преображение картина леонардо да винчи

Секреты, которые Леонардо да Винчи спрятал в своих работах.☺

Чтобы понять, почему на картине «Спаситель мира» Леонардо да Винчи изображение руки в шаре почти не искажается, ученым из Калифорнийского университета в Ирвайне пришлось создать 3D-модель полотна. Только после этого они смогли подтвердить задумку мастера. Это еще раз говорит о таланте да Винчи, который даже без суперсовременных приспособлений умудрялся создавать шедевры, да еще и вкладывать в них столько смыслов, что и по сей день исследователи бьются в догадках.

Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)

Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.

Манера, которая говорит сама за себя

У Леонардо да Винчи практически нет ни одной работы, где изображенный человек сидел бы в фас или в профиль. Его фигуры всегда обращены к нам вполоборота, будь то ранняя или самая поздняя картина. Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики. По характерной позе в числе прочего исследователи и определяют, принадлежала ли картина кисти да Винчи или же была выполнена его современником или учеником.

Второстепенные детали, которые значат больше, чем кажется

Мадонна стоит на фоне 2 арочных окон, сквозь которые виднеется пейзаж: голубые горные хребты и небо.

Точно такой же вид открывается из окон трапезной, куда Леонардо поместил персонажей другой своей картины — «Тайная вечеря», что может говорить о связи, которую да Винчи хотел показать между этими двумя событиями.

На платье Мадонны 2 выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Это видно по разрезу на левой груди. Однако стежки на правой разорваны. Это может говорить о том, что Мадонна планировала отлучить ребенка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребенка и распорола платье.

Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы в Европе прекратили кормить детей грудью, нанимая кормилиц. Леонардо же мать, скорее всего, кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой. Но в 5 лет он был разлучен с ней. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорожденного сына рядом с собой. Вероятно, поэтому Леонардо с таким трепетом и выписывает образ матери, милосердной и любящей.

Мнение, которое не всегда совпадало с желанием заказчика

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. А еще и одна из самых скандальных. Выполняя заказ монахов, да Винчи полностью отошел от канонов. Герои на картине больше похожи на обычных людей, а не на святых, да еще и находятся не в храме, а в гроте. Дело в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Концовка, которой можно и не дождаться

Это, пожалуй, один из любимейших трюков мастера. Практически ни одно из его произведений не закончено. Он мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии на прогулку, переключиться на создание очередного аппарата.

Все потому, что Леонардо иначе воспринимал время. Среди своих современников он первым стал утверждать, что Земля старше, чем принято думать, а на месте гор когда-то были моря. Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что это по сравнению с возрастом Земли?

Известную всем «Мону Лизу» да Винчи возил за собой до конца жизни, постоянно добавляя что-то к портрету. В общей сложности он рисовал ее 16 лет.

Отсылки к истории, о которой все забыли

На самом деле подобные образы встречаются еще на раннехристианских фресках, в римских катакомбах. До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Пещеры эти вновь открыли как раз при жизни Леонардо да Винчи. Который, вполне возможно, вдохновился, а то и практически полностью перерисовал пару образов.

Так, Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. А рядом стоит Иоанн Креститель, указующий жест которого подозрительно похож на тот, что изображен на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель». Если обе работы поставить рядом, то как раз и получится роспись из римских катакомб.

Факт о «Тайной вечере»

Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.

Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.

Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.

Ракурс, с которого действительно нужно смотреть на «Тайную вечерю»

Редко кто смотрит на эту фреску с такого ракурса, а ведь именно для этого Леонардо ее и создавал. Он задумывал гармонично вписать свое произведение в окружающую обстановку. Реальное пространство плавно переходит в пространство изображенное. Тени от тарелок и хлеба указывают на то, что Тайная вечеря освещается слева. В помещении как раз окна слева. Посуда и скатерти тоже были написаны такие же, как и в самой трапезной. В итоге создается ощущение, что сидишь ты, ешь, а за соседним столом разворачивается действие «Тайной вечери».

Еще один интересный момент. Чтобы усилить иллюзию, Леонардо замуровал дверь на стене, где должна была появиться фреска. Через эту дверь носили еду из кухни, теперь же монахи были вынуждены обходить. Однако позже дверь вернули, и ноги Христа оказались срезаны новым проемом. Иллюзия оказалась не так важна, как горячая еда.

Кстати, о еде. На столе у апостолов не только хлеб. Вегетарианец да Винчи убрал из меню святых мясо, зато добавил немного близкой своему желудку пищи — внимательные зрители могут рассмотреть на тарелках угря, приготовленного на гриле.

