascus — сварка пакета пластин из разнородных сплавов титана), тикрон (ticron — сварка пакета пластин из сплавов титана и циркония), дамасская сталь (сварка пакета пластин из разнолегированных сплавов железа), булат или индийский вутц (кристаллизация стальных дендритов в расплаве чугуна).
Принято считать, что мокуме гане как технология рождена в Японии, по крайней мере, древнейшие из сохранившихся образцов и само её название имеют японское происхождение и датируются XVII веком. Здесь уместно усомниться, что человечество лишь один раз за всю историю нашло этот путь. Диффузионная сварка сейчас активно используется в промышленности, но есть и более ранние свидетельства ее применения. Вероятно, она была известна в Южной Индии начала ХХ века. По крайней мере, похожие на неё изделия я нашёл в “National Handicrafts and Handlooms Museum” Нью-Дели. Здесь мы, скорее всего, имеем прекрасный пример конвергентной эволюции в ремёслах. Самое интересное, что в Индии мокуме гане применялась именно в той области, в которой сейчас остаются непревзойдёнными японские мастера — в изготовлении крупных предметов интерьера: сосудов для воды, ваз, кувшинов, гарнитуров для чайной церемонии.
Традиционно в Японии для мокуме гане применялись разнообразные сплавы меди: шибуичи (shibuichi — медь с серебром), шакудо (shakudo — медь с золотом), куромидо (kuromido — медь с мышьяком), бронзы, латуни, плюс золото и серебро. Устоявшихся составов в кустарных мастерских не сложилось, каждый мастер экспериментировал с лигатурами (присадками к базовому металлу) и добивался своих авторских решений.
Во второй половине XIX века технология впервые попадает в Европу, но остаётся малоизвестной. Её расцвет начинается только столетие спустя, во второй половине XX века и по другую сторону Атлантики – в США. Именно там, в мастерской Иллинойсского университета (Southern Illinois University Carbondale) были отработаны технологии и подготовлено большое количество высококлассных специалистов.
Современные изделия мокуме гане — это наследие более чем трёх веков творческого поиска, экспериментов, проб и ошибок, находок и озарений. В обиход вошли многокомпонентные сплавы золота, платины и палладия. Цифровые контроллеры точно выдерживают необходимые для спекания пакета температуру и давление, множество специализированных инструментов позволяют раскрыть красоту металла. Но, как и прежде, львиная доля работы — кропотливый ручной труд мастера, создающего неповторимые произведения искусства.
P.S.: Необходимо упомянуть в этой статье всемирно известных мастеров, чьи творения восхищают и вдохновляют меня на дальнейшее постижение тонкостей работы.
Япония: Norio Tamagawa
США: James Binnion
США: David Barnhill
США: Steven Midgett
melena1001
О ЛЮБВИ И ЖИЗНИ
А также о детях, родителях и.
На сегодняшний день в изготовлении Мокуме Гане, все чаще применяют сплавы драгоценных металлов. Современные изделия Мокуме Гане, представляют синтез уникальной техники художественной обработки металла и передовых технологий
Выдающееся мастерство японских мастеров, накопленное веками и воплощенное в Мокуме, сегодня обрело современный вид. Возможности этой техники в ювелирном производстве практически безграничны, благодаря чему она активно применяется в изготовлении разнообразных украшений. Несмотря на то, что не все сплавы драгоценных металлов одинаково хорошо могут соединяться в технике Мокуме Гане, разнообразие цветовых сочетаний, получаемое лучшими мастерами, очень высоко. Орнамент из сочетания контрастных по цвету металлов, создаваемый художником — делает каждое изделие уникальным, повторить его в точности невозможно. Сегодня Мокуме Гане является одной из самых сложных и красивых техник художественной обработки металла. Украшения Мокуме Гане несут таинственность и завораживающую силу, способную оказывать влияние на судьбу своего владельца.
Но высокая стоимость изделий, изготовленных в этой технике, определяется не только и не столько стоимостью материала. Основное – это уникальная ручная работа и сложность самой техники.
