Самые известные фрески и картины Перуджино: описание работ
Современник Леонардо и Микеланджело, учитель Рафаэля, великий мастер умбрийского стиля живописи, изысканный классик высокого возрождения, всё это — Пьетро Перуджино. Он родился в Италии, недалеко от Перуджи, в возрасте 22 лет поступил на обучение к художнику Верроккьо. Перуджино был одним из известнейших и популярнейших мастеров своего времени. Его мастерство оказало огромное влияние на развитие итальянского стиля живописи, и в особенности на его последователя — Рафаэля. Сегодня картины Перуджино ценятся всеми любителями мирового искусства.
Самые известные фрески и картины Перуджино:
1. Поклонение волхвов (1476)
Полотно «Поклонение волхвов» написано в период творческого взлёта художника. На нём изображён сюжет из Нового завета, когда три мудреца (царя) пришли поклониться новорождённому Иисусу и вручить ему драгоценные дары: смирну, золото и ладан. Это событие считается у христиан всего мира праздником Богоявления. Иисус родился в хлеву. Самой центральной точкой полотна являются головы животных — коровы и осла, которые композиционно делят картину на две равные части. Они подчёркивают место рождение Иисуса. С правой стороны на пороге скромного дома с деревянными подпорками сидит Дева Мария с младенцем Иисусом на руках.
Близко к центру, на переднем плане перед Иисусом, скрестив руки на груди, на коленях стоит самый старый из мудрецов. Два волхва, молодой и средних лет, стоят по левую сторону и протягивают младенцу Иисусу драгоценные сосуды со смирной и ладаном. Их позы изящны, непринуждённы и благородны. За волхвами стоит толпа свидетелей происходящего. Фоном служит изысканный вечерний пейзаж. Венчает картину золотая звезда, возвестившая о рождении Спасителя. Вся картина насыщена тёплыми и горячими оттенками красного и охры. Лишь темно-синее покрывало Девы Марии смотрится эффектным холодным пятном на фоне тёплых охристых оттенков.
2. Вручение ключей апостолу Петру (1480–1482)
Одна из сохранившихся фресок Сикстинской капеллы, выполненная Перуджино, посвящена библейской истории о передачи ключей от Рая св. Петру. В католицизме этой теме придавалось огромнейшее значение, так как католическая церковь ведёт отсчёт своей истории с момента передачи ключей апостолу Петру, который к тому же считается первым папой римским. Такую сцену можно было доверить только самому лучшему из лучших художников. На тот момент Перуджино считался именно таким мастером.
Композиция фрески симметричная. Её центр акцентируется огромной базиликой, на фоне которой центральные фигуры Христа и коленопреклонённого апостола Петра окружены симметрично с двух сторон группами свидетелей. Среди них: апостолы и современники художника. Апостолы расположены ближе к Христу и Петру. Они написаны яркими, броскими цветами. Фигуры современников более приглушённые, будничные, среди них художник изобразил и себя (вторая фигура слева). Симметричность композиции подчёркнута двумя триумфальными арками.
3. Крещение Христа (фреска) (1481–1482)
Приглашая художников для росписи Сикстинской капеллы, папа римский Сикст VI явно не прогадал, пригласив в качестве ведущего художника Пьетро Перуджино. Он был очень впечатлён его грандиозной работой. Огромная фреска 3,4×5,4 метра расположена на северной стене капеллы. В работе над ней художнику помогал ученик Пентуриккьо. Он написал пейзаж и несколько боковых фигур.
Используя свой фирменный умбрийский стиль, Перуджино изобразил все персонажи очень изящно, в непринуждённых позах. Центральное место фрески отведено Иисусу Христу и Иоанну Крестителю.
Прекрасный пейзаж делает фреску неповторимой и живописной. Глубокие и яркие цвета фрески: жёлтый, красный, оливковый, голубой представлены множеством оттенков и создают торжественное, праздничное настроение.
4. Святой Себастьян (1494)
Эта картина, как и другие работы Перуджино, признана мировым шедевром. Её композиция очень необычна для своего времени. В этом Перуджино стал новатором. Используя архитектуру арки, он добился необычного визуального эффекта, который придаёт канонической фигуре святого Себастьяна внушающие размеры.
