Посмотри в глаза чудовищ Алексей Балабанов рассказывает Роману Волобуеву о фильме «Жмурки»
По Алексею Балабанову, человеку, сделавшему «Брата» и «Про уродов и людей», в последние годы судьба била с точностью артиллерийского расчета. Два его фильма, «Река» и «Американец», не были закончены — один при трагических обстоятельствах, другой при идиотских. Теперь, будто бы назло всему свету, Балабанов разродился «Жмурками» — жесточайшей квазикомедией из жизни нижегородских бандитов начала 90-х, в которой две дюжины отечественных кинозвезд радостно притворяются олигофренами, а Н.С.Михалков торгует кокаином и премерзко возится с жирным голым ребенком. Пока респектабельная критика крутит пальцем у виска, Роман Волобуев встретился с Балабановым и попробовал узнать у него о причинах появления этой несусветной картины.
– Скажите, а правда, что сначала «Жмурки» были совсем серьезным гангстерским фильмом, а комедия получилась в общем-то случайно?
– Нет, фильм никогда не был серьезным. Был сценарий, Стас Мохначев написал сценарий – такой псевдотарантиновский, но в целом довольно серьезный. А я когда прочитал его, увидел там много смешного. И переписал его под себя – диалоги ну и так далее. Сюжет оставил, ну и кое-какие разговоры – что я буду совсем уж так со сценаристом…
– А Михалков с зубами и в малиновом пиджаке – как вы его на такое уговорили?
– Кино изначально должно было быть смешным, и все артисты, которые снимались там, включая и Никиту Сергеевича, это прекрасно увидели. Пока снимали, все очень радовались: каждый дубль смотрят и радуются, смеются как дети. Потому что никто такого не играл. Дебилов играть – это всегда очень забавно, это в радость любому артисту, а большому артисту – так тем более. А там же все дебилы – это жанр такой.
– А все-таки Михалков, снимающийся у Балабанова, – это из какого-то дурацкого сна. Вы же с ним совсем из разных мест, и вообще он довольно жестко про ваши фильмы говорил раньше.
– Никита Сергеевич – человек талантливый. Он великий русский актер. И режиссер, между прочим. Он прекрасно понимал, что будет делать, и никаких столкновений между нами быть не могло. Он, кстати, несколько вещей придумал довольно смешных. Вот когда он там читает газету «Культура» – это его мысль.
– Я почему-то так сразу и подумал.
– Это очень нормально, когда люди сами делают придумки. Я всегда всех слушаю, потому что люди-то творческие, хорошие. Я вообще всегда только с хорошими людьми работаю. И Михалков также что-то придумывал, предлагал – он совершенно правильный, он никого не душит. Нормально участвовал, как всякий нормальный актер. Играл в нашу игру.
– Но все равно это какая-то дико самоуничижительная роль получилась.
– Ну не знаю. Он фильм сам пока не видел, но я ему позвонил и сказал: «Никита Сергеевич, вам стыдно не будет». А некоторые люди говорят, что это и вовсе лучшая роль, которую он сыграл. Я-то сам, конечно, так не думаю. Все-таки был «Жестокий романс» – вот там гениальная роль. Но вообще он очень подвижный и все прекрасно понимает. Приятно работать с умным человеком. Хороший артист, который притом еще и умный, – это так редко бывает.
– Знаете, вы какой-то очень непатриотичный фильм сняли – особенно если учесть, что главная претензия к вам всегда была, что вы какой-то слишком уж патриот. А тут «дебилы», «место такое глупое», и вообще интонация общая – отвращение ко всему. У вас какая-то переоценка ценностей произошла?
– Балабанов – патриот. Он таким и является, и будет являться. Но иногда… Иногда хочется снять что-нибудь вот такое. К тому же ведь на самом деле те, кто сидит сейчас там, наверху, они все вышли из этого вот всего.
– А зачем вам все-таки эти 90-е? Для ностальгии рано еще как-то.