Некоторые мастера-ювелиры не довольствуются использованием техники «мокуме гане», добавляя в свои изделия драгоценные и полудрагоценные камни. Лично мне такие кольца кажутся несколько «перегруженными», но, как говорится, «на вкус, на цвет…»
Если варианты с крупными вставками могут показаться излишне броскими, то кольца с несколькими мелкими камнями смотрятся, на мой вкус, вполне элегантно и не вызывающе. Небольшие прозрачные камни даже подчеркивают изысканность узоров, придавая изделию особый стиль.
Очень интересны кольца неклассической формы. Причудливые изгибы, напоминающие ветви, листья или стебли растений, отлично сочетаются с древесными узорами. Немного напоминает модерн, вы не находите?!
Угловатые геометрические формы колец тоже неплохо сочетаются с необычным рисунком металла. В этом стиле выпускают как женские, так и мужские изделия. Впрочем, часть из них вполне «унисекс».
Кольца были «первой ласточкой» в современном ювелирном мире «мокуме гане». В последнее время ассортимент изделий в этой технике расширяется. Оригинальны браслеты, которые в паре с кольцом могут оставить интересный комплект.
Кулоны, подвески и серьги подобного дизайна встречаются не так часто, но что-то выбрать можно. Формы – самые разные: от классики до авангарда.
Любители наборных браслетов тоже не останутся в стороне – подобный шарм отлично разнообразит ваше любимое ювелирное изделие.
Пять лет назад, в 2011 году Маша 
mary30 сделала серьезный обзор по технике. Некоторые ссылки уже нерабочие, но актуальность этого обзора по-прежнему очень велика Вот он:
Важным моментом здесь будет расположение цвета в стопке, от этого будет зависеть то, какой цвет окажется приоритетным в полученном срезе. Самый верхний слой обычно почти полностью срезается, от него остаются только отпечатки в углублениях штампа.
Кроме простого сложения разноцветных слоев пластики, можно усложнить этот метод, например, подготовив для бруска пласт с плавным переходом цвета. Вот как в уроке от Desire. В результате получаются очень красивые и интересные срезы.
Подготавливая брусок-стопочку, часто используют разнообразные добавки (включения).
Или можно воспользоваться краской/чернилами/перлэксом, и прокрасить ими один, несколько или все слои, из которых состоит брусок.
Вот в этом примере использованы алкогольные чернила и поталь.
Результат от Celia Campos, на мой взгляд, весьма впечатляет.
Кроме разнообразных включений и цветовых вариантов, саму стопочку можно сделать высокую, состоящую из многих слоев пластики разного цвета, а можно и совсем маленькую, тонкую, даже из всего двух слоев.
На мой взгляд, результат применения техники Мокуме гане получается более непредсказуемым, рисунок получается более хаотичным в случае, когда составляется высокий брусок-основа, и штампуется он самыми разнообразными предметами без какой-либо системы.
И наоборот, результат можно сделать управляемым, составляя тоненький пласт-основу и используя для штамповки специальные текстуры или составляя определенный рисунок из отдельных штампов.
Вот в уроке Ларисы (_ea_) очень хорошо это видно.
И еще один красивый результат управляемого Мокуме гане от Carolyn Good.
Кроме сложения слоев стопочкой можно свернуть те же слои в виде рулетика.
Можно сделать один большой рулетик, и с ним работать дальше (как в уроке от tanya belle).
А можно сделать много маленьких рулетиков, сложить их на плоскости рядом друг с другом, и работать с получившимся пластом. Как в уроке Ольги Погодиной (hellga-women).
А можно из маленьких колбасок сложить большой, высокий брусок-основу, как в уроке от sofa_mitru
Очень близко к этому способу стоит техника «Хидден мэджик», выделенная в отдельную технику.
По уроку от Дженнифер Паттерсон: сначала также подготавливают много маленьких колбасок, затем этот блок из колбасок сминается по диагонали до получения тонкого пласта.
