Эль Греко
(Доменико Теотокопули)
Эль Греко (исп. El Greco; настоящее имя Доменико Теотокопули (Доменикос Теотокопулос); 1541, Кандия, Крит – 17 апреля 1614, Толедо, Испания ) – испанский живописец греческого происхождения. Став популярным и востребованным мастером при жизни, был предан забвению на целых три столетия после смерти. Благодаря пестрой биографии, живопись Эль Греко вобрала черты сразу нескольких мощных течений: византийской иконописи, итальянского Ренессанса и маньеризма, все это под соусом испанского мистицизма. После того, как его «заново» открыли, своеобычное и слабо поддающееся классификации творчество испанского грека стали относить к истокам модернизма, а его произведения начали цениться так же высоко, как и признанные шедевры старых мастеров.
Особенности творчества художника Эль Греко: перемещаясь на протяжении жизни из страны в страну, живописец взял наиболее понравившиеся ему черты от каждой из школ, с которой ему приходилось сталкиваться. Каллиграфическая точность критской живописи в сочетании с ярким колоритом византийской иконописи, мистический экстаз католических религиозных сцен и художественные приемы маньеристов позволили Доменико создать свой уникальный узнаваемый стиль, не позволяющий в чистом виде отнести его ни к одному из течений.
Язык до Толедо доведет
Дату рождения художника определили исходя из того, что 1601 году он созвал гостей праздновать свой 60-летний юбилей. Поэтому считается, что будущий эксцентричный мастер родился в 1541 году недалеко от современной столицы острова Крит в семье сборщика налогов. Старший брат был таможенником, и семья не была стеснена в средствах. Доменико повезло: его не заставили учиться на стоматолога или юриста, а позволили развивать художественные наклонности. Он осваивал ремесло в иконописной мастерской, и в документе, датированном 1566 годом, значится, что художник Доменико Теотокопули – мастер миниатюр и фресок.
Усвоив уроки византийской иконописи, жадный до знаний критянин закономерно направил свой взор в сторону Италии, где в то время творили самые продвинутые и просвещенные мастера. В Венеции к критской манере молодого художника письма прибавились познания о перспективе и узнаваемый венецианский колорит. Следующей короткой остановкой на его пути стал Рим. Но там он долго не задержался из-за первого крупного скандала: своенравный и самоуверенный грек якобы позволил себе замечание о «Страшном суде» Микеланджело, которого не смогли простить ему итальянцы.
Прецедент Эль Греко
После неудачной попытки понравиться Филиппу II и закрепиться в качестве придворного живописца при королевском дворце Эскориале Эль Греко оседает в испанском городе Толедо. Здесь он окончательно оттачивает свой уникальный стиль, пишет свои лучшие произведения и наконец обретает заслуженные славу и почет, хотя и не без налета скандальности.
И дело даже не в рождении внебрачного сына Хорхе Мануэля от некоей особы Иеронимы де Лас Куэвас – в Испании таким фактом трудно было кого-либо смутить. И даже не в вызывающем образе жизни, не присущем живописцам, коих здесь считали ремесленниками. А жил Эль Греко на широкую ногу: арендовал роскошный особняк маркиза де Вильены (который ко всему прочему считался чернокнижником, отчего дом имел дурную славу), нанимал музыкантов, чтобы те развлекали его гостей музыкой во время званых обедов.
Конечно, для подобной роскоши нужны были средства. А изыскивал он их вследствие постоянных судебных разбирательств. Дело в том, что в Испании не было принято заранее оговаривать размер гонорара художников. Его определяли эксперты по завершении работы, и суммы, назначенные за его картины, никогда не устраивали Эль Греко, и он судился с заказчиками до тех пор, пока не получал сколько-нибудь соответствующую его представлениям оплату. И эти мытарства не прошли даром: благодаря гонору чужеземца, местные живописцы получили право оспаривать свои гонорары, ссылаясь на «прецедент Эль Греко».
При всей своей дерзости живописец оставался высокообразованным и интересным собеседником, с которым почитали за честь водить дружбу самые сливки толедской знати. В течение жизни ему удалось собрать солидную библиотеку на четырех языках – греческом, латыни, итальянском и испанском, – куда входили сочинения Гомера, Аристотеля, Плутарха, Еврипида, Петрарки, Вазари, работы по оптике и труды деятелей Возрождения.
Разорение, забвение и восстание из пепла
К сожалению, как и многие другие творческие натуры, Эль греко не умел сводить дебет с кредитом, что привело к печальным последствиям. Он влез в огромные долги, и к 1611 году у него накопилась двухлетняя задолженность по оплате аренды замка. Помимо финансовых проблем, художника начали одолевать хвори, и он заранее озаботился покупкой склепа при местном монастыре.