– Я же вам говорю еще раз. Я прочитал сценарий. Он был очень современный, и в этом была неправда. И сделал из него ретро, потому что про сегодня так снимать уже глупо, и так достали все этими сериалами про бандитов. А такого фильма еще не было – это комикс, у нас неосвоенный совсем жанр. То есть, может, кому-то и не смешно. Я специально пойду куплю билет на простой сеанс и тихонько посмотрю, как люди будут реагировать. Я уверен – те, кто жил в 90-е годы, будут смеяться. Молодежь не поймет, наверно, – им это все, так сказать, не близко.
– А вот эта вся тарантиновщина откуда? Вот никогда бы не подумал, что вы Тарантино любите.
– Тарантино снял два удивительных совершенно фильма. «Бешеные псы», которых я посмотрел в первый раз, еще когда его никто в упор не видел, на Роттердамском кинофестивале. Я уже не помню, что я там делал, с каким фильмом был, но это неважно. Я еще тогда познакомился со Стивом Бушеми, он приехал вместо Тарантино на фестиваль. Я потом очень хотел его в фильме «Американец» (предыдущий проект Балабанова, съемки которого были сорваны по причине беспробудного пьянства приглашенной американской звезды Майкла Бина. – Прим. ред.) снять, но он не согласился, жалко. Так вот, когда я посмотрел «Бешеных псов», я был потрясен его подходом, как, в общем, и все люди, которые в кино что-то понимают. А когда я увидел «Криминальное чтиво», что сказать… Это фильм. Это же очень странно, когда ты любишь урода. Все же любят этого, как его, главного, Винсента Вегу. Его зрители любят. А он ведь бандит, он людей убивает. Парадокс. Заставить полюбить урода всем сердцем – этого до Тарантино никто не делал. А другие его фильмы я не люблю. Ни «Четыре комнаты», ни все остальное.
– И «Джеки Браун» не нравится?
– Нет, знаете. И «Килл Билл» не нравится. Я от него еще чего-то ждал, но, в принципе, человек в своей жизни снимает по-настоящему один фильм. Это нормально. Почти все знаменитые режиссеры, по-хорошему, один настоящий фильм сделали. Кроме разве что Данелии – он нет, не один. Данелия для меня самый лучший, я его очень люблю.
– А вот вы про «Американца» сказали, с ним что-то сейчас происходит?
– Будет суд. Мы 14 июля летим в Лос-Анджелес. Будет разборка. Суд, я думаю, мы выиграем, другой вопрос – заплатят нам деньги или нет. Но мы подготовились, летим большой командой, с собственными показаниями и так далее.
– А сам фильм?
– А фильм уже устарел, в одну лужу два раза наступить трудно. Буду что-нибудь другое делать. У меня есть сейчас две идеи.
– Расскажете?
– Что рассказывать? Один дорогой, другой дешевый. Я пока думаю. Вот вчера еще раз перечитал дешевый, думаю, за него сейчас возьмусь. Потому что сидеть два года, ждать, пока бабки придут, – тяжело это. Сегодня с Ренатой поговорю, может, она согласится – там на нее как раз главная роль написана.
– А малобюджетки вообще приятней делать?
– Ну есть фильмы типа «Андрей Рублев», а есть типа «Бешеные псы». Вторые приятны еще и тем, что они в прокате отбиваются легче. Я вот очень сомневаюсь, что у Паши Чухрая «Водитель для Веры» отбился, – мне лично он очень нравится, хороший фильм, но у нас пока не Америка, чтоб такой бюджет легко возвращался. Но скоро, я думаю, наше кино поднимется. Но не такими фильмами, как «Ночной дозор» и «Турецкий гамбит».
– Вы, стало быть, не верите, что надо чем угодно поднять индустрию, а прекрасные фильм потом прорастут откуда-нибудь сами?
– Ты знаешь… Вот когда не было денег совсем, просто голое все было, – я тогда снял фильм «Брат». Он вообще был, считай, бесплатный. Все вместе, считая пленку, – что-то около ста тысяч долларов. Снимали на квартирах друзей – все люди за так работали, просто потому, что мы были друзья. И Сережка Бодров – я к нему подошел на «Кинотавре» и сказал: «Давай сделаем кино вместе». Поговорили, посидели, потом я ему сценарий подогнал…
– А вот вы сказали только что, что один режиссер – один фильм. А вам не кажется, что у вас этот один фильм уже был, что ничего круче «Брата» уже не будет?