Есть у росписи и другая интересная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серыми или черными, а синими! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века, когда цветными тени стали писать импрессионисты. На репродукции это не так отчетливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

«Мона Лиза», которая, вполне возможно, не та самая «Джоконда», о которой все думают

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, современника Леонардо да Винчи:

«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом. Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ. Мона Лиза была очень красива. улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо. »

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Также Вазари говорит о бровях, которых на картине нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стерты из-за неудачной чистки картины. Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете из Лувра.

«Мона Лиза» из Прадо — а вот она может под описание подойти. На эту «Мону Лизу» мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды реставраторы не расчистили черный фон. И сюрприз — под темной краской оказалась точная копия заднего плана картины из Лувра.

«Флора» из Эрмитажа, еще одна претендентка на звание истинной «Моны Лизы», под описание подходит гораздо больше. Да и сам автор картины Франциско Мельниц называл ее Джокондой. Хотя есть и довод против — вряд ли муж позволил бы своей супруге позировать с голой грудью.

«Айзелуортская Мона Лиза». Финальный кандидат. Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Была выдвинута версия, что это та самая «Мона Лиза». К тому же она как раз не закончена, задний план лишь намечен.
В этом случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняют тем, что Леонардо писал ее позже и уже для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо. И действительно, будто одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10–15 лет.

Защита, до которой генератору паролей еще расти и расти

Найдено около 7 000 страниц дневников Леонардо, находящихся в разных коллекциях. До XIX века дневники мастера не вызывали должного интереса, и о Леонардо-изобретателе не было известно. А все во многом потому, что даже если бы исследователи разобрались в почерке, то они все равно не поняли бы сути изобретений. Да Винчи специально допускал ошибки в чертежах, чтобы предотвратить, говоря сегодняшним языком, промышленный шпионаж. Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными.

Детали, которые напоминают о родном доме

На картинах Леонардо да Винчи изображены сотни видов растений и деревьев. В записных книжках он описывает трюфели, шелковицу, грецкий орех, крапивницу, чертополох, аконит, полынь. Выросший в сельской местности, Леонардо не упускал случая изобразить на своих работах частичку растительного мира. Даже традиционный промысел его родных мест — плетение корзин из ивы прутовидной (Salix viminalis) — отражен в затейливых переплетениях кос на эскизе головы Леды.

В портрете Джиневры де Бенчи Леонардо да Винчи снова использовал растения. Портрет свидетельствует о чувствах заказчика, венецианского дипломата Бернардо Бембо. Это воплощено в гербе из растений, размещенных на оборотной стороне картины. Ветвь можжевельника, символизирующая Джиневру (ginepro — итал. «можжевельник», игра слов), окружена венком из ветвей лавра и пальмы, которые являются частями герба Бембо.

Центр картины, который на самом деле находится не в центре

«Благовещение»: на этой картине первой деталью, которая привлекает внимание зрителя, является правая рука Марии. Ее плечо кажется вывихнутым, а локоть развернут. На первый взгляд это кажется ошибкой, появившейся из-за непоследовательности молодого Леонардо. Однако это точный выбор художника. Картина находилась в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, и Леонардо прекрасно знал, что точка обзора была на пару метров правее и на пару метров ниже. Если мы изменим ракурс, локоть будет идеально выверен с перспективой, как и все линии правой части полотна.

Еще Леонардо написал крылья ангела чрезвычайно реалистично. Впервые в изобразительном искусстве они выглядели так, словно это настоящая пара крыльев настоящей птицы, готовой к полету. Даже выбор деревьев на картине — сосны, вязы и кипарисы — связан с тем, что такими были деревья вокруг монастыря, художник их не придумывал.

А ещё у Леонардо есть «зеркальные картины». Например, если к фрагменту рисунка «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» подставить зеркало, то можно увидеть еврейского бога Яхве.

Дама с горностаем ли?

Источник

La vue Parisienne

Page Summary

Неизвестные лица Леонардо

« previous entry | next entry »
Dec. 5th, 2019 | 08:01 pm

Портрет Джиневры ди Бенчи, 1474-76. Национальная галерея, Вашингтон

Париж надеялся получить на выставку оригинал картины, но Вашингтон так и не дал своего согласия. Правда не поскупился Лондон: королева прислала на выставку 24 рисунка Леонардо из своей личной коллекции, в числе которых эскиз рук, считающийся наброском утраченной части портрета Джиневры.

Эскиз рук. Коллекция Елизаветы II, Виндзор.