Несмотря на болезнь и почтенный возраст (дожил Эль Греко до 73 лет), он продолжал трудиться до самого последнего своего вздоха. Кончина его была символичной и драматичной – под стать его картинам, преисполненным религиозного мистицизма. Костлявая забрала Эль Греко 7 апреля, на Благовещение, в момент работы над последним полотном, изображавшем Богородицу. Заканчивать ее было суждено уже его сыну Хорхе Мануэлю.
Эль Греко: искусство, побеждающее смерть
Эль Греко — испанский художник греческого происхождения, в творчестве которого затейливым образом переплелись черты самых разных направлений и школ. О том, как это вышло и что из этого получилось, — в нашем материале.
Эль Греко был настолько неординарным художником, что специалисты не могут даже отчасти причислить его к какой-либо традиционной школе. Сегодня предлагаем поговорить об этом удивительном мастере, который стремился «делать людей святыми».
Синтетическое искусство
Живопись Эль Греко основана на уникальном синтезе направлений, школ, приёмов, концепций и взглядов. Эта многогранность связана с несколькими вещами. Во-первых, в юности художник изучал иконопись, что отразилось на его видении образа и цвета.
Во-вторых, как и многие греческие художники (а у Эль Греко было именно греческое происхождение), для изучения живописи он ездил в Венецию, где огромное влияние на него произвёл итальянский Ренессанс и маньеризм.
Каллиграфическая точность критской живописи (художник родился на Крите, находившемся в XVI веке под властью Венецианской республики), византийская иконописная традиция, эстетика Возрождения и маньеристская линия соединились в работах Эль Греко с поистине испанским мистицизмом, произведя на свет нечто исключительное.
Ведущие темы и их воплощение
Эль Греко работал с разными темами, но особое место в его наследии отводится религиозной живописи. В центре внимания мастера всегда был человек с его радостями, печалями, страхами, сомнениями, борьбой.
«Я рисую, чтобы сделать людей святыми, светлыми, потому что свет побеждает смерть… А я хочу победить смерть».
«Погребение графа Оргаса», «Снятие одежд с Христа», «Апостолы Пётр и Павел», «Тайная вечеря», «Агония в саду» — к какому полотну Эль Греко мы бы ни обратились, в глаза неизменно бросаются сдержанная цветовая палитра, удлинённость лиц и фигур, «театральное» построение пространства, общая драматичность композиции.
Эль Греко был популярен при жизни, а вот после смерти художника о нём забыли вплоть до XX века. Сейчас его талант признан повсеместно, и многие считают, что мастер на 300 лет опередил экспрессионизм, кубизм и другие ветви модернизма.
Хочу больше знать об Эль Греко!
Чтобы ближе познакомиться с творчеством Эль Греко, советуем посмотреть онлайн-лекцию Александра Таирова и посвящённый художнику выпуск программы «Мост над бездной», а также прочитать книгу Фернандо Мариаса «Эль Греко: жизнь и творчество». Изучить произведения мастера в высоком разрешении можно здесь.
Смотрите также:
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵
Эль Греко: жизнь и творчество художника
Эль Гре́ко (настоящее имя Доменикос Теотокопулос, встречается также вариант Доменико Теотокопули; 1541—1614) великий испанский художник. По происхождению — грек родом с острова Крит. Эль Греко не имел последователей-современников, и его гениальность была заново открыта почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.
Содержание
Биография Эль Греко
Грек по происхождению. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. В 1567-1570 жил в Венеции, возможно, был учеником или последователем Тициана, испытал влияние Тинторетто, Я. Бассано, посетил Парму, где высоко оценил Корреджо. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Луки. Пребывание в Риме чрезвычайно расширило кругозор молодого художника, связанного с гуманистической средой кардинала Алессандро Фарнезе и пережившего сильное влияние Микеланджело и поздних маньеристов. С 1577 жил и работал в Испании.
Творчество Греко
Расцвет творчества Эль Греко наступил в Испании, куда он отправился в 1577 году. Не получив признания при дворе в Мадриде, он поселяется в Толедо, где в скором времени получает заказ на сооружение главного алтаря в монастыре Санто-Доминго эль Антигуо.
Благодаря алтарным картинам «Троица», «Воскресение Христа» и др. художник приобрел широкую известность.
