программа обучения рисованию взрослых

Онлайн-курсы рисования для взрослых

Бесплатные онлайн-курсы рисования

Курс «Научиться рисовать за 30 дней»

Уделяйте рисованию простым карандашом всего 20 минут в день в течение месяца и вы научитесь создавать удивительные изображения!

Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆

Курс «Учимся рисовать акварелью»

Курс охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Какие кисти и краски выбрать, как создать цветовую палитру и многое другое.

Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆

Курс «Цветные карандаши» для начинающих

В этом курсе вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и на практике с помощью поэтапных уроков отточите свои навыки.

Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆

Курс рисования человека

Курс поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из воображения.

Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆

10+ уроков Дополняется

Курс рисования аниме

Онлайн-курс для начинающих, с базовых основ построения рисунка, и до достойных работ со взвешенной композицией.

Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆

10+ уроков. Дополняется

Fashion-иллюстрация

Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией.

Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆

10+ уроков. Дополняется

Мастер-классы

Шесть бесплатных видео мастер-классов по самым популярным техникам от популярной школы рисования. Маркеры, акварель, пастель, история искусств.

Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆

Леттеринг

Вы сами не заметите, как от простых штрихов и знакомства с элементами букв перейдете к сложным и эффектным графическим композициям.

Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆

2 урока. Дополняется

Зентангл

Каждый день мы будем учиться новым узорам и техникам, приобретать но­вые навыки. Схемы пошагового рисования узоров будут показаны на квадратах 2,5 х 2,5 см

Сложность: ★ ★ ☆ ☆

Платные онлайн-курсы

Основы академического рисунка

Изучаем законы композиции, моделирования формы и светотени. На этом курсе вы получите необходимые базовые навыки по классическому рисунку.

Цифровой портрет

Создаем три портрета — стилизованные мультяшные образы в уникальном стиле. Учимся выделять индивидуальные черты, гармонично гиперболизировать их, сохраняя узнаваемость персонажа.

Портрет акварелью

На курсе вы нарисуете женский портрет в анфас и в профиль, и мужской вполоборота — этого будет достаточно, чтобы вы смогли самостоятельно рисовать любые лица.

Роспись стен в стиле гиперреализм

Авторский курс Арона Оноре, позволяющий за 3 месяца освоить гиперреализм даже новичку. На первой части даются азы рисования. Второй блок курса посвящен навыку росписи стен, а в третьем рассказывают о продвижении художников и поиске клиентов.

Источник

Где учиться живописи и рисованию: 9 курсов онлайн и офлайн

Рисунок — это такой же навык, как и катание на велосипеде.

Освоить его можно в любом возрасте и заодно развить креативность, внимательный взгляд на мир и детали вокруг.

Я практикующий художник: участвую в выставках в России и Англии, курирую независимые выставки современного искусства. А еще учу людей рисовать: раньше работала в частных детских садах и школах, теперь преподаю на курсах в Британке — Британской высшей школе дизайна — и веду индивидуальные занятия.

Научиться рисовать можно и самостоятельно, но легче записаться на курсы и мастер-классы. При выборе курса пригодится знание терминов: чем отличается рисунок от графики, какие бывают техники. Коротко расскажу об основных понятиях.

Разница между графикой и живописью. В галереях картины часто подписаны «холст, масло», «бумага, карандаш». Именно материалы и определяют техники рисования.

Рисовать можно карандашами, пастелью, красками — всем, что оставляет следы на основе. Илья Репин рисовал даже окурками. Работы, созданные с помощью карандашей, мелков, маркеров или на печатных станках, называются графикой. Сюда же относят акварель.

Живопись — это рисование красками: масляными, акриловыми, темперными и гуашевыми. Живописные произведения часто выполняют на плотной основе: на холсте, дереве или стекле.

Жанр и стиль. Жанр определяет тему и объект изображения, отвечает на вопрос «что рисовать». Есть три основных жанра: портрет, пейзаж и натюрморт.

Стиль отвечает на вопрос «как рисовать» и определяет формальные качества произведения: форму, цвет, композицию, штриховку, иногда материалы. Стили — это все те «измы» в истории искусства: реализм, импрессионизм, академизм.

В академической живописи существуют четкие принципы композиции, построения, светотени и колористики. Благодаря им художники создают реалистичные произведения, визуально приближающиеся к фотографии.

Я собрала девять школ, которые обучают разным видам творчества. Порядок — от более академичного к более современному.

Паспарту

Школа не только учит рисовать с нуля, но и дает теоретические знания. Ученики разбираются, как работает цвет, композиция, светотень и рефлексы, как их применять и комбинировать.

Работа проходит в формате мастер-классов, которые регулярно обновляются. Референсы и материалы разные: акриловые и пастельные «Натурщица в роуче», акварельные и маркерные «Римские руины в скетче», масляные «Я — импрессионист».