Мадонна Бенуа, 1478-80. Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Мадонна с цветком» — одна из первых работ молодого Леонардо как самостоятельного живописца. На тот момент ему было всего 26 лет, и прошло уже шесть лет, как он покинул мастерскую своего учителя Андреа Верроккьо. Следы этой картины были потеряны вплоть до XIX века, когда она появилась в коллекции российской художественной династии Бенуа. В 1914 году она была приобретена Эрмитажем за рекордную по тем временам сумму, которая, впрочем, была значительно меньше цены, предложенной американцами, но Бенуа очень хотели оставить картину в России.

В 1824 году при переносе картины с доски на холст обнаружились следы еще одной руки у младенца Христа, по-видимому относящиеся к первому варианту композиции. А вы замечаете эту третью руку на инфракрасном изображении?

В отсутствии Моны Лизы, оставленной в своем зале на втором этаже Лувра, Мадонна Бенуа оказалась своего рода вишенкой парижской выставки. Из-за окружающей толпы я так и не смог сфотографировать ее на экспозиции, поэтому выше привожу кадр, который делал в Эрмитаже.

Поклонение волхвов, 1481. Галерея Уффици, Флоренция

Лувр вёл переговоры с Галереей Уффици о показе «Поклонения волхвов» в Париже, но итальянские искусствоведы и реставраторы выступили против, опасаясь, что транспортировка и изменения влажности могут привести к повреждениям недавно отреставрированной картины. Поэтому на выставке смотрят большую инфракрасную копию. На ней видно, как мастер прочерчивал перспективу архитектурной части, как изменял облик Марии (особенно головной убор), как убирал лишние детали (руки справа-внизу).

Мадонна в скалах, 1483-86. Лувр, Париж

На рефлектограмме верхний «растительный» слой живописи почти исчезает, из-за чего пейзаж приобретает аскетичную первозданную суровость, еще больше подчеркивая плавные очертания человеческих фигур.

Портрет музыканта, 1490. Пинакотека Амброзиана, Милан

Инфракрасный снимок гораздо полнее показывает детали одежды персонажа, чем потемневший холст. Неожиданно четко и светло проявляется его лицо, придавая всему образу больше воздушности и утонченности. Возможно, это изображение ближе по смыслу к тому виду оригинала, который существовал пять столетий назад.

Дама с горностаем, 1489-90. Национальный музей, Краков

Попробуйте сами найти основное отличие, видимое на втором изображении.

На портрете изображена Чечилия Галлерани, возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца, ставшая впоследствии матерью его сына Чезаре. Во время написания портрета девушке было 16 или 17 лет. Это одна из самых поэтичных работ Леонардо, которую некоторые искусствоведы ставят в один ряд с Джокондой.

Картина прошла два детальных лабораторных исследования, призванных, в частности, подтвердить авторство Леонардо. Обнаружилось, что она была написана в несколько этапов с изменением фона и положения рук. Зверька сначала не было, потом появился небольшой серый и наконец крупный белый. Исчезла вуаль на голове, но появилась голубая накидка. На картине виден прозрачный чепчик, прикрывающий обруч на голове, а вот на рефлектограмме чепчик исчезает и обруч остается полностью видимым на фоне волос.

«Дама с горностаем» неоднократно показывалась на выставках в разных странах. В конце 2016 года собрание князей Чарторыйских, куда она входила, было выкуплено государством за смешные 100 миллионов евро при оценке в 2 миллиарда. И теперь картину на «чужие» выставки не отдают («только в обмен на Мону Лизу», заявил польский министр культуры). Это я называю жадностью.

Прекрасная ферроньера, 1490-96. Лувр, Париж

В свое время владельцы «Дамы с горностаем» решили что на их картине изображена та же самая женщина, что и на этом портрете, и даже сделали на своем полотне надпись LA BELE FERONIERE (см. фото выше), но потом поняли, что женщины на этих портретах разные. Сейчас наиболее распространено мнение, что на портрете изображена Лукреция Кривелли, ставшая любовницей миланского герцога Лодовико Сфорца после того, как он выдал замуж Чечилию Галлерани («Даму с горностаем»), а его жена Беатриче д’Эсте умерла во время родов в 1497 году.

Как пишут французы, на рефлектограмме «помимо изменения деталей одежды можно заметить, что лицо немного менее вытянуто, скулы уже и подбородок менее заострен; мелочи? но они точно показывают пропорции этого совершенного лица, которое смотрит на вас с вниманием и настойчивостью, немного непривычной для своего времени.»