Лицо святого не выражает ни боли, ни отчаяния. Святой Себастьян спокойно, с благоговением, предаёт своё тело и душу Господу. Торчащие стрелы больше не причиняют ему страданий. Он на пороге Рая. Изумительный воздушный пейзаж подчёркивает торжественность происходящего события. Чистое голубое небо без единого облачка, прозрачность воздуха — всё говорит о святости мученика, который будучи римским воином, был расстрелян за верность Христу.
5. Портрет Франческо делле Опере (1494)
Известно несколько портретов, принадлежащих кисти Перуджино, одним из которых является «Портрет Франческо делле Опере». Кто этот человек — неизвестно. Вероятнее всего, это богатый горожанин, который заказал свой портрет у художника.
Здесь мастер проявил всё своё мастерство и талант не только художника, но и психолога. Перуджино создал очень сильный и выразительный образ человека, обладающего непростым характером. Тонкий, плотно сжатый и слегка искривлённый рот, сдвинутые брови, тонкий нос, жёсткая складка на переносице — всё говорит о властности и жёсткости характера персонажа. Официальность портрета слегка смягчает романтичный изысканный пейзаж.
6. Пьета (1494–1495)
Торжественность и красота этой картины до сих пор восхищает прихожан Палаццо Питти. На картине преобладают яркие и чистые цвета — красный, синий, зелёный. На полотне изображено шесть фигур: центральное место отдано главным персонажам — Богородице и Христу, справа апостол Пётр и Мария Магдалина печальны и спокойны. Слева — Иоан Евангелист, стоя на коленях, поддерживает голову Христа. Позади него святой сжимает руки в молитве. Тело Христа, распростёртое на коленях Богоматери, написано очень реалистично. Все персонажи симметрично вписаны в свод арок, которые означают небеса и не напрасность жертвы Христовой.
На дальнем фоне видны крошечные фигурки, покидающие сцену Распятия на Голгофе. Это сцена великого благочестия, призванная вызвать глубокое отражение в сознании религиозного зрителя. Между арками трёхъярусной лоджии находятся следы от рук Шарля Гуфье, ведущего придворного Франсуа I и первого известного владельца картины. В период иконоборчества на голову Богородицы было совершено жестокое нападение. Реставрационные работы в 2014–2015 годах вернули цвета и определение черт, которые были скрыты при последующей перекраске.
Перуджино написал две версии этой картины, вероятно, за короткий промежуток времени. Панель в Уфизи, в которой отсутствует тосканский пейзаж, наполненный солнцем, считается более ранней работой. Художник обучался в Перудже, а в 1481 году вместе с другими важными флорентийскими художниками был приглашён в Ватикан для украшения стен Сикстинской капеллы. После этого он в основном работал во Флоренции и Перудже, создавая свой собственный мир святых фигур с нежными, искренними эмоциями.
7. Распятие (1495–1496)
Будучи зрелым и состоявшимся художником, Перуджино приступил к росписи церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци во Флоренции. Огромная фреска «Распятие» разделена на три равные части (триптих). В центральной части изображено само распятие, у подножия которого преклонила колени Мария Магдалина. В правой части изображены апостол Иоанн и св.Бенедикт, в левой — Богоматерь и св. Бернар. Каждую часть триптиха обрамляет арка. Задний фон фрески — это прекрасный, искусно выписанный пейзаж, который объединяет все части триптиха.
Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru вы сможете узнать про самые красивые пейзажи в мире.
8. Автопортрет (1497–1500)
На портрете изображён слегка полноватый серьёзный человек, с поджатыми губами. Чёрный камзол с белым подворотничком и красная шапочка, из-под которой выбиваются пряди каштановых волос, создают образ строгого и аскетичного человека. Взгляд карих глаз наполнен мудростью и спокойствием. Перуджино предстаёт перед зрителем реальным земным человеком, со свойственными ему чертами характера — спокойствием и благородством.
9. Портрет юноши (1480)
Одним из лучших портретов, написанных Перуджино, является портрет юноши. Стиль, которым написано лицо прекрасного молодого человека, обладает мягкостью, изысканностью и плавностью линий. Прекрасное мечтательное лицо смотрит с портрета спокойно и несколько печально. Огромные живые карие глаза притягивают взгляд зрителя, и создаётся впечатление молчаливого общения с персонажем. Спокойные коричневые тона подчёркивают мягкость формы лица и нежность юношеских щёк.