В 1579 г. для толедского собора Эль Греко исполняет «Эсполио» («Снятие одежд с Христа»). Композиция имела невиданный успех, однако этот заказ повлек за собой и первый судебный процесс, затеянный капитулом собора за «отклонение от канонов иконографии». Тяжбу художник выиграл. Впоследствии мастер сделал 17 повторений картины («Снятие одежд с Христа»).
Эль Греко был выдающимся портретистом. В Толедо он создал целую портретную галерею своих знаменитых современников: кардинала Таверы, ученого А. де Коваррубиаса, поэта И. де Себальоса. Один из самых знаменитых — портрет инквизитора Ниньо де Гевары.
Свою красавицу-жену, аристократку Иерониму де Куэвас, художник запечатлел на полотне «Портрет дамы в мехах». На многих картинах изображен их единственный сын Хорхе Мануэль.
Главным мотивом творчества Эль Греко всегда оставались религиозные картины, исполненные для церквей, монастырей, госпиталей Толедо, Мадрида и других городов.
Художника занимают мотивы мученичества святых («Мученичество св. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святое семейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несение креста», «Моление о чаше»).
Особое место в искусстве Эль Греко занимают образы святых; художник нередко изображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Франциск», «Апостолы Петр и Павел»). В творчестве Эль Греко нашли отражение местные предания, связанные с христианской верой и христианской церковью («Погребение графа Оргаса»).
Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые, ирреальные формы, не были поняты современниками.
Последней значительной работой Эль Греко стал пейзаж «Вид Толедо». Тяжело больной, почти лишенный возможности передвигаться, Эль Греко до последнего дня продолжал творить. Скончался художник 7 апреля 1614 г. и был похоронен в церкви Санто-Доминго эль Антигуо, украшенной его первыми живописными произведениями.
Техника живописи художника
Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.
Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй.
Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру.
К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме.
Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности.
Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.
Эль Греко. Великий и таинственный художник
Эль Греко «Святой Лука как художник», 1608, Собор Толедо
К 470-летию со дня рождения
В истории живописи творчество художника Эль Греко занимает особое положение.
При жизни некоторые его работы вызывали горячие споры и становились причиной судебных тяжб.
Художника трудно отнести к какой-либо из школ, ибо его искусство опередило свое время.
Последующие поколения предали забвению творчество мастера. Время надолго стерло его имя из истории искусств: дворец, где он жил, был разрушен, его могила с прахом бесследно исчезла.
Остались лишь прекрасные и легко узнаваемые картины Эль Греко.
Только в XIX веке, когда Теофиль Готье создал роман-легенду о «гениальном безумце» из Толедо, мир вновь повернулся лицом к таинственному мастеру.
Доминико Теотокопули, будущий Эль Греко, родился в 1541 году на самом большом греческом острове Крит (принадлежавшем тогда Венеции), в деревне Фоделе близ Кандии (теперь Ираклион).
Светлейшая Республика Венеция стала владеть Критом с 1211 года, когда, после разгрома Константинополя крестоносцами, венецианцы получили возможность поучаствовать в дележе греческих земель.
Мальчик рос в небогатой, но просвещенной греческой семье (его отец, вероятно, был сборщиком податей). Достоверных сведений о детстве художника нет. Известно, что первоначальное образование Доменико получил у критских иконописцев, приверженцев византийской манеры.
Рано постигнув азы живописного мастерства, Доменико после 1560 года оставляет родину ради богатой Венеции.
Ему удается поступить в мастерскую прославленного Тициана, где Доменико в кратчайший срок усвоил венецианскую объемность передачи пространства, светлую палитру и легкость кисти учителя. Став его правой рукой, критянин исполнил вместе с Тицианом картину «Мученичество Святого Лаврентия», заказанную королем Испании Филиппом II.
Желание самосовершенствования приводит Доменико в Парму, где он знакомится со знаменитой «светотенью» Корреджо. Из такого сложного сплава различных художественных традиций и рождалось оригинальное искусство Эль Греко.
Оказавшись в 1570 году в Риме, художник обзавелся влиятельными заказчиками при папском дворе, приобрел там известность и начал с успехом писать портреты.
Весной 1577 года Доменико Теотокопули, предпринял путешествие в Испанию, где позднее получил имя Эль Греко (свои картины он всегда подписывал греческим именем).
Художник приехал в Испанию уверенным в себе мастером, создавшим к тому времени ряд первоклассных произведений. Его привлекала возможность получать заказы при испанском дворе, где над украшением Эскориала работало немало иностранных живописцев.
В 1579 году Доменико исполнил для короля Филиппа II картину-официоз «Видение Филиппа II», отразившую вкусы монарха, и получает желанное место главного художника при дворе. Правда, уже за «свою» по стилю картину «Мученичество Святого Маврикия» Эль Греко подвергся королевской опале. Он срочно покидает Мадрид и отправляется в Толедо, бывшую столицу Испании.