Затем делается отпечаток штампа, и собственно, срезы.
Также очень успешно в Mokume gane применяется полупрозрачная пластика, она придает рисунку дополнительную глубину и объем.
Вот к примеру бусины из урока gekata_ru.
И необычайно эффектный кулон от Julie Caird с поталью. Из-за применения полупрозрачной пластики создается ощущение, что можно заглянуть внутрь всех этих слоёв и трещин. 3D эффект.
И еще один образец с использованием полупрозрачной пластики и потали, не менее эффектный и замечательный, от LINDLY HAUNANI
2. Деформация основы.
После деформации бруска-основы, его необходимо сжать несколько раз по бокам, чтобы придать ему форму, близкую к первоначальной, и закрыть следы деформации.
После всех манипуляций брусок будет немного более мягкий, чем необходимо для получения тонких и ровных срезов, поэтому лучше его убрать в холодильник на некоторое время, ну или просто дать немного постоять и остыть.
Существуют также и необычные способы делать срезы в Мокуме гане.
И вокруг этой выпуклости уже делается срез.
Можно сделать срезы специальным волнистым лезвием (на фото второе сверху), такие обычно входят в состав наборов лезвий для полимерной глины.
Исходный блок-основу не деформируют. Когда вы пользуетесь волнистым лезвием, получается, что вы одновременно делаете и деформацию, и срезы. При этом срезы делают не вдоль блока, а поперек, вертикально.
Для примера урок от white_fluffy
И еще один пример от skwizzscreation. Полученный срез можно свернуть в форме кольца, можно сформировать обычную бусину-шарик.
Вот еще один очень интересный на мой взгляд вариант срезов.
Сначала я случайно натолкнулась на это фото на Фликре Belinda «birnco».
Урока по этим бусинам найти я не смогла, поэтому были только мои размышления на эту тему. Берется пластика разных цветов, пропускается через экструдер так, чтобы получилась тоненькая колбаска. Ее закручивают вокруг шарика-основы для бусины. А потом лезвием делают срезы по кругу.
И вот тут, очень удачно, находится урок на сайте Anne Cecilie. Метод называется «Змеиное Мокуме Гане».
Еще я хочу рассказать о двух методах Мокуме Гане, которые по моему мнению и не похожи даже на Мокуме Гане. Но во многих статьях и обзорах они встречаются, поэтому рассмотрим и их.
И заканчивая говорить о технике Мокуме Гане, не могу не сказать о таком мастере, как Julie Picarello
Я думаю всем, кто работает с полимерной глиной, очень хорошо известно это имя, ведь её Mokume Gane просто невероятно прекрасно.
Примеры её работ пусть послужат всем нам источником вдохновения.
 |
Melanie Muir
Буду очень рада дополнениям и замечаниям по теме.
Приятного творчества!
И у обеих мастериц тщательная обработка, шлифовка и изумительные цветовые сочетания.. Учимся у лучших!
Базовые шаги в технике Мокуме Гане
Создавайте красивые базовые элементы с техникой Мокуме Гане каждый раз, используя приемы и базовые шаги описанные в этой статье. Узнайте, как ваша окраска, расслоение, отпечатывание и нарезка, работают вместе, чтобы сделать или сломать ваш конечный результат, и как варьировать эти четыре фактора, чтобы получить различные эффекты.
Основы техники Мокуме Гане
Мокуме Гане — это очень известная и любимая техника лепки из полимерной глины, по многим причинам:
Для создания своих шедевров в технике Мокуме Гане нам потребуются следующие материалы:
Простые шаги в технике Мокуме Гане
Базовые шаги в данной технике очень просты и вполне реализуемы даже силами начинающего мастера.
Выбор глины и цвета
Для начала вам нужно будет приготовить свою глину. Вам понадобится один квадрат каждого из выбранных вами цветов, размятый и прокатанный на самой большой толщине паста-машины. Вы можете использовать любые цвета по вашему выбору и более трех, если хотите. Тем не менее, мы рекомендуем использовать один цвет либо черный, либо белый. Вы также можете использовать оба варианта. Они помогают заземлить узор мокуме гане.