10. Мадонна с младенцем (1500)
Перуджино, как и другие итальянские художники, очень часто обращался к образу Девы Марии (Мадонны). Картина «Мадонна с младенцем» изображает классический сюжет — образ юной матери и её сына Иисуса. Божественность образов подтверждает золотой сияющий нимб над их головами. Красное платье Марии ярко выделяется на фоне изысканной синей накидки, которую мастер украсил нежным и изящным золотым узором. Существует несколько подобных образов. Поза младенца классическая для того времени — он сидит у матери на колене, его голова повёрнута в сторону. Образы отличаются необычайной грацией и красотой. Выражение лиц мечтательное и спокойное.
Боттичелли и Рафаэль в Сикстинской капелле
Вчера мы посмотрели интересные факты о Сикстинской капелле. Хотела рассказать о работе Микеланджело, но поняла, что обязательно надо рассказать еще о 2-х титанах того времени, которые принимали участие в работе над капеллой. И начнем мы с Боттичелли.
Фрески Сандро Боттичелли
Думаю, многие из вас знают картину «Рождение Венеры».Так вот этот шедевр есть творение рук выдающегося художника эпохи Возрождения, итальянца – Сандро Боттичелли, настоящее имя которого было Сандро Филипели.Боттичелли (или «бочонок» по-итальянски) – прозвище, доставшееся ему по наследству от старшего брата-толстяка.
Сандро очень быстро снискал себе славу талантливого портретиста и стал известен не только во Флоренции, но и за ее пределами. Папа Сикст IV, впечатлившись его работами, распорядился поставить художника во главе проекта по росписи Сикстинской капеллы, которую к тому моменту уже успели достроить.
И вот в 1481 году группа мастеров под предводительством Боттичелли прибыла в Рим. Компания была небольшая, всего-то 3 художника: Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, и сам «Бочонок». Плюс несколько их помощников. Еще один, четвертый и последний «фигурант» этого дела, Пьетро Перуджино из Умбрии, прибыл в Рим раньше и уже начал работы в капелле.
Задача заключалась в следующем – расписать стены папской церкви фресками, проводящими параллель между историями Моисея и Иисуса Христа, как взаимосвязь Ветхого и Нового завета. Художники рьяно взялись за дело. Работы длились год, и в результате было создано 16 картин, 4 из которых не дошли до наших дней по определенным причинам.
И сейчас мы рассмотрим повнимательней эти настенные росписи, включенные в список всемирного наследия и находящиеся на втором ярусе. Возможно, они несколько блекнут на фоне грандиозного потолка Микеланджело и его сцены «Страшного суда», но поверьте, без этих уникальных изображений капелла не представляла бы из себя такого целостного и потрясающего зрелища.
Я расскажу вам о северной и южной стенах, которые при входе в папскую церковь будут находится слева и справа от вас соответственно.Итак,
Второй ярус
Северная сторона – отдана под цикл истории Спасителя и включает в себя 6 фресок, в том числе и одну фреску Боттичелли, на которой я остановлюсь подробней. Давайте посмотрим на каждую из них, начиная от алтаря и двигаясь по направлению к выходу.
Крещение Христа (Перуджино) Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли) На фреске запечатлены три эпизода из Евангелия.
Первый (слева вверху) – дьявол под видом отшельника уговаривает Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод.
Второй (в центре вверху) – дьявол, под личиной того же отшельника, пытается заставить Иисуса броситься вниз с вершины храма, чтобы проверить обещание Бога об ангельской защите.
Третий (справа вверху) – дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатство и власть, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, Сатане. Иисус прогоняет дьявола, и тогда тот предстает в своем истинном обличье.
На переднем плане мы видим юношу, исцелённого от проказы, который приходит к верховному жрецу Храма, дабы явить это чудо и рассказать о своём очищении. В руках молодой человек держит жертвенную чашу. Две женщины подносят другие ритуальные предметы — жертвенных птиц и вязанку кедровых дров. Жрец символизирует Моисея, юноша – Иисуса, пролившего свою кровь во искупление человеческих грехов и исцеленного через воскресение.