Благородный Толедо, город родовитой аристократии, высокой учености и самой жестокой Инквизиции, тепло встретил блестящего художника, который, по свидетельству современников, был разносторонне образованным человеком, с острым язвительным умом.
Включившись сразу в работу, Эль Греко, не пожелав отставать от толедской знати, арендовал бывший дворец маркиза де Вильена, имевший, правда, славу пристанища духов.
Сам не чуждый всяческой магии, художник зажил в мрачном дворце на широкую ногу, собрал богатейшую библиотеку и даже завел домашний оркестр, услаждавший на пышных приемах высоких гостей.
Здесь же вспыхнул известный роман художника-простолюдина с юной аристократкой доньей Иеронимой де лас Куэвас. В 1578 году у них родился внебрачный сын Хорхе Мануэль.
Эль Греко очень любил сына, часто писал его. Сын стал в будущем преуспевающим художником и архитектором. Известен замечательный «Портрет Хорхе Мануэля Теотокопули» работы Эль Греко.
Красавицу Иерониму художник изобразил в великолепной картине «Дама в мехах».
Портрет настолько потряс всех, что набожный Толедо простил Доменико его страшное прегрешение.
Эль Греко, несомненно, принадлежит к выдающимся портретистам. Он обладал исключительным мастерством и зоркостью в изображении человека. Одно из ранних произведений такого рода – «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577).
Вообще о руках персонажей Эль Греко можно говорить бесконечно. Вот поздняя картина «Святой Лука» (1608), образ которого некоторые исследователи считают автопортретным.
В особенном положении изысканно длинных, «заостренных» пальцев святого исследователи давно уже видят некий тайный знак автора.
В 1582 году художник пишет знаменитый алтарный образ «Элъ Эсполио» (от испанского «espoliar» – грабить), или «Снятие одежд с Христа». Огромное пятно винно красной пламенеющей одежды Христа – это образный ключ всей композиции. Никогда потом Эль Греко не писал таким цветом, он сменил его на холодные розово фиолетовые тона, как будто растворяющиеся в пелене тумана.
Считается, что вершины своей славы Эль Греко достиг, создав огромное многоплановое полотно «Погребение графа Оргаса» (1586). Особый интерес в нем представляет изображение толедской знати. Умные, благородные лица с тонкими, нервными чертами сочетают достоинство аристократа с печатью духовности и мощного интеллекта.
Великий мастер Эль Греко умер в Толедо 17 апреля 1614 года в возрасте 73 лет за работой с кистью в руке. Фактически не имея в своем искусстве предшественников, художник не оставил после себя и достойных учеников.
Смерть художника произвела глубокое впечатление на его современников.
Один из них писал: «Последующие столетия будут восхищаться его искусством, не имея возможности ему подражать».
Через 60 лет Диего Веласкесу удалось настоять на размещении картин Эль Греко в Эскориале. Однако даже великому Веласкесу не удалось поколебать туман забвения, все более окружавший наследие Мастера. В XIX веке монастырь Сан-Торквато, в котором находился великолепный порфировый саркофаг с прахом Эль Греко, был разрушен, и останки великого живописца вместе с могилой оказались утеряны.
Когда в 1818 году в Мадриде открылся Королевский музей (Прадо), в нем вообще не нашлось места работам Эль Греко.
ХХ век воспринял как откровение и пророчество то, что казалось современникам художника безумным. Теперь на Эль Греко обрушилось столько славы и почитания, сколько он не имел даже при жизни. Так великий Мастер вернулся к людям из забытья, чтобы уже больше никогда не исчезнуть.
Биография и творчество Эль Греко — интересные факты из жизни художника
Эль Греко (Доминикос Теотоко́пулос, 1541 г., о. Крит – 07.04.1614 г., Толедо, Испания) – выдающийся живописец, архитектор и скульптор периода испанского Возрождения. Считается родоначальником кубизма и экспрессионизма. В своем творчестве, отличающемся страстностью, утонченной интеллектуальностью и аристократизмом, отразил начавшийся в Европе в конце 16 века кризис идеалов гуманизма.
Рождение и семья
Биографы располагают очень скупыми сведениями о первых 25 годах жизни выдающегося художника. Приблизительной датой появления Эль Греко на свет называют 1541 г. Его отец был сборщиком податей и имел неплохой доход, позволивший ему в будущем дать сыну приличное образование. Данные о матери будущего живописца не сохранилось. По имеющимся сведениям, она была родом из Греции.