Мадонна с веретеном (вариант Лансдаун), 1501-10. Частная коллекция

В то же время на рефлектограмме ясно видно обилие правок, коррекций деталей и вариантов композиции: например, набросок архитектурного сооружения слева, положение ноги младенца, накидка на голове у Марии. Становится более понятным и название: младенец Иисус держит в ручонках прялку, похожую на распятие. Это свидетельствует о долгом и сложном процессе работы над произведением, что не характерно для копий, которые пишутся практически без исправлений.

Спаситель мира (вариант Гане), 1500-е. Частная коллекция

Инфракрасное изображение проявляет нимб вокруг головы Христа и крест на хрустальном шаре, превращающий его в державу. Обе эти детали принципиальны для понимания цели автора картины и ее звучания для зрителя. Кого изображал художник, бога или человека? владыку земного мира или царствия небесного?

На выставке эта работа атрибутирована как копия, созданная «школой Леонардо». А знаменитое полотно «Спаситель мира», в котором 8 лет назад ряд экспертов признал авторский оригинал Леонардо да Винчи и которое Лувр ожидал увидеть на юбилейной выставке, так до Парижа и не доехало. Мало того, эта картина, проданная в 2017 году за рекордные 450 млн. долларов, вообще исчезла из поля зрения. По неподтвержденной информации, она находится на яхте саудовского наследного принца Бен-Салмана, ожидая открытия нового музея в Саудовской Аравии. Возможно принц испугался передавать свой вариант Лувру из-за опасений, что музей не подтвердит авторство Леонардо, ведь единодушия среди экспертов по этому вопросу нет, и всего лишь один вопросительный знак после имени художника на выставочной табличке может обрушить цену картины на сотни миллионов долларов.

Леонардо да Винчи, Спаситель мира, 1500. Частная коллекция.

Мона Лиза, 1503-05. Лувр, Париж

Самую известную работу Леонардо решили оставить на её постоянном месте, поскольку пропускная способность зала постоянной экспозиции намного выше, чем пропускная способность залов выставки. Тем интереснее было рассматривать рефлектограмму на выставочном стенде. Мона Лиза словно стала прозрачной и легкой, посветлели ее глаза, а улыбка как будто бы стала чуть шире.

Если сравнивать детали картины и инфракрасного изображения,то первым бросается в глаза изменение пейзажа, дальний план которого совсем пропадает в дымке. Стали яснее видны колонны, обрамлявшие композицию, и кресло в котором сидит женщина; при этом балясины спинки рифмуются с базами колонн. Правая сторона спинки кресла когда-то была видна, теперь ее закрывает накидка, форма которой возможно менялась. Также можно заметить, что пальцы обеих рук переписывались, их положение стало другим, а большой палец правой руки распрямился.

Богоматерь с Младенцем и святой Анной, 1508-10. Лувр, Париж

Леонардо использовал мало распространённый в Италии сюжет, когда Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Это одна из поздних и любимых картин художника, к работе над которой он возвращался много раз, но отдельные места так и не завершил.

Сохранность картины была довольно плохой и в 2012 году провели ее реставрацию, в ходе которой картина приобрела непривычно яркие цвета. Два куратора Лувра в знак протеста даже вышли из состава реставрационной комиссии, полагая, что даже при жизни Леонардо краски не могли быть такими светлыми и насыщенными. Мне трудно судить о цветах, но общий светлый тон образов виден и на рефлектограмме, особенно это касается лиц Марии и Анны.

Иоанн Креститель, 1514-16. Лувр, Париж

В заключение хочу показать еще два интересных рисунка из парижской экспозиции.

Витрувианский человек, 1490. Галерея Академии, Венеция.

В соответствии с записями Леонардо, рисунок был создан для определения пропорций человеческого тела, как это описано в трактате античного архитектора Витрувия и надолго стал каноническим.

В Италии ассоциация Italia Nostra пыталась добиться запрета на вывоз знаменитого рисунка, настаивая, что эта работа должна постоянно находиться в специальных условиях, а транспортировка и освещение на выставке могут нанести ей непоправимый вред. Однако итальянский суд решил, что «Витрувианский человек» все же может быть представлен на выставке в Париже, правда лишь на несколько недель.

Франческо Мельци(?). Портрет Леонардо да Винчи, 1515-18. Библиотека Амброзиана, Милан.

Мельци был самым талантливым учеником Леонардо и его душеприказчиком. Он провел рядом с мастером все последние годы его жизни.

Снимки картин, отсутствовавших на выставке, я брал из Википедии, порядок показа старался выдержать хронологический.

.

Источник