Призвание первых апостолов (Гирландайо) Нагорная проповедь (Росселли) Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино) Тайная вечеря (Росселли)
Цикл завершался фреской «Воскресение» работы Гирландайо на стене над выходом. Но дело в том, что 1522 г. обрушилась балка, так называемый архитрав, и эта фреска была уничтожена. Пришлось перерисовывать. Правящий на тот момент Папа Григорий XIII сделал заказ на роспись по той же теме другим, малоизвестным художникам.
Южная стена – история пророка Моисея, также состоящая из 6 фресок. Давайте их посмотрим. Направление, как и в случае со стеной северной, от алтаря к выходу.
Путешествие Моисея в Египет (Перуджино) Призвание и испытания Моисея (Боттичелли)
Здесь изображены несколько эпизодов жития Моисея.
Справа пророк убивает египетского надсмотрщика, издевавшегося над евреями, и уходит в пустыню.
В центре картины Моисей помогает дочерям священника подойти к колодцу, он прогоняет пастухов, которые не пускали девушек
В левом верхнем углу пророк снимает обувь и слышит глас Божий, приказывающий ему вернуться в Египет и освободить свой народ
В левом нижнем углу – сцена, как Моисей ведёт евреев в Землю Обетованную.
Переход через Красное море (Росселли) Получение Моисеем Скрижалей Завета (Росселли) Наказание восставших (Боттичелли)
Основная тема картины – восстание левитов против правления Моисея и его брата-сподвижника Аарона.
Справа изображены Моисей, мятежники и Иисус Навин (не путать с Иисусом Христом!), преграждающий им путь.
В центре мы видим пророка в папской тиаре, который изгоняет заговорщиков.
Слева земля поглощает предводителей заговора
На мой взгляд, примечательным является тот факт, что эта фреска расположена напротив эпизода «Вручение ключей Святому Петру», который был задуман как символ легитимности папской власти. Таким образом, «Наказание восставших» – это своего рода послание и даже предостережение вероломным, задумавшим посягнуть на власть Святого Престола.
Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли – один из помощников основных мастеров)
Цикл завершался фреской «Спора над телом Моисея» работы Синьорелли на стене над выходом. Но как я уже говорила, в 1522 г. произошел неприятный инцидент с обрушением архитрава и наряду с фреской Гирландайо «Воскресение» была уничтожена и эта сцена из жития Моисея. Впоследствии она также была реанимирована силами других, малоизвестных художников, по заказу Папы Григория XIII.
Ну вот мы с вами изучили второй ярус Сикстинской капеллы и теперь, если вам посчастливится и вы попадете в эту сокровищницу мирового искусства, вам не понадобится даже аудиогид, вы сами будете в состоянии рассказать кому угодно, что изображено на северной и южной части папской церкви.
Третий ярус
Но рассказ будет неполным, если мы не рассмотрим повнимательнее третий ярус, тот, который с арочными окнами. Посмотрите повыше, видите мужские изображения в проемах между окнами?Это портреты первых понтификов, и выполнены они теми же мастерами, о которых я вам только что рассказала – Боттичелли & Co.
Вот для примера портрет Папы Сикста II работы Боттичелли.С каждой стороны имеется по 12 изображений, еще 4 находятся на стене над входом вместе с двумя фресками, о которых я упоминала раньше. Вот как это выглядит:Оставшиеся 4 портрета пап были погребены под фреской «Страшный суд». Но, уверена, мир не скорбит по этому поводу. Эти жертвы оказались оправданы тем бесценным шедевром, который оставил нам в наследство Микеланджело.
Гобелены Рафаэля
Рафаэль Санти, Рафаэль Санцио, Рафаэль Урбинский или просто Рафаэль – уверена, это имя слышал каждый из вас.Универсально одаренная личность, живописец, архитектор, «мастер Мадонн». С его работами ассоциируется возвышенная красота и гармония. Душевная чистота и умиротворение.
Руку Рафаэля не узнать просто невозможно. Вы тоже знакомы с ней по самой известной картине художника, по его потрясающей «Сикстинской Мадонне».Как я уже упоминала выше, этот гений также внес свой вклад в роспись папской церкви. Мало кто знает эту историю, но я вам ее поведаю.
Дело было в Риме, в 1514 году, после того, как Микеланджело закончил роспись потолка Сикстинской капеллы и поразил этим весь мир.