Будучи подданным Испании, художник в течение всей жизни подчеркивал свое греческое происхождение. Он подписывал картины полным именем, используя греческие буквы, при этом указывая место своего рождения – о. Крит. Эль Греко – творческий псевдоним, также отражающий происхождение живописца (переводится с испанского, как «грек»).
Учеба
По имеющимся сведениям, будущий художник в детстве проявлял необыкновенную любознательность, страстно увлекался книгами, рано пристрастился к рисованию. Известно, что Эль Греко любил учиться, он пополнял и совершенствовал свои знания в течение всей жизни.
На Крите Эль Греко начал обучаться живописи у местных иконописцев. В 60-е годы перебрался в Венецию, где стал учеником Тициана. Спустя десятилетие художник отправился в Рим, чтобы посвятить себя изучению архитектуры. Здесь его увлек маньеризм, а также знакомство со стилем Бассано, Тинторетто и Микеланджело.
Для своего времени Эль Греко был необыкновенно образованным человеком, свободно говорил на 4 языках: по-латыни, а также на греческом, испанском, итальянском. В течение всей жизни художник занимался созданием собственной библиотеки.
Известно, что в Толедо, куда со временем перебрался на постоянное место жительства Эль Греко, он стал обладателем одной из самых богатых библиотек его времени, состоящей из 131 тома ценных книг на разных языках.
Творчество
В течение 3 веков творчество этого мастера пребывало в забвении. В качестве причины исследователи называют разительное отличие его стиля от направления, по которому, начиная с 16 века, шло развитие западноевропейской художественной культуры. Лишь в 20 столетии искусство Эль Греко заняло в истории искусства подобающее ему место.
Истоки его творческой манеры исследователи относят к традициям византийской мозаики и иконописного искусства. Технику масляной живописи с ее звучными переходами глубоких тонов Эль Греко освоил, обучаясь у венецианских колористов, которыми были его первые критские учителя.
В Италии он поддался влиянию маньеристов, в художественном стиле которых его привлекали лишь внешние приемы. Мастеру, чьи образы наполнены страстью и внутренним горением, претили их холод, вычурность и рассудочность. В реалистичном искусстве Испании 16 века Эль Греко было близко его внимание к глубокому изучению духовного мира человека.
Италия
Время, прожитое молодым художником в этой стране, было важным периодом плодотворного ученичества. В 1566 г. живописец прибыл в Венецию. Здесь он стал обучаться у Тициана.
В ранних полотнах Эль Греко заметно значительное влияние тициановского стиля с его характерными особенностями колорита. В построении композиции исследователи предполагают подражание Тинторетто. В венецианский период созданы знаменитые картины Эль Греко:
В 1570 г. художник уезжает в Рим. Поначалу здесь все у него складывается вполне благополучно: ему покровительствует кардинал, поступают хорошие заказы, приходится даже взять в помощники ученика.
Но все рушится после скандального публичного заявления молодого живописца по поводу фрески «Страшный суд» Микеланджело. Эль Греко заявил во всеуслышание, что если работу мэтра сбить со стены, он берется создать на ее месте шедевр, не уступающий по художественной ценности. По мнению исследователей, в этом высказывании проявились, помимо молодой самонадеянности, глубинные вкусовые предпочтения живописца.
Будучи приверженцем византийских художественных традиций, он был изначально ориентирован на особое внимание к свету и цвету. Эль Греко развил свое мастерство под влиянием великих колористов – Бассано, Тинторетто, Тициана, Веронезе. Поэтому ему было трудно воспринять римский стиль с его ориентацией на рисунок и пластику.
Этот скандальный случай в художественных кругах Рима был сочтен оскорбительным и мог послужить одной из причин отъезда живописца в Испанию.
Испания
О дате прибытия художника в Испанию ничего не известно. По данным исследователей, осенью 1577 г., после того как Эль Греко не сумел добиться расположения короля, он навсегда уехал в Толедо.
Впервые большой заказ был получен Эль Греко в 1577 г.. Согласно заключенному договору, художник обязался создать несколько алтарных образов для церкви при цистерианском монастыре. Значительная часть написанных мастером полотен выставлена в Прадо, главное – «Вознесение Марии» – хранится в чикагском художественном музее.
Выполнение этого заказа исследователи рассматривают как достойный дебют передовых идей Эль Греко в застоявшейся культурной среде Толедо. Для оформления алтаря церкви Санто Доминго Эль Антигуо мастером были написаны картины:
Работа была высоко оценена зрителями и активно опротестована не принявшими ее церковниками.
«Эсполио»(«Снятие одежд с Христа», 1577-1579 гг.)
