Что такое монохромная фотография?
Для сравнения, в черно-белой фотографии используется только 255 вариаций серого, а также черного и белого (которые не считаются строго цветами, но это история для другого времени). Итак, вы можете понять, почему монохромную фотографию легко спутать с черно-белым.
Монохромное Средство «Один Цвет»
Черно-белый — единственный стиль монохромной фотографии, который даже содержит настоящие черные и настоящие белые. Другие стили монохромной фотографии будут содержать широкий диапазон тональных изменений, которые иногда очень темные или очень светлые, но все они будут основаны на одном цвете.
Типы монохромных картинок
Помимо черно-белого, вы, вероятно, уже знакомы с парой распространенных типов монохромной фотографии, даже если не знали, что они монохромные. Возьмите фотографии сепии, например. Сепия — красновато-коричневый цвет (полученный из чернил каракатицы Sepia), который широко использовался в процессе разработки в конце 1800-х годов. Поскольку фотография продвинулась, сепия стала теплой монохромной техникой для того, чтобы изображения выглядели старыми.
Захват монохромных фотографий
Переводить то, что монохромная фотография на практике, немного сложнее. Большинство фотографов сразу предполагают, что монохромные фотографии должны быть получены в постобработке. Они могут быть, но это не единственный способ получить монохромное изображение.
Творчество является ключом к созданию великолепных монохромных фотографий. Подумайте об ограничениях и найдите способы использовать один цвет для передачи сообщения, которым вы хотите поделиться.
Создание монохромных изображений
Кроме того, вы можете использовать такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, чтобы создать монохромное изображение из полноцветного изображения. Это корректировка из двух частей. Сначала вы должны удалить цвет с изображения, преобразовав его в оттенки серого (это ваш нейтральный цвет), а затем вы преобразуете изображение в двухцветный и выберите цвет, который хотите использовать. Конечным результатом является изображение, подобное показанному выше, которое является монохромным и содержит только изменения выбранного вами цвета.
Этот метод отлично подходит для создания монохроматических изображений, которые вы можете использовать для различных целей, например для креативной маркетинговой рекламы, демонстрации домашних фотографий или для различных ремесленных проектов.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Цитатник
—Метки
—Ссылки
—Музыка
—Видео
—Фотоальбом
—Поиск по дневнику
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
15 секретов монохромной фотографии
Большую часть своей истории фотография была практически исключительно монохромной1. Первые попытки добавить в фотографию цвет датированы началом XX века, а первые цветные фотоматериалы появились только в 30-х годах с изобретением цветной фотоэмульсии.
Но практически до наших дней черно-белые фотографии составляли не меньше половины всей фотопродукции, и только с наступлением цифровой эры черно-белая фотография оказалась отодвинута с первых ролей, став одной из технологий обработки, но не съемки фотографий.
Сейчас она возвращается, пусть хотя бы как один из режимов внутрикамерной цветовой (словесный парадокс) обработки снимков.
Чаще всего, когда мы говорим о черно-белой фотографии, то имеем в виду не только черно-белые снимки (то есть снимки, в которых для формирования изображения используются полутона серого цвета). К черно-белым мы относим (не совсем верно, но и не без основания) и сепию, и цианотипию, и многие другие технологии. Правильнее называть их все монохромными. Именно монохромность – передача всего цветового спектра с помощью оттенков только одного цвета (сепия – оттенки коричневого, цианотипия – оттенки сине-зеленого) объединяет их.
Это все только теория. Главное, что монохромные технологии позволяют создавать художественные отпечатки, обладающие одним особенным свойством – они отображают наш мир не таким, каким мы его видим, зачастую делая его более выразительным.
Будет отпечаток черно-белым, коричневатым, синим, сине-зеленым или желтоватым – зависит не столько от того, на что мы снимаем (пленка, фотопластинка, матрица), сколько от того, на чем и как печатаем. Частный случай – черно-белые слайды.
Съемка на ч/б пленку, печать на ч/б бумаге, печать с помощью цианотипии, тонирование в сепию – все это очень интересные вопросы, достойные статьи, но мы говорим о цифровой съемке, обработке и печати.
Поэтому:
• Снимаем на цифровой фотоаппарат.
• Обрабатываем в Adobe Photoshop (все инструменты названы так, как они называются в англоязычной версии программы, рядом в скобках указаны сочетания клавиш для быстрого вызова).