На курсе масляной живописи учат создавать законченные произведения — от быстрого наброска до финальных бликов на картине. Сюжет можно выбрать самостоятельно, чтобы рисовать только то, что нравится. На всех этапах дипломированные педагоги готовы помочь, направить и рассказать больше об истории искусства.

Как победить выгорание

Возьми кисть

Студия предлагает двухчасовые мастер-классы по акварели и маслу: можно нарисовать пейзаж с Эйфелевой башней, пионы или папайю. Для желающих углубиться в техники рисования есть очные и онлайн-курсы на два-три месяца, среди них «Живопись маслом», «Портрет», «Скетчинг».

Новичкам подойдет трехмесячный базовый курс. На нем расскажут об основах карандашного рисунка, штриха и композиции, познакомят с натюрмортом, пейзажем, основами портрета, дадут понимание цветовой теории, принципов работы с тоном и нюансами цвета и техники масляной живописи.

Простая школа

«Простая школа» предлагает занятия и для начинающих, и для более опытных художников: по графике, живописи, ботанической иллюстрации, скетчингу и даже по ручной печати и на офортном станке. Сейчас доступны не все направления, за объявлениями лучше следить в инстаграме.

На уроках можно исследовать пейзажи, натюрморты, портреты или пройти цикл занятий, которые раскроют особенности рисования воды или природы в темное время суток. Летом многие занятия проходят на пленэрах.

Также школа работает в формате коворкинга для тех, кто не хочет привязываться к курсу или направлению, но хочет самостоятельно поработать, порисовать или почитать книги из библиотеки.

Художественный руководитель школы Дмитрий Горелышев написал книгу «Простое рисование». Она рассказывает о композиции, графических материалах, рисовании людей и вещей — пригодится тем, кто хочет самостоятельно научиться рисовать.

Основы рисунка в Skillbox

Цена: 30 000 Р
Когда: в июле 2021 года
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Трехмесячный курс из 10 занятий охватывает и рисунок углем, и масляную живопись. Ученики научатся работать с материалами, подбирать их под свою идею, выбирать удачные цветовые сочетания, работать с перспективой, изображать динамику и статику. Занятия проходят в видеоформате, есть домашние задания.

Тем, кто хочет развиваться не только в традиционном рисунке, но и в цифровом, Skillbox предлагает курсы по компьютерной иллюстрации и основным графическим редакторам.

Приходи рисовать

Для тех, кто хочет попробовать рисунок с натуры, в студии проводят групповые сессии — раз в неделю по воскресеньям. Каждый независимо от опыта может порисовать и поучаствовать в обсуждении результатов. Разбирают техники пятна и линии, механические различия между графическими и живописными материалами. Преподаватели устраивают трансляции в инстаграме и рассказывают, что делают.

Студия предлагает и творческие курсы: по керамике, основам пленочной фотографии и печати на офортном станке. Курс по печати состоит из трех занятий, студенты научатся работать в четырех техниках: монотипия и трафарет, линогравюра и сухая игла. Участники смогут сами напечатать серию работ на офортном станке.

Студия также работает в формате коворкинга — по предварительной записи можно прийти в студию поработать над собственными проектами, используя оборудование и пространство школы. Материалы можно принести с собой или купить на месте. Педагоги студии прокомментируют работу и помогут при необходимости.

Студия Let’s Art Space

Let’s Art Space предлагает три курса на выбор, за открытием наборов на курсы лучше следить в инстаграме.

«Современные техники» — курс-исследование, в котором разбирают понятия формы, цвета, композиции и динамики. Много внимания уделяется материалам. Результаты включают акварельные наброски, гуашевые картины, акриловые узоры на ткани, например на сумке.

Курс «Живописные практики» фокусируется на рисовании красками и исследует живопись через техники и философию художников 20 века: Анри Матисса, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и других.

«Альтернативная графика» — курс о графических материалах: туши, маркерах, карандашах и пастели, а также о способах создавать графику без офортного станка. Занятия знакомят с линогравюрой, техниками трафаретной печати, монотипией и диатипией. Это виды печати, при которой краска наносится напрямую на поверхность печатной формы: ткань или плоский предмет. Потом создается оттиск изображения на бумаге или ткани. Особенность такой печати — отпечаток получается в единственном экземпляре.

Курс художницы Лизы Смирновой

Если интересен конкретный художник или стиль, можно обратиться напрямую к нему. Например, московская художница Лиза Смирнова, которая занимается скетчингом и вышивкой, предлагает онлайн-курс «Рисуй». Он направлен на развитие творческого мышления. Ведущая рассказывает, как использовать карандаши, мелки, ткань, бумажные вырезки, чтобы поймать и передать суть объекта, сформировать взгляд художника и расширить представление о рисунке.