– Да нет, почему «Брат»? Я тогда был молодой совсем. «Брат» для меня, в общем, кино проходное, говно.
– Ерунду какую-то вы говорите, простите меня, пожалуйста.
– Нет, правда. «Брат» откуда взялся? Я тогда хотел снять «Про уродов и людей» – был давний сценарий, на который никто денег не давал, не было денег тогда в кино вообще, и Госкино не давало. И я Сельянову предложил сделать другой фильм для разгонки. Никто ведь от меня «Брата» не ожидал. И после него сразу нашлись деньги на «Уродов». «Брат» – это изначально был коммерческий, в общем, такой продукт. Я тогда сразу сказал Сельянову: «Давай сделаем трилогию. Первый «Брат» в Петербурге, второй – в Москве, а третий – в Чикаго». А потом два пришлось соединить: оказалось скучно – целый фильм в Москве.
– Это ведь действительно проблема. Москва сейчас в кино какая-то чудовищно скучная и некрасивая.
– Это на самом деле все ерунда и неправда. Просто в Москве, я так считаю, должны снимать не москвичи, а люди, которые откуда-то приехали, – они видят сразу, что красиво, а что некрасиво. Москвичи – они сами не могут выбрать правильно. Я вот сам не питерец, поэтому очень люблю этот город и абсолютно знаю все его бронебойные точки. Я когда плавал на этих лодках, видел город снизу с каналов – это ведь очень красиво. А в принципе, в России огромное количество удивительных городов. А все снимают Москву и Питер, два города, – ленятся потому что. Вот «Жмурки» – это Нижний. В «Американце» должны были быть Норильск и Иркутск. То есть сначала Нью-Йорк, это специально, чтоб так начать – бронебойно, а потом Норильск – это город красоты просто неземной. Это, представь себе, такой один большой Ленинский проспект, сталинские высотки, холодина страшная – и трубы. А Череповец какой город! Череповец – это для Лопушанского, конец света чтоб снимать: трубы дымят, все железное, ничего живого вообще – красота! А Великий Устюг, а Вологда! А Тотьма! Вы и не представляете, до чего у нас страна удивительная.
5 интересных фактов о фильме «Жмурки»
Всем доброго времени суток!
Фильм «Жмурки» — русская черная комедия, где показаны приключения двух бандюганов Сереги и Саймона, которым поручают вроде бы обычные криминальные дела, а они их не могут нормально выполнить.
1. Рабочее название фильма было «Кавардак», на кинофестивале в Хельсинки он шёл под названием «Блеф мертвеца», а в американском прокате — под названием «Блеф слепца». В российский прокат фильм вышел под названием, в котором зашифрована не только старинная русская игра, но и сленговое слово «жмурик».
2. Персонаж Кабан взят из сериала «Бригада». Он был подручным Белого, но ни разу не появился в кадре. Он был отражен только в телефонных переговорах, и «Алле, Кабан, здорово, брат, это Белый» в начале 2000-х разошлось на рингтоны. В «Жмурках» Кабана играет Юрий Степанов.
3. Дмитрий Певцов играет адвоката — это намёк на сериал «Бандитский Петербург», где актёр играл бандита по кличке «Адвокат». Фамилия его героя Борщанский, что созвучно с фамилией знаменитого адвоката Борщевского.
4. После съёмок режиссёр Алексей Балабанов решил переозвучить героя Алексея Панина, и в фильме Сергей говорит голосом Юрия Гальцева. Зато сам Панин озвучил студента-медика в исполнении Сергея Глазунова.
5. Композитором фильма стал Вячеслав Бутусов. Всего он написал музыку к четырём фильмам Алексея Балабанова — «Брат», «Брат-2», «Война» и «Жмурки».
Спасибо за просмотр!