• Печатаем цифровым способом – на принтере или в лаборатории цифровой печати.
>1. Многие фотоаппараты имеют встроенные функции для съемки черно-белых или тонированных в сепию снимков (некоторые умеют тонировать и в другие цвета). Никогда не используй это. Автоматический перевод цветного снимка в монохромный в фотоаппарате обычно равен команде Desaturate (Ctrl+Shift+U) – которая просто убирает насыщенность и оттенок каждого пикселя, оставляя только яркость. Что в результате дает блеклую, неяркую, малоконтрастную картинку. Для качественного перевода в ч/б есть несколько десятков способов. Ниже я упомяну некоторые из них. 
>2. Перевод фотографии в монохромный вариант может спасти, казалось бы, безнадежный по сюжету снимок и сделать его интересным для просмотра, придать ему шарма. Кто-то считает это подделкой и профанацией, кто-то пользуется от случая к случаю. Тем не менее, этот способ стоит иметь в виду.
Кстати, очень много снимков, которые сейчас вынужденно делаются в цвете, вообще в нем не нуждаются: цвет это тоже информация, которая загружает органы восприятия, и зачем занимать их чем-то, не несущим дополнительной смысловой нагрузки, если она не нужна?
>3. Один из самых простых и вместе с тем мощных инструментов – Channel Mixer (Image >> Adjustment >> Channel Mixer). Для перевода в ч/б нужно поставить галочку Monochrome внизу диалогового окна. По умолчанию вся информация о яркости берется из красного канала. И как раз он тебе практически совсем не нужен. Синий канал традиционно шумный (если хочешь добавить фактуры – увеличь его долю). Поэтому в качестве основного я чаще выбираю зеленый. То есть больше всего информации берется из него. Синий и красный использую примерно поровну. Точное соотношение подбирается для каждого кадра (сумма трех каналов обычно около 100 или чуть больше). Чтобы снимок был более похож на старый черно-белый, можно чуть повысить контраст, сдвинув бегунок влево (в сторону минусовых значений).
Особенности черно-белых фотоматериалов.
Современная стилистика фотографии тяготеет к максимально естественной передаче цветов. Черно-белая фотография никогда и не пыталась, поскольку просто не могла. Мир вокруг цветной, и сколько бы мы ни старались, его не передать во всей полноте даже миллионом оттенков одного цвета. По мере совершенствования черно-белых негативных фотоматериалов удалось создать фотоэмульсии, чувствительные ко всем цветам одинаково (или почти одинаково). Но первоначально негативные черно-белые фотоматериалы были малочувствительны к оттенкам красного (и даже желтого) цвета и обладали высокой контрастностью. Кстати, позитивные материалы (не путать с обратимыми!) до сих пор выпускаются нечувствительными к красной области спектра (именно поэтому лампа в ванной-лаборатории всегда была красной) – понятно, печатать фотографии в полной темноте неудобно.
Итак, спектральная чувствительность и контрастность негативного фотоматериала влияют на тональность конечного изображения, и наша задача при переводе цветного в черно-белое – сымитировать цветопередачу (и, возможно, контрастность) монохромной пленки (пластинки). Если ты много рассматривал старые снимки, ты легко почувствуешь, в какой момент кадр станет действительно похож на настоящий черно-белый.
При съемке в условиях недостаточного освещения приходилось пользоваться высокочувствительными пленками и иногда применять особые методы проявления, отчего на изображении появлялась заметная зернистость, которая в силу своей структуры скорее придавала эффектность снимку, чем портила его (как это делает цифровой шум).
>4. Часто при съемке со встроенной вспышкой на отражающих поверхностях возникают блики. И очень часто такой бликующей поверхностью оказывается лоб или щеки портретируемого. С помощью перевода в монохром это можно легко и быстро исправить.
Открой вкладку Channels (Window >> Channels) и посмотри все три канала по отдельности. По крайней мере в одном из них никакого блика не будет. Этот канал и используй в качестве основного при переводе снимка в ч/б.
>5. При съемке на черно-белую пленку активно использовались цветные светофильтры, иногда довольно плотные. Желтый, желто-зеленый, оранжевый, красный – притемняли небо, а синий делал его светлее (вдобавок заметно искажалась цветопередача, совсем как у старинных фотопластинок).