За время курса участники выполняют 40—60 графических работ, исследуя четыре темы:

В процессе ученики узнают, как работать с пространством и узкой цветовой гаммой, передавать характер героя. За обновлениями лучше следить в инстаграме: в мае Лиза перенесла курс на осень — с 4 сентября по 3 октября.

Школа Маши Янковской

Цена: трехмесячный курс — от 7000 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне, запись и подробности через «Вотсап»
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Маша Янковская — бывший редактор Esquire и автор обложки литературного выпуска журнала за 2019 год. У художницы, недавно открывшей выставку «Таро Янковской», два курса: «Как рисовать людей» и «Акварель от Маши Янковской». Первый дает базовые навыки по рисованию человека, разбирая анатомию и особенности художественного построения лица и тела: пропорции, особенности ракурса и светотени, мимику, сложные кисти и стопы. Отдельно прорабатывается посадка одежды.

На курсе «Акварель от Маши Янковской» не научат рисовать натюрморты или пейзажи, но ученики получат навыки для создания броских работ, в том числе в стиле фэшн-иллюстраций. Отдельное внимание преподаватели уделяют фактуре и свету, техникам рисования лица и тела.

Онлайн-уроки Tate Modern

Онлайн-проект создала одна из самых больших галерей современного искусства Tate Modern. Занятия подойдут для тех, кто знает английский и готов заниматься самостоятельно.

В коротких роликах — пошаговые инструкции, как создавать работы в стиле и технике Василия Кандинского, Уильяма Тернера, Энди Уорхола и других художников. Здесь можно познакомиться не только с рисунком и живописью, но и со скульптурными техниками литья и слепков, печатью гравюр или шелкографии, методами работы с тканями или другими необычными материалами. Все через призму истории современного искусства.

Источник

Программа обучения рисунку и живописи для взрослых «Творчество не имеет границ» @

Занятия могут проходить у Вас или в моей мастерской в г.Орле

Цель программы: обучение основам рисунка карандашом (углем) и живописи масляными красками.

Программа рассчитана на возраст от 18 до 50 лет.

Тематический план занятий 1 этапа обучения

«Основы изобразительной грамоты»

№. ТЕМы занятий

Задачи занятий

Краткое содержание занятий

ЧАСЫ

1 Вводное занятие

-материалами рисунка и живописи;

-жанрами и видами живописи;

рисунок набросок и построение, композиция, натюрморт, пейзаж и др.

-беседа на тему: «Художник, рисунок и живопись»;

-правило поэтапного выполнения предварительного рисунка для дальнейшей живописи:

а) композиционное расположение рисунка на листе бумаге;

б) принципы конструктивного построения рисунка (понятие пропорциональных отношений предметов в рисунке).

-выполнение рисунка углем или карандашом на белой бумаге, используя натуру (несложный натюрморт из нескольких предметов)

2/3 занятие «Рисунок и живопись с натуры»

Подробно ознакомить с:

-материалами живописи масляными красками:

краски, кисти, мастихины, холст, разбавители, лаки;

подмалевок, живопись по сырому в несколько слоев, лессировка,

-тоном и цветом в живописи;

— правилами смешивания красок.

-беседа на тему: «Материалы живописи масляными красками»;

— беседа на тему: «Тон и цвет в живописи, правило смешивания красок»;

-порядок выполнения работы красками.

-перенос предварительного рисунка с бумаги на холст;

-нанесения первого слоя краски на холст

4 занятие «Живопись с натуры»

— цветом и светом в живописи;

-подробно рассмотреть правило смешивания оттенков цвета в масляной живописи

-беседа на тему: «Слои краски в масляной живописи. Жухлость краски»;

— беседа на тему: «Свет, тон и цвет в живописи, правило смешивания красок».

-живопись масляными красками с использованием кисти и мастихина

-нанесение второго слоя краски – уточнение формы и цвета, света предметов, используя натуру;

5 занятие «Детали последнего этапа в работе»

Ознакомить с понятиями:

— лессировка и пастозный слой в масляной живописи;

-детали и уточнения на конечном этапе живописи;

-беседа на тему: «Роль лессировочного слоя краски в масляной живописи»;

— беседа на тему: «Оформление творческой работы»;

— беседа на тему: «Различия и совпадения при живописи натюрморта и пейзажа».

-живопись масляными красками с использованием кисти и мастихина, применение лессировки;

-нанесение третьего слоя краски – уточнение формы и цвета, света предметов, используя натуру.

Задачами второго этапа программы являются:

-углубленное изучение рисунка углем, карандашом;

-углубленное изучение материалов живописи (обработка холста, состав и характеристика масляных современных красок, оформление и хранение картины);

-изучение композиции, воздушной и линейной перспективы;

-обучение рисунку и живописи с натуры и по фотографии;

-