Рекомендуем посмотреть очень интересное видео по технике Мокуме Гане
Подготовка полимерной глины к обработке
Необходимо нарезать одинаковые по форме квадраты с помощью катерра. На этапе подготовки один квадратный слой — один цвет.
Пропустите свой слои через пасту-машину на максимальной ширине. Мы хотим увеличить площадь.
Обрезайте любые участки вашей полимерной глины, которые выглядят неопрятно. Обычно это более короткие концы слоя, которые нуждаются в обрезке.
Сборка воедино
Складываем все квадраты-листы один на другой. Разрежьте лист пополам и сложите в стопку. На протяжении всего процесса мокуме гане позаботьтесь о том, чтобы укладывать так, чтобы один и тот же цвет всегда был обращен вверх. Никогда не делайте так, чтобы белое ложилось на белое, например. Это испортит всю картину.
Прогоните сложенные слои через пасту-машину узкой шириной. Таким образом, вы удлиняете простыню. Обрежьте края еще раз.
Разрежьте пополам и снова сложите. Повторяйте этот процесс до тех пор, пока вы не будете довольны количеством слоев в вашем сборки.
Сколько раз вы складываете свой лист, будет диктовать, насколько сложным будет ваш шаблон в конце концов. Если у вас есть несколько слоев, шаблон будет широко открыт и более простым. Если у вас есть много слоев, шаблон будет выглядеть более занятым.
Финальная стадия Мокуме Гане
Разрежьте свой последний лист на четыре и снова сложите его. На этот раз вы не будете запускать его через машину для пасты. Теперь нужно решить с какой стороны прикладывать заготовку на текстуру.
Поэкспериментируйте. Результат всегда будет разный.
Таким образом, вы должны учитывать, какие цвета находятся под друг другом, поскольку они будут влиять на цвет общей картины.
Самое важное
Ладно, теперь самое время для веселья. Вам нужно вдавить текстуру в глиняную стопку. Это действие перемешает все слои и позволит создать шаблон. Вы можете использовать фрезы, фактурные штампы, формовочные инструменты. Подойдет все, что угодно.
После того, как вы продавили свою текстуру, необходимо разгладить стопку обратно, чтобы закрыть любые отверстия, которые вы могли бы сделать. После чего по слоям полимерной глины нужно пройтись акриловым роликом.
Всё. Можно срезать тонкие слои и делать заготовки с очень интересным и оригинальным рисунком и собрать в задуманное произведение искусства.
Роскошное колье в технике «Мокуме Гане» из полимерной глины – мастер класс
Примеряя «старинные» украшения: Мокуме гане 19 июля 2013, 18:00 | Светлана Ветка
Признаюсь сразу: придумывая название для статьи, я немного слукавила. На самом деле, все украшения, которые я хочу вам показать, сделаны современными мастерами ювелирного дела и не имеют старинных прототипов. Однако история техники «мокуме гане» уходит корнями в далекое прошлое, куда я предлагаю вам совершить небольшой экскурс.
«Мокуме гане» в приблизительном переводе с японского означает «металл, похожий на дерево» или «металлическая древесина». Действительно, причудливые узоры изделия напоминают естественный рисунок дерева, и это создает удивительный визуальный контраст – холодный металл и живая теплая древесина!
Основной принцип техники «мокуме гане» — это использование различных металлов (как драгоценных, так и недрагоценных), отличающихся по цвету и другим свойствам. Металлические пластины сплавляются друг с другом, не смешиваясь полностью, а образуя разноцветные слои. Затем ручная обработка заготовки завершается возникновением удивительных узоров. В современном мире технологии, конечно, стали более современными (используются и компьютерные расчеты), но основной принцип сохранился с давних времен.
В Европе с «мокуме гане» познакомились в конце позапрошлого века, когда Япония открылась для остального мира, но широкого распространения эта техника не нашла из-за своей сложности. Только в 70-е годы века прошлого мастера-ювелиры увлеклись «мокуме гане» всерьез, справедливо сочтя, что необыкновенный рисунок на изделиях будет иметь успех. В современных изделиях «мокуме гане» используют золото различных оттенков (красное, желтое, белое), платину, серебро, палладий, реже – недрагоценные металлы и сплавы: сталь, медь, латунь и нейзильбер. Но высокая стоимость изделий, изготовленных в этой технике, определяется не только и не столько стоимостью материала. Основное – это уникальная ручная работа и сложность самой техники.
Что-то мы с вами слишком много внимания уделили истории и технике… Мне кажется, пора рассматривать украшения! Самые известные и распространенные ювелирные изделия «мокуме гане» — это кольца, прежде всего – обручальные. Классические варианты – кольца самой лаконичной формы, где «играют» исключительно узоры. Мне кажется, что они напоминают не только структуру дерева, но и естественный рисунок мрамора или поделочных камней. Посмотрите, как разнообразны сами узоры и сочетания цветов:
Некоторые мастера-ювелиры не довольствуются использованием техники «мокуме гане», добавляя в свои изделия драгоценные и полудрагоценные камни. Лично мне такие кольца кажутся несколько «перегруженными», но, как говорится, «на вкус, на цвет…»
Если варианты с крупными вставками могут показаться излишне броскими, то кольца с несколькими мелкими камнями смотрятся, на мой вкус, вполне элегантно и не вызывающе. Небольшие прозрачные камни даже подчеркивают изысканность узоров, придавая изделию особый стиль.
Очень интересны, на мой взгляд, и кольца неклассической формы. Причудливые изгибы, напоминающие ветви, листья или стебли растений, отлично сочетаются с древесными узорами. Немного напоминает модерн, вы не находите? Я свой выбор остановила бы именно на таком кольце.
Угловатые геометрические формы колец тоже неплохо сочетаются с необычным рисунком металла. В этом стиле выпускают как женские, так и мужские изделия. Впрочем, часть из них, на мой взгляд, вполне «унисекс».
Кольца были «первой ласточкой» в современном ювелирном мире «мокуме гане». В последнее время ассортимент изделий в этой технике расширяется. Мне очень понравились браслеты, которые в паре с кольцом могут оставить интересный комплект.
Кулоны, подвески и серьги подобного дизайна встречаются не так часто, но что-то выбрать можно. Формы – самые разные: от классики до авангарда.
Любители наборных браслетов тоже не останутся в стороне – подобный шарм отлично разнообразит ваше любимое ювелирное изделие.
Сильному полу помимо колец ювелиры готовы предложить сувенирные (но вполне пригодные к использованию) ножи. (Я уже задумалась о подобном подарке для мужа, который очень любит интересные работы по металлу.)
Полюбуйтесь на вазы и столовые предметы в стиле «мокуме гане» — они служат украшением ювелирных выставок во многих странах мира. С удовольствием бы приобрела что-то подобное в дом, но … цена останавливает. Как и все произведения искусства (а я думаю, что это вполне можно к ним отнести), они стоят очень дорого…
Как вы, конечно, уже поняли, меня украшения в технике «мокуме гане» очень заинтересовали – в первую очередь, необычной идеей сочетать в одном изделии «металлический холод» и «древесное тепло». Этот контраст кажется мне необычным и изысканным. А что скажете вы?
Светлана Ветка, специально для Etoya.ru
История рождения техники
Появилась техника мокуме гане в конце XVII века благодаря мастеру по изготовлению самурайских мечей Денбею Шаоми. Есть мнение, что идея соединения между собой разнородных металлов — это результат восточного экономного подхода к производству. Ввиду дефицита драгоценных металлов им старались найти достойную замену, которая не умаляла бы благородства самурайского меча.