При обработке фотографий можно это учитывать и имитировать с помощью следующего приема: перед переводом в ч/б наложить на изображение Photo Filter (Image >> Adjustment >> Photo Filter) нужного тебе цвета, снятым флажком Preserve Luminosity и Density (плотностью) – 50-55.
>6. Специально для этой операции создано несколько десятков плагинов, они существуют как для Adobe Photoshop, так и для других программ. Один из удачных – … он позволяет не только удобно настраивать цветопередачу при переводе в монохром, но и имитировать цветопередачу конкретных видов пленки, имитировать цветные фильтры и тонировать снимок (в любой оттенок по твоему выбору). 
>7. Цианотипия – это одна из монохромных технологий, основанная на применении солей… вместо солей серебра. А в результате отпечаток имел сине-зеленый тон и среднюю контрастность. Чтобы сделать кадр, похожий на цианотипию – нужно, во-первых, перевести его в ч/б (любым из способов), а после этого в Grayscale (Image >> Mode >> Grayscale). И уже после этого перейти в режим Duotone (Image >> Mode >> Duotone). В открывшемся окне нужно задать сине-зеленый (например, PANTONE 326 C) цвет вторым тоном (первый по умолчанию – черный). Для более качественной картинки можно поиграть кривыми для каждого из тонов (кривые открываются при клике на квадрат слева от квадрата тона). После окончания нужно опять перевести фотографию в RGB.
>8. Аналогично предыдущему может делаться и тонирование в сепию (красно-коричневый оттенок), да и вообще в любую другую цветовую гамму.
>9. Тонировать можно и еще несколькими способами, например, с помощью уже упоминавшегося выше инструмента Photo Filter или добавлением еще одного, однотонно закрашенного, слоя с режимом смешивания Color поверх изображения.
>10. Интересный способ тонирования – выбор оттенка с помощью Color Balance. Его удобство в возможности влиять по отдельности и по очереди на света, тени и средние тона. Для имитации сепии нужно сдвинуть верхний бегунок в красную сторону, а нижний в желтую, примерно на 12-15 пунктов. Для псевдо-цианотипии средний и нижний бегунки вправо в зеленую и синюю, соответственно, стороны, причем достаточно сильно – до 70-80 пунктов. Достаточно ограничиться только средними тонами и не трогать света и тени. Хотя можно поиграть бегунками и там.
>11. Частичное сохранение цвета – интересный художественный прием, явный акцент на одной из частей снимка. Существует несколько способов, вот два из них.
Вернуть оригинальный цвет какой-то из частей снимка после перевода в ч/б можно с помощью History Brush, если установить ее указатель на шаг раньше обесцвечивания и аккуратно зарисовать нужное место.
Если же ты хочешь добавить цвета в уже существующее черно-белое изображение или тебе нужен другой, не тот, что на оригинальном изображении цвет – включи Brush (обычную кисть) в режим смешивания Color и раскрась то, что нужно интересующим тебя цветом.
>12. Если есть возможность покрасить часть снимка, почему бы не раскрасить его весь? Можно сделать это так, как описано выше, с помощью обычной кисти, а можно сложнее, но аккуратнее, с помощью корректирующих слоев и масок. Не буду описывать технологию подробно, а если тебе захочется разобраться – поищи статьи по теме в интернете или читай наш журнал, в одном из следующих номеров мы обязательно напишем о ней.
>13. Для имитации пленочного зерна существуют специальные фильтры. Согласись – странно, что одновременно существуют фильтры для редукции (уменьшения) шума и для создания зерна, но это так.
Простейший способ сымитировать (хоть и не очень точно) пленочную зернистость – наложить фильтр Add Noise (Filter >> Noise >> Add Noise…) с установленным флагом Monochromatic и Гауссовым распределением (Gaussian).
>14. Контраст настоящего черно-белого снимка на деле гораздо сильнее, чем мы позволяем себе при имитации. Для приближения к оригинальному контрасту нужно ставить в Channel Mixer значение параметра Contast около –25.
>15. Возможно, ты все же захочешь получить черно-белый снимок, используя тот самый внутрикамерный перевод в ч/б, про который я говорил в начале. Такой способ имеет право на существование, но, чтобы приблизить результат к истинно черно-белой фотографии, нужно установить высокое ISO (для какой-то камеры это будет 800, для какой-то 1600, а может и 3200), такое, чтобы на снимке появлялся довольно заметный шум, и установить недодержку в одну ступень или чуть больше (экспокоррекция –1-1,3 EV).