Правящий на тот момент Папа Лев Х пожелал завершить декорирование капеллы и заказал Рафаэлю 10 картонов для изготовления гобеленов. Тема, как обычно, была религиозной – «Деяния апостолов». Эти шпалеры предназначались для первого яруса стен, должны были находиться под фресками Боттичелли, Перуджино и Росселли и стать их логическим сюжетным продолжением. На самом деле это не было каким-то ноу-хау, гобелены существовали тут и ранее, и вывешивались на стенах первого уровня в дни церковных праздников. И тематика была та же самая – жизнь апостолов. По мнению Папы Льва Х, гобелены поизносились, выцвели и перестали служить украшением капеллы, поэтому потребовалась срочная замена. Все так, если бы не одно «но». На этих тканях были изображены гербы Сикста IV и Юлия II и их полное обновление давало возможность Льву Х вписать в историю и свой герб. И здесь не обошлось без тщеславия.
Рафаэлю был заказан целый цикл определенных сцен из жизни апостолов, но при условии сохранения уже имевшегося интерьера капеллы.
И вот тут молодой художник, обласканный Папой, признанный обществом, этот баловень судьбы оказался в затруднительном положении. Безусловно, он прекрасно понимал, как важен для него этот проект, но с другой стороны тягаться с Микеланджело? Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти. Рафаэль очень уважал мастера, признавал его безграничный талант скульптора, восхищался его великолепными фресками потолка. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении. Ведь в его задачу входила подготовка просто эскизов, картона для последующего изготовления по ним гобеленов, которые могли в точности и не передать весь замысел, мельчайшие детали, палитру цветов. Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно. Но заказ есть заказ.
Великий итальянский живописец работал над рисунками в течение 2 лет, сами гобелены ткались в Брюсселе, в самой лучшей мастерской и имели огромный успех при показе в капелле в 1519 году.Но Рафаэля не подвела его интуиция, на самом деле ничто не могло идти в сравнение с шедевром, созданным даже не художником, а СКУЛЬПТОРОМ!
Как бы там ни было, но гении никогда не создают ничего посредственного, и «эти картоны стали сокровищницей, из которой художники черпали формы для выражения движений человеческой души. Удивление, испуг, страдание, величие и достоинство воплощены здесь с таким совершенством, что иных форм для них Запад не мог себе и представить».
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
| Крещение Христа | |
|---|---|
 | |
| Художник | Пьетро Перуджино и его мастерская |
| Год | c. 1482 |
| Тип | Фреска |
| Размеры | 335 см × 540 см (132 × 210 дюймов) |
| Место расположения | Сикстинская капелла, Рим |
В Крещение Христа фреска итальянского художника эпохи Возрождения. Пьетро Перуджино и его мастерская, выполненная около 1482 г. и находящаяся в Сикстинская капелла, Рим.
Содержание
История
Заказ работы берет начало в 1480 году, когда Перуджино украшал часовню в Старая базилика Святого Петра в Рим. Папа Сикст IV был доволен его работой и решил поручить ему также украшение новой часовни, которую он построил во дворце Ватикана. Из-за размера работы к Перуджино позже присоединилась группа художников из Флоренции, в том числе Боттичелли, Гирландайо и другие.
Среди помощников Перуджино в Сикстинской капелле Пинтуриккьо, Андреа д’Ассизи, Рокко Дзоппо или, что менее вероятно, Lo Spagna или же Бартоломео делла Гатта, но приписывание им деталей оспаривается.
Описание
Фреска Крещение Христа это первый на стене справа от алтаря, и параллели Уход Моисея в Египет и обрезание Елезиера напротив него на противоположной стене, тоже мастерской Перуджино. Крещение действительно рассматривалось Августин и другие раннехристианские писатели как разновидность «духовного обрезания».
Сцена следует симметричному образцу, типичному для Перуджино. В центре находится Река Иордан течет к наблюдателю и достигает ног Иисуса и Джон, кто крестит бывшего. Голубь, символ Святого Духа, спускается с неба; он послан Богом в виде светящегося облака, окруженного летающими серафимами и херувимами. Пейзаж включает в себя символический вид Рима, узнаваемый по триумфальной арке, Колизей и Пантеон. Тонкие деревья типичны для школы Умбрии и, в частности, для Перуджино.
Фреску венчает фриз с подписью ОПВС ПЕТРИ ПЕРВСИНИ · КАСТРО ПЛЕБИС.