Медно-латунное кольцо по технологии мокумэ-ганэ
До изготовления этого кольца у мастера было 12 неудачных попыток. Он пытался сделать кольцо различными методами и с различными материалами, в основном медь, латунь и никель, но все методы не давали нужного результата. В основном неудача подстерегала на этапе холодной ковки, но причиной была неправильная термообработка. Причем, по его словам, он не новичок в металлообработке. Наконец попытки мастера увенчались успехом, и он делится удачным опытом с нами.
Шаг первый: подготовка материала Есть несколько методов изготовления Мокумэ-ганэ. Мастер объясняет два из них.
Для этого метода мастер берет медную заготовку и разрезает ее на полосы. Затем заготовку нужно отковать. На фото видно толщина заготовки до ковки и после.
*Во время процесса ковки структура решетки металла сжимается. Если не выполнить процесс отжига, то на поверхности могут появиться трещины, что приведет к разрушению материала. Поэтому мастер отжигает заготовку несколько раз во время ковки. *В тексте статьи про отжиг написано, на видео отжига мастер не делает или не включил эту часть в видео.
Обмотка стопки проволокой: — В этом методе вся стопка связывается проволокой, и заготовка держится достаточно плотно, чтобы материал плотно прижимался. Многие японцы используют эту технику для «сборки» заготовки. Затем можно использовать пропановую горелку, чтобы нагреть материал.
Использование тисков: — Этот метод также хорош, если для нагревания используется кислородная горелка. Она нагревает материал с большей скоростью по сравнению с обычной пропановой или бутановой горелкой. Когда заготовка зажата в тисках, губки тисков действуют как теплоотвод. Поэтому нужно что-то, что может быстро нагреть материал. При таком методе, во время прогревания нужно периодически поджимать заготовку. Это делает намного лучший сплав между слоями.
На этом этапе можно использовать пластины. Это две толстые металлические пластины, с отверстиями под болты с каждой стороны, чтобы при затягивании болта весь узел сжимал материал. Но опять же нужно использовать кислородную горелку.
Во всех этих методах необходимо равномерно прогревать материал и поворачивать к горелке разными сторонами. Мастер использовал Метод 1, но нагревать заготовку будет в «печи» сложенной из огнеупорного кирпича.
Во время нагревания мастер выливаю небольшое количество буры на поверхность, чтобы избежать окисления, но можно и пренебречь этим. Если бура попадет между слоями, ее сложно будет удалить оттуда.
При нагреве медно-латунной заготовки, время остановки процесса, когда медь меняет свой цвет на тускло-желтый. После тускло-желтого цвета, следующий этап — светло-желтый, и это будет означать испорченную заготовку.
После того, как заготовка была сформирована с помощью оправки, мастер делает заготовку круглой формы. Во время этой работы заготовка 3-4 раза нагревается. Работа трудоемкая и делать ее нужно не спеша, необходимо было из кольца 6-го размера сформировать кольцо 11.
Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.
Современные тенденции
Более двух столетий техника мокумэ гане оставалась неизвестной за пределами Японии. Лишь в конце XIX века необычные изделия начали экспортироваться в европейские страны. Много сил и времени ушло у западных мастеров, чтобы разгадать тайну восточной металлической древесины. Из-за сложности техники качественные изделия и сегодня являются большой редкостью. Несмотря на современные достижения ювелирного производства и наличие технологичного оборудования, в мире вряд ли наберется сотня по-настоящему квалифицированных мастеров, работающих в данном направлении.
Кольца, выполненные в технике мокуме гане. Фото: christophersfjd.com
Сегодня ювелирные изделия, выполненные в технике мокумэ гане, относятся к эксклюзивным украшениям и имеют соответствующую стоимость. Кроме уникальности каждой вещи и трудоемкости процесса ее производства дополнительным фактором удорожания является большое количество невозвратных отходов, так как используемые драгоценные металлы после диффузной сварки не подлежат дальнейшей переработке.
Похожие материалы:
Выбор редакции: июль | Примеряя «старинные» украшения | внимание | гибкость | авангард | вариант | браслет | дерево | Дизайн | драгоценные камни | Классическая форма | ювелирные украшения | современные технологии | вкус | Ручная работа | новый стиль