Всего 15 секретов. Не так и много, да и сами секреты из тех, что лежат достаточно близко к поверхности. Но глубже (причем гораздо) ты разберешься самостоятельно, если по-настоящему увлечешься черно-белой фотографией. Сегодня я хотел лишь познакомить тебя с технологией перевода цветных снимков в монохромные. Надеюсь, у меня получилось.
Поскольку в терминологии существует некоторая путаница, договоримся называть в рамках статьи «монохромными» снимки, относящиеся к любой монохромной технологии, независимо от того, про какой из видов монохрома говорится в данном конкретном случае. Черно-белой же будем называть исключительно фотографию в градациях серого.
Монохромное фото
Монохромное фото стоит выделить среди других видов фотографии. Это исторически первое фото. Собственно других способов получить изображение тогда и не было. Интересно другое. Долгое время именно монохром считался художественным. Даже после появления цвета. Первые попытки добавить в фотографию цвет датированы началом XX века, а первые цветные фотоматериалы появились только в 30-х годах с изобретением цветной фотоэмульсии.
Монохромные технологии позволяют создавать художественные отпечатки, отображая мир не совсем таким, каким мы его видим. Более того некоторые сюжеты, невзрачные в цвете преображаются при монохромном представлении, становятся более выразительными. Хотя интересные цветные кадры это тоже своеобразный обман, но эта иллюзия такова, что через застывшее мгновение передается реальность особым, свойственным только фотографии способом.
Что такое монохромное фото? Не вдаваясь в особую терминологию это изображение, исполненное в одном цвете. Самые распространенные варианты это черно-белое фото и сепия. Хотя монохромное фото может иметь и другие цветовые варианты. Более того тонирование фото позволяет привести серию фото к единому стилю и собрать в серию. Такие серии фотографий оригинальный вариант декора интерьера.
Выделим две особенности монохромной фотографии. Первое, это действительно оригинальный вариант выражения для художника. Монохромные фотографии по-прежнему популярны и они по праву считаются эталоном высокого искусства. И другое, что очень важно в нашем случае, монохромное фото замечательно вписывается в интерьер. Из монохромных фотографий получаются отличные варианты композиций, триптихов, диптихов, полиптихов. Для подбора снимков в композиции важно иметь однотипные снимки или диаметрально противоположные. Первый случай и позволяет добиваться отличного результата при использовании серии монохромных фотографий.
Итак, черно-белые снимки и сепия-фото по сей день занимают немалую долю всей фотопродукции. Но сегодня это не столько способ получения, а одна из технологий обработки фотографии. Современные цифровые фотоаппараты позволяют сразу снимать в режиме монохрома, но это не лучший вариант. Намного вернее и эффектнее впоследствии перевести цветное фото в монохром уже на компьютере. Так и поступает большая часть фотохудожников.
Мы с удовольствием предлагаем Вашему вниманию серии черно-белых фотографий и фото в сепии, как самых распространенных в монохроме. Есть варианты тонирования фотографий по заказу.
Секреты монохромных образов. Как правильно сочетать цвета
Сегодня хочу начать цикл статей по правилам сочетания цветов и рассказать вам про монохромные образы. При всей очевидной простоте гармоничный монохром требует знания определенных стилистических моментов. В статье не просто их озвучу, но наглядно и максимально убедительно постараюсь визуализировать.
| ЧТО ТАКОЕ МОНОХРОМ И КОМУ ОН РЕКОМЕНДОВАН
Монохромные цветовые сочетания — это сочетание нескольких оттенков цвета в рамках одного сегмента цветового круга или однотонные цветосочетания. Сюда можно отнести как хроматические (цветные) монохромные образы, так и аутфиты в ахроматических цветах (белый, черный, серый). Добавление ахроматов в любой цветной монохром не делает его менее монохромным. Далее на примерах будет все более или менее понятно.
Такие одноцветные образы подходят абсолютно всем. Они уместны в любой жизненной ситуации и подходят для любого повода. Но все же я перечислю ряд пунктов, когда монохромные цветосочетания просто незаменимы. Итак, более всего монохромы рекомендованы:
| ОСОБЕННОСТИ МОНОХРОМНЫХ ЦВЕТОСОЧЕТАНИЙ
Что такое монохром мы разобрались. А теперь давайте пройдемся по существенным нюансам, ради которых в общем-то и задумывалась эта статья.
Как мы уже говорили, можно выделить два вида монохромных цветосочетаний в образе. Это образ в одном цвете и в одном оттенке, как на первом фото ниже. Или сочетание вещей в образе одного цвета, но разных оттенков, как на втором фото. Во втором случае это будет игра полутонов, например, розово-красные, сине-голубые, бежево-коричневые аутфиты… Об этих двух видах монохромов мы подробнее поговорим чуть ниже.
При создании монохромных образов значительно сложнее «сделать ошибку». Но с другой стороны монохромы зачастую могут выглядеть плоскими или скучными. Особенно в обычной жизни обычных людей, а не на фотографиях стритстайлеров и фэшионисток.
Дело в том, что наш мозг обрабатывает одноцветные изображения значительно легче, чем сочетания разных цветов (контраст или аналогия) или принтов. При этом яркие цвета требуют чуть больших усилий, чем нейтральные. Стоит помнить, что монохромы в ярких насыщенных цветах и монохромы в нейтральных базовых цветах производят абсолютно разное впечатление на окружающих и подчиняются разным правилам стилизации.
Яркие монохромы
В ярких насыщенных монохромах отлично смотрятся вечерние образы.
В повседневной жизни яркие монохромные сочетания могут выглядеть вызывающе и агрессивно, хотя безусловно притягивают к себе взгляд. Это в первую очередь относится к ярко красному, королевскому синему, изумрудно-зеленому, оранжевому, желтому… Как уйти от этой плоскости, театральности и агрессивной драматичности в образа мы поговорим чуть ниже.
В таком ярком плоском цветовом исполнении, как на фото ниже, монохром мне не нравится. Хотя в целом все образы выстроены очень профессионально точки зрения стиля.
Нейтральные монохромы
Монохромные цветосочетания в нейтральных и ахроматических цветах отлично подходят для стильного офисного дресс-кода.
Монохромы в базовых, нейтральных или ахроматических цветах в отличие от ярких и насыщенных цветосочетаний всегда выглядят очень интеллигентно, интеллектуально, благородно и аккуратно. Но это относится в значительной степени только к цветам монодроба.
Полностью серые образы идеально подходят для девочек Холодного или Мягкого колорита внешности. Найти теплый оттенок серого цвета в одежде достаточно трудно, но все же возможно. Например, на первом фото ниже как раз представлен микс «холодного» серого пальто с бежево-серым трикотажным платьем теплого оттенка (надеюсь, цветопередача вашего монитора позволит уловить данный нюанс цвета на контрасте).
Бежевые и песочные образы идеальны для девочек Теплого или Светлого колорита внешности. Безусловно, бежевый цвет может быть и холодным, но найти его в магазине чуть сложнее. Например, на первых трех фото ниже бежевый относительно холодный по температуре восприятия. Такой цвет хорошо будет смотреться на девочках Холодного колорита внешности.
Розово-пудровые и светло-персиковые образы выглядят всегда изыскано и благородно, ничуть не уступая тотальным бежевым аутфитам. Идеально подходят девушкам 40+ и 50+. Такой деликатный розовый оттенок очень освежают лицо, не уступая по своему действию хайлайтеру. При этом такой розовый не выглядит чрезмерно инфантильно. Температуру и насыщенность цветового тона выбирайте исходя из своего колорита внешности. Холодные розово оттенки, как на первых трех фото ниже, больше украсят девушек Холодного колорита внешности. Персиковые оттенки розового, как на последних трех фото, идеальны для представительниц Теплого колорита внешности.
Тотальные черные образы лично я не люблю и не ношу. Их не так просто стилизовать по-настоящему эффектно. Они мало кому подходят на все 100%. Но девушкам с Глубоким колоритом внешности весьма показан total black.
Белые монохромные образы в умелом исполнении выглядят очень статусно и аристократично. Но создать гармоничный total white look весьма сложно. Ведь у белого цвета так много оттенков.
| СЕКРЕТЫ МОНОХРОМНЫХ ОБРАЗОВ
А сейчас, как я и обещала, подробнее поговорим о двух видах монохромов. А именно об образах в одном цвете и в одном оттенке и о построении образов на игре оттенков и полутонов.