В наследии Эль Греко имеются работы, отнесенные специалистами к категории шедевров. Первым из них является его полотно «Снятие одежд с Христа» («Эсполио», 1577–1579 гг.).
В картине, названной художником «Эсполио» (переводится с испанского как «расхищение»), изображен момент снятия одежд с Иисуса, приготовленного к распятию. Воины уже сняли с приговоренного ризы и разделили их на части. Хитон казнимого был не сшит, а выткан, и его нельзя было делить. Поэтому охранники бросили жребий, чтобы рассудить, кому он достанется. Все это было предсказано Иисусом и описано в Евангелие.
На картине сам момент снятия одежд с Христа остается «за кадром». Основное внимание в ней уделяется изображению хитона. Винно-красное пламенеющее одеяние Иисуса является образным и эмоциональным ключом композиции. В его густом и ярком, благородном цвете, символизирующем жизнь, словно сохраняется горячий кровоток.
Художник обладал большим мастерством в написании одеяний. Складки на его полотнах подчинялись определенному ритму и задавали всей картине определенный тон. Облачению своих персонажей Эль Греко всегда придавал особенный смысл. Тщательно выписанными особенностями одежд изображенных персонажей подчеркивались их характер или сверхъестественное происхождение.
Святые на его полотнах облекались в сверкающие одеяния, будто вытканные из световых лучей. Художник выписывал их настолько искусно, что зритель был просто не в силах отвести от них взгляд.
Воин, по жребию получивший право на обладание хитоном, взялся рукой за ворот и приготовился снять его с приговоренного. Христос, не взирая на все, что вокруг него происходит, молится о людях, которые вскоре распнут его на кресте. Левая рука святого словно бы защищает от какой-то беды воина, занятого подготовкой к казни.
«Мученичество св. Маврикия» (1580 г.)
В 1580 г. году Эль Греко завершил внушительных размеров полотно. Оно изображало мученическую казнь предводителя фиванского войска Маврикия и его сподвижников, принятую за их верность христианской вере. В картине «Мученичество святого Маврикия», выполненной по заказу короля, зрителю представлено последовательное проявление визионерского характера искусства художника.
Мученичество св. Маврикия
Композиция картины является достаточно сложной и насыщенной множеством фигур. Подобно произведениям средневековья, автор запечатлел на ней эпизоды из жизни св. Маврикия, произошедшие в разное время.
Передний план содержит изображение полководца с соратниками, готовых к принятию мученичества за веру. Все они одеты в латы римских солдат. Но в этих образах отсутствуют признаки героического, типичные для эпохи Возрождения. Художник лишил их тела весомости, придал их лицам и жестам выражение крайнего душевного волнения, смирения и мистического экстаза. Казнь святого, вознесение его души отодвинуто автором вдаль, в безграничное пространство.
Колорит картины необычен. В нем поражает беспокойная борьба контрастных оттенков, которые то вспыхивают, то гаснут. Мерцающее нереальное освещение картины подчеркивает призрачный, мистический характер ее содержания.
Работа, выполненная художником, настолько отличалась от традиционных произведений на религиозную тематику, что ее не оценили ни придворные живописцы, ни сам король. На месте, отведенном для нее в соборе Эскориала, вывесили полотно неизвестного мастера.
Толедо
Неуспех при дворе художника чрезвычайно разочаровал и раздосадовал. В этом же году он покидает Мадрид и навсегда переезжает в Толедо. Некогда этот древний город был «сердцем Испании». В 16 столетии здесь нашли для себя приют представители старинной аристократии. Утратив статус столицы, Толедо продолжал оставаться центром богословия и инквизиции.
Увлечением местной интеллигенции были идеалы средневековой культуры и мистические учения. Духовная жизнь в городе была заполнена интересом к музыке, поэзии и искусству и отличалась необыкновенной утонченностью. Такая среда идеально подходила для развития таланта Эль Греко.
«Погребение графа Оргаса» (1586-1588 гг.)
Создание этой картины (размер холста приблизительно 5х4 м) прославило художника. Она была выполнена на заказ церкви Сан-Томе. Полотно считается наиболее значительным из всех произведений зрелого Эль Греко. В нем раскрываются основы его искусства и мировоззрения.
Погребение графа Оргаса
Композиция
Полотно основано на легенде о графе Оргасе, прославившемся в Толедо, благодаря совершению многочисленных добрых дел.
В верхней части полотна представлен тревожный и призрачный мир видений, пребывающих в постоянном движении. Небо озаряется холодными световыми вспышками. Здесь Христос в окружении сонма святых принимает душу почившего графа.