— И вообще я в голову не целился
отличный фильм, Михалков, кажется, сыграл самого себя)
Это лучшая чёрная комедия постсоветской России.
У знаменитого адвоката фамилия Б(А)рщевский, а не бОрщевский! Исправьте пожалуйста
Еще я, кстати, слышал от одного пожилого архитектора, что эпизод с архитектором и камином основан на реальных событиях 🙂
После съёмок режиссёр Алексей Балабанов решил переозвучить героя Алексея Панина
Этого героя (архитектора) играет не Алексей Панин, а Андрей Владимирович Панин.
Андрей Панин говорит голосом Андрея Панина.
А теперь оказывается что один собакоеб, а другой обиженное гламурное чмо. И неизвестно еще что хуже.
Не знал, что Панина озвучивал Гальцев!
Кабан совершенно эпичный там, что не говори.
Кабан на Рона Уизли похож
«Какой героиня?! Да что вам вообще от меня нужно!»
про 4 пункт спасибо большое
я все не мог понять че за хрень с его голосом и медика
Отличная «чёрная тэш-комедия» на уровне если не лучше Thursday хотя красивой девушки и не хватает. Конечно не Pulp Fiction, но «а кто снял лучше?»
Насчет того что Гальцев озвучил Серегу не знал, подозрения, что что-то не то появились, когда недавно пересматривал и обратил внимание на рассинхрон в голосе и движении губ. Ну голос медика показался смутно знакомым. Хорошо фильм под рукой, на телефоне и можно проверить все немедля
«Жмурки» огонь конечно.
Я своим работничкам, когда они косячат, стараясь подобрать голос Михалкова задвигаю монолог про кучу говна на бильярдном столе, в которой они умудряются утонуть.
Ну и про «просак» конечно. А вообще там много конечно фраз.
На мой взгляд, это самый слабый фильм Балабанова.
Отличный фильм, актеры классные! Продолжение неплохое.
Гнилое кинцо, но на счет Гальцева не знал.
Я изза этого пидора панина теперь пересматривать не хочу. А фильм то отличный 🙁
Так адвоката сыграл Трахтенберг,или я ошибаюсь?
самый главный факт- панин пидр. офигел когда сосала его жена и он заглотил
Фильму в этом году исполняется 15 лет. Картина вышла в 2005 году, снимали её в Нижнем Новгороде.
Автор арта: Slava Ptrk
Работа: Ну что бандиты? Из серии «Детство перед телевизором»
Работа называется: Пороть вас надо! Из серии «Детство перед телевизором».
Здесь угадываются персонажи Сергей Михайлович и его сын Владик (Владик Толочко)
Сделано по наводке данного перса:
Давай ещё про Жмурки так сделай и мы будем пытаться найти отличия.
Интересные факты о съемках фильм «Бриллиантовая рука» (10 фото)
28 апреля 1969 году состоялась премьера одного из самых популярных фильмов режиссера Леонида Гайдая в истории советского кино – «Бриллиантовая рука».
Все мы любим этот прекрасный фильм, добрая половина фраз из которого перешла в разряд «народных». Искрометный юмор, тонкая ирония режиссера — фильм прочно завоевал место в сердце каждого, кто хоть раз посмотрел его. Но знаете ли вы, что фильм мог быть совсем другим?
Идея этого сценария пришла в голову авторам после прочтения серии статей журналиста А. Сахнина в газете «Правда», посвященных борьбе с контрабандистами. В одной из заметок упоминался оригинальный способ провоза ценностей — в гипсе.
Согласно сценарию, сюжет фильма должен был быть таким: простой советский человек Семен Семенович Павлик (потом он станет Тимошкиным и только к выходу фильма — Горбунковым), отправившись в заграничное турне, оказался в центре контрабандистской махинации. В целом сценарий был одобрен, но высказывались и замечания: было рекомендовано сократить сцены с участием управдомши Плющ, сделать более «выпуклой» роль милиции (пропаганда), сократить троицу контрабандистов до двух человек, убрав Малыша.
Главная роль Горбункова писалась исключительно под Никулина. в «Союзцирке» Никулину дали отпуск на полгода, чего ранее никогда не делалось.
«Заграничная» часть снималась в Узбекистане, а «город Горбункова» — в Крыму.
Изначально фильм дожен был называться «Контрабандисты», и финал фильма предполагался иным — более лиричным. А именно:
Из подъезда выходит вся семья Горбунковых в обновках, Семен Семенович теперь с двумя загипсованными руками, но вид имеет счастливый. Дети проходят вперед, а Надежда берет мужа под руку и, краснея, тихо говорит:
«Сеня, я хотела тебе сказать… У нас будет ребенок!»
Также были убраны реплики: «Как говорит шеф, главное в нашем деле — социалистический реализм» и «Партию и правительство оставили на второй год». Причина — политическая.
В монологе управдомши Плющ «Я не удивлюсь, если ваш муж тайно посещает любовницу!» изначально вместо «любовницы» предполагалось слово «синагога».
В режиссерском сценарии не жена будит пьяного Семена будильником, а на него падает и повисает на шее картина. Идея воспользоваться будильником возникла после серии неудачных дублей — картина не вешалась на шею Никулина «красиво».
«Песня про зайцев» в первых кинопробах исполняется на пароходе. Только перед выходом фильма ее заменили на «Остров невезения», а «Песня про зайцев» перекочевала в ресторан «разбавить пафос».
Помните сцену, где Миронов дает пинка идущему по воде мальчику, который нагнулся за удочкой? Эту роль исполнял сын Никулина. Эта сцена долго не получалась — мальчик падал в воду раньше, чем Миронов успевал замахнуться ногой, поэтому Гайдай уверил мальчишку, что Миронов просто пройдет мимо.
Успокоенный Максим наклонился за удочкой, а коварный режиссер шепнул Миронову: «Приложись хорошенько!» Дубль получился, а никулинский отпрыск и нынешний гендиректор и худрук цирка на Цветном бульваре кровно обиделся на «дядю Андрея». Эпизод попал в фильм, а звук — вырезан.
Оба отыграли эту сцену так натурально, что на Гешино «Спасите! Помогите! Мамочка-а-а!» примчался настоящий катер со спасателями!
Песню «Вулкан страстей» исполнила не Светлана Светличная, а Аида Ведищева, которая пела также в «Кавказской пленнице». Светличная была очень обижена на Гайдая за то, что он не дал ей спеть. Она интересовалась у Нины Гребешковой: «Почему Гайдай не дал спеть своим голосом?» Меж тем в фильме Светличная и говорит не своим голосом, а голосом Зои Толбузиной. Единственная фраза, которую Светличная произнесла сама, — «Не виноватая я. »
Практически все песни к фильмам Гайдая придумал композитор Александр Зацепин. «Остров невезения» настолько не понравился худсовету, что его подумывали выбросить в корзину, но на пробах песню так блестяще спел Миронов, что Гайдай настоял, чтобы ее обязательно включили в фильм.
Сцена падения у аптеки у Миронова получилась с первого дубля, а вот Никулин никак не мог упасть как надо. Изначально предполагалась банановая кожура, потом ее заменили на арбузную корку. Замена не помогла, и в результате вместо Никулина падал Леонид Каневский. Сцена снималась в Баку.
Страшная абракадабра, которой ругается контрабандист — герой Каневского, есть не что иное, как зашифрованное послание тогдашней его возлюбленной, которая стала впоследствии его женой. Если вслушаться, то можно разобрать, как он несколько раз повторяет «Березина куманит». Березина — фамилия супруги Каневского.
Из всех актрис, пробовавшихся на роль управдомши Плющ, менее всего Гайдаю понравилась… Нонна Мордюкова. К тому же она была не дружна с Андреем Мироновым, считая его «маменькиным сынком». Миронов отвечал ей взаимностью. Если Нонна на съемке неверно произносила фразу, Миронов тут же поправлял ее.
Помните, как при подводной съемке с Папанова стянули трусы? Эту сцену снимали с дублером. Во время съемок приходилось идти на разные ухищрения. Например, в то время не было кинокамер, способных снимать под водой, поэтому для защиты аппаратуры от воды некий мосфильмовский умелец вылепил из смолы специальный бокс. А часть подводных эпизодов снимали с помощью макета: изготовили фигурку человека, и операторы комбинированных съемок возились с ней в луже.
В эпизоде, где сын Горбункова кидается мороженным в Миронова, на самом деле использовался творог (он лучше «ляпался»), а кидался не мальчик, а ассистент режиссера. Воспитанному советскому ребенку не хватало смелости натурально «запулить» творогом в известного актера.
Один из самых смешных эпизодов, когда здоровенный детина просит: «Папаша, закурить не найдется?», — у испуганного Горбункова («Ты что, глухонемой?» — «Да!») снимался в подземном переходе на Ленинском проспекте в Москве, ранее там был туалет.
В роли детины выступил корреспондент журнала «Смена» Л. Плешаков, согласившийся временно сменить профессию ради интервью с Никулиным, необычайно популярным в то время. Этот коротенький эпизод снимался 4 часа! Гайдай утвердил Плешакова на роль после того, как тот показал ему свою волосатую грудь.
Теплоход был назван Гайдаем «Михаил Светлов» из-за его большой любви к творчеству поэта. В порт пришел теплоход «Победа», Гайдай уговорил капитана на один день переименовать судно, даже спасательные круги переписали. В итоге все сцены на пароходе были сняты в один день! Фильм вышел на экраны. Начальник морского флота, узнав, что «Михаил Светлов» в его ведомстве не числится, распорядился исправить упущение, и первый же спущенный на воду новый теплоход был назван в честь поэта.
Во время съемок фильма прошел слух, что Никулин скончался. На самом деле работница гостиницы «Горизонт» обнаружила в подвале тело Никулина, накрытое простыней. В ужасе она не стала приглядываться, а на самом деле это был муляж, сделанный для съемок эпизода, когда Горбунков выпадает из вертолета.
В фильме использовалось много декораций: у поселка Атой возле Туапсе возвели целый «Песчаный остров»!
время рыбалки Лелик (Папанов) в сердцах произносит «Идиот!» Однако эта фраза адресована не Геше, а кому-то из съемочной группы, задержавших съемки — вода была ледяная.
В фильме супруга Горбункова часто повторяет мужу: «Ты такой доверчивый!» В сценарии этих слов не было, но в реальной жизни Нина Гребешкова часто повторяла это супругу — Л. Гайдаю — и он вложил ее привычные слова в уста героини.
Эпизод, где милиционеры увозят поющего пьяницу, озвучил сам Гайдай.
В финале фильма эпизод, где подъемый кран опускает Никулина в автомобиль ЗИС-110, после чего Никулин бьется о корюк головой, запланирован не был. Никулин ударился по-настоящему, и именно этот эпизод вошел в фильм.
В том же финальном эпизоде Никулина поднимает из катера оранжевая стрела крана, а опускает в машину — зеленая.
Когда Козодоев подъезжает к базе, где Горбункову должны были снять гипс «без шума и пыли», он в женской одежде — в юбке. Но внутри базы он уже в штанах и в майке.
Помните? «ДитЯм — мороженное, бабе — цветы!» Герой Миронова подходит к столику, держа в руках эскимо на палочке, а через несколько секунд оно превращается в шарики мороженного в вазочках. Чудо!
В этой же сцене Козодоев дарит жене Горбункова две розы.
В конце первой части на станции ТО Папанов и Миронов зажимают Никулина с двух сторон в смотровой яме, у него явно нет выхода. Вторая серия начинается с того, что Никулин уже вне ямы.
В сцене, где Козодоев пытается оглушить Никулина камнем, он достает из сумки белый камень, а замахивается серым!
Пегас в магазине («А у вас есть такой же, но без крыльев?») снимался также в фильме «Служебный роман», под его тяжестью изнывал герой А. Мягкова в эпизоде с «лошадью», а потом и в интерьере квартиры композитора в комедии «Ширли-мырли». Этот конь до сих пор хранится в реквизиторском отделе «Мосфильма». Реквизит!