Один цвет и один оттенок
Напоминаю, что первый и самый простой вид монохрома — это образ в одном цвете и в одном оттенке, без какого-либо существенного отличия по светлоте, насыщенности или температуре.
Для ежедневного стиля в одноцветных монохромах лучше использовать базовые нейтральные и ахроматические цвета (черный, белый, серый, песочный, бежевый, пудрово-розовый…). Чтобы монохромные образы в базовых цветах не выглядели скучно и примитивно, желательно «играть» фактурами. Советую миксовать в одном образе кожу и шерсть, мех и кружево, твид и шелк, деним и пайетки, сатин и трикотаж… В любых вариациях. Вариантов может быть масса. Это придаст больше стиля и глубины звучания образу.
Яркие монохромные цвета в одной насыщенности необходимо использовать осторожно, помня о вызывающем эффекте, который они производят на окружающих. В этом случае фактурами лучше не играть. Это может еще больше усилить эффект и сделать образ эксцентричным. Судите сами.
Такие яркие одноцветные образы лучше разбавлять черными, белыми или серыми вещами и аксессуарами. Белый цвет больше других снизит интенсивность визуального воздействия ярких насыщенных монохромов, сделает образ более мягким и менее драматичным.
Можно и даже нужно задействовать в одноцветном образе монохромный принт. Принт должен состоять из того же цвета и дополнительно включать в себя белый, серый или черный цвет. Этот ход сделает монохромные образы в нейтральных тонах чуть интереснее, а в ярких тонах чуть мягче. При этом они не станут менее монохромными.
Чем ярче цвет монохрома, тем проще должен быть крой изделия в образе. А для нейтральных монохромных образов можно смело использовать интересные аксессуары, сложный крой, многофактурность, дополнительные интересные детали. Недостаток цветовой информации всегда привлекает большее внимание к форме и к фактуре, не создавая лишнего перегруза для мозга. В ахроматических и базовых одноцветных сочетаниях на первое место выходит качество посадки вещей на фигуре.
Разные оттенки одного цвета
Второй вид монохрома, более сложный со стилистической точки зрения — это сочетание вещей одного цвета, но в разных оттенках (розовый и бордовый, синий и голубой, салатовый и пастельно- зеленый, графитовый и серо-голубой, коричневый и бежевый…).
В таких образах лучше использовать всего два оттенка одного цвета, а в качестве третьего-четвертого цвета добавлять белый и черный. Серый и бежевый в этом случае не всегда подходят. Но попробовать всегда стоит. Сочетание разных оттенков одного цвета плюс ахроматы добавят образу визуальный объем и многомерность. Образу, но не фигуре. Не переживайте.
На фото ниже известная фэшн-блоггер Блер Эдди в очень ярких красных монохромных образах. Все образы хороши. На то она и признанная «королева цвета». Но верхние два образа выглядят весьма драматично и немного театрально. Нижние два уже значительно сложнее и мягче. Черно-белая бретонка и нежно-розовая плиссированная юбка сильно разбавляют кричащий total red, снижая остроту и накал страстей в образе. Вот так просто мы можем управлять впечатлением.
В идеале в сложных монохромах лучше всего брать примерно две крайние точки одного сегмента цветового круга (ближе к центру и ближе к краю). Другими словами это будут сочетания самых светлых и самых темных оттенков одного цвета. Такие образы всегда смотрятся более стабильно.
В случае монохромов в разных тональностях одного цвета не всегда стоит играть фактурами, по крайней мере при отсутствии большого стилистического опыта. Также я бы посоветовала сочетать оттенки одной температуры, то есть теплые оттенки сочетаем с теплыми, холодные — с холодными. Это не правило. Это скорее всего просто рекомендация, которая приведет вас к гарантированному результату.
| ГАЛЕРЕЯ ОБРАЗОВ
Для тренировки насмотренности предлагаю вашему вниманию галерею стильных монохромных образов. Сохраняйте их к себе на модную доску в Pinterest. Попробуйте определить, какими вышеперечисленными хитростями воспользовались фэшн-блогеры при создании монохромных образов, показанных в галерее. Остались вопросы, задавайте.