В композиции картины противопоставляются небесная сфера и напряженная сцена погребения, выполненная в черном, белом и сером цветах. Бесплотным фигурам на полотне придана удлиненная, угловатая форма. Их объединяет буйный ритм линий и фрагментов цвета.
Этому ритму подчиняются также негнущиеся складки одеяний и изгибы облаков. Все действие развертывается на переднем плане, от обилия сгруппировавшихся здесь фигур пространство кажется более плотным, а эмоциональная атмосфера – более густой и насыщенной.
О средствах колорита
Внизу картины запечатлено освещенное сумеречным ночным светом торжественное погребение. Золотая парча мантий святых, согласно легенде, спустившихся с небес для участия в церемонии, мерцает на фоне черных траурных нарядов дворян и серого монашеского одеяния.
Желто-серебристым огнем факелов освещается белое одеяние воодушевленного священнослужителя, пламя поблескивает на латах покойного графа, объединяя все происходящее в одну таинственную и торжественную атмосферу.
Художник мастерски выписал типичные для испанцев детали картины – отблески стали на латах, жемчуга, кружевные узоры и т. д. Средствами колорита образуется торжественно-мрачная траурная гармония.
Тонкий психологизм портретных образов
Наиболее примечательный элемент картины – портреты граждан Толедо, изображенные Эль Греко с тонким психологизмом. Персонажи разного возраста и с разными характерами, являются истинным воплощением высокой духовной красоты. По их бледным, замкнутым, строгим лицам можно судить об оттенках их настроений.
Зрителя покоряет выражение силы чувств, тонкости ума, самоуглубленности, гордости и непреклонности. Смотрящих восхищает сочетание благородства, ума, спокойного аристократического достоинства, высокой духовности и мощного интеллекта.
Лица всех, кто изображен на полотне, являются скрытыми портретами современников автора. Всех их объединяет восхищение свершающимся чудом и печаль от осознания собственной бренности. Их темные силуэты застыли в торжественной неподвижности, но в сдержанных позах и жестах рук чувствуется затаенная взволнованность.
«Крещение Христа» (1596-1600 гг.)
В 90-е годы центральной темой в творчестве Эль Греко стали страдания Христа. Одновременно с этим на мировоззрение художника все большее влияние оказывает мистицизм.
В период с 1596 по 1600 гг. художник создает огромное, вытянутое в высоту полотно «Крещение Христа». Картина была написана для алтарного цикла мадридской школы августинцев. Произведение создает приподнятое, радостное, экзальтированное настроение.
Изображение на картине устремляется вверх. Фигуры персонажей удлинены, объекты пребывают в активном движением. Изображенное событие совершается в нереальной мистической среде, в которой стерта грань между небом и землей. Наиболее мистическая картина во всем творчестве Эль Греко.
Портреты
Искусствоведы относят Эль Греко к числу величайших портретистов мира. Мастера отличала исключительная зоркость к духовному миру и сокровенным переживаниям человека. Им создана целая галерея изображений выдающихся современников.
В создании портретов Эль Греко соблюдал верность испанской художественной традиции. Лица отличаются строгостью и сдержанностью, они индивидуальны и одновременно объединены традиционной идеей выражения возвышенного благородства.
От придворного портрета эти работы отличает то, что в них внимание художника акцентировано не на превознесении социального величия портретируемого, а на раскрытии его душевных качеств.
Одной из ранних работ является «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579 гг.).
Официальные портреты работы Эль Греко также отличаются повышенной эмоциональностью. Наиболее ярким примером является портрет кардинала Ниньо де Гевара (1600 г.).
Напряжение героя передается путем создания выразительных деталей. Это рука, сжавшая поручень кресла, нервный, быстрый и проницательный взгляд, брошенный из-под очков. Ощущение тревоги охватывает зрителя при виде стремительных живописных мазков, разлетающихся одежд героя, яркого контраста красного и белого цветов.
Поздний период
На границе веков художник создает ряд алтарных ансамблей, а также картину «Святое семейство» (1590-1595 гг.).
На полотнах Эль Греко позднего периода мир представлен как одна духовная стихия. Его художественно-выразительные средства становятся все менее реалистичными. Мистической экзальтацией проникнуты многие картины. В этот период художник создал полотно «Лаокоон» (1610-1614 гг.), основанное на мифическом сюжете.
В период с 1610 по 1614 гг. художник создает свое полотно «Толедо в грозу» (другое название – «Вид Толедо»), ставшее одним из первых пейзажей в европейской живописи.
Одним из последних наиболее значительных произведений художника является панорама города, ставшего его второй родиной – «Вид и план Толедо».
Личная жизнь
В 36 лет художник женился на красавице-испанке Херониме де Лас Куэвас. Брак не был зарегистрирован в мэрии. Некоторые исследователи полагают, что Доменико прежде уже был женат, поэтому их брак с Херонимой не был официальным.
В 1578 г. у пары родился сын, которого художник очень любил. Он признал его и дал свою фамилию. Фактическая жена и сын упомянуты во всех официальных бумагах мастера, в т. ч. в завещании.
Последние годы жизни
Известно, что в последние годы у знаменитого живописца не было недостатка в заказчиках. Однако художнику не удалось выдержать искушение обрушившейся на него популярностью. В 1585 г. он начал бездумную трату всего заработанного. Эль Греко арендует у маркизов дворцы, требует громадные суммы в оплату своих трудов, ведет себя вызывающе.
В 1607 г. у живописца резко пошатнулось здоровье. Лечение потребовало вложения значительных средств. Постепенно художник оказался в нищете. Он погряз в долгах, в период с 1609 по 1611 гг. не мог оплачивать аренду жилья. До своего последнего вздоха мастер не выпускал из рук кисти.
По мнению исследователей, его своеобразным завещанием можно считать последнее полотно – «Вознесение Марии» (1613 г.).
Смерть Эль Греко датируется 7 апреля 1614 г. Он был погребен в Толедо, в монастыре Сан-Торквато. В последующем здание монастыря было разрушено, а останки великого живописца навсегда утрачены.
Интересные факты
Живопись Эль Греко многие считают загадочной. Его творческая манера не имеет ни предшественников (хотя исследователи находят в нем влияние его учителей Тициана и Тинторетто), ни последователей. Нередко художника сравнивают с Ван Гогом – также совершенно самобытным, непонятым и лишь формально связанным с предшественниками и современниками. Считается, что работы живописца повлияли на развитие кубизма и экспрессионизма.
По существующим в те годы в Испании порядкам стоимость живописного полотна заранее с заказчиком не оговаривалась. Поэтому нередко после окончания работы Эль Греко доводилось судиться по поводу ее оплаты. При Филиппе II живопись считалась не искусством, а ремеслом и оценивалась невысоко. Такое положение дел не устраивало Эль Греко.
Часто ему приходилось отказываться от передачи картины, пока ему не выдавали в полном размере назначенную сумму. Эта история повторилась и со «Снятием одежд с Христа». Это полотно мастер писал в течение 2 лет. Эксперты, приглашенные для оценки, подчеркивали высокое художественное достоинство картины и настаивали на том, чтобы запрошенная автором сумма (900 дукатов) была выплачена ему в полном объеме.
Не желая платить, заказчик обвинил автора в том, что что созданные им образы не соответствуют Евангелию и потребовал переделать работу – убрать находящиеся рядом с Иисусом женские фигуры, в т. ч. фигуры Марии Магдалины и Девы Марии.
Спор, в котором участвовал капитул, закончился тем, что полотно осталось прежним, а цену художнику пришлось немного снизить. В ходе тяжбы популярность полотна в разы выросла. В 1582 г. капитул заказал мастеру изготовление резной рамы к картине. Эль Греко получил за нее значительно большую сумму, нежели за само полотно. С тех пор живописцы в Испании стали оспаривать стоимость своих картин в суде.
На полотне «Погребение графа Оргаса» художник запечатлел себя и своего сына. По мнению искусствоведов, изображение Эль Греко расположено в левой группе скорбящих. Он единственный из всех участников траурной церемонии смотрит непосредственно на зрителя.
Слева художник изобразил своего сына Хорхе Мануэля – это мальчик, стоящий в левом нижнем углу и указывающий пальцем на мертвого рыцаря.
На этом полотне Эль Греко задумал написать множество портретных изображений знатных толедских идальго. Некоторые из них присутствуют и среди персонажей, обитающих на небесах. При этом во время создания картины эти люди были еще живы. До сих пор не известно, оказывал ли Эль Греко таким способом им почтение или высказал пожелание им скорого конца.
Искусство Эль Греко было предано забвению на 300 лет. Его первым ценителем стал Веласкес, использовавший новаторские находки великого предшественника при создании портрета понтифика Иннокентия Х. Интерес к уникальному и новаторскому стилю художника возродился лишь в 19 веке. В 20-м его творчество заняло достойное место среди величайших достижений мирового искусства.
Поделитесь в комментариях своим мнением о творчестве Эль Греко.
Рекомендуем посмотреть видео рассказ об Эль Греко:
О других великих художниках читайте в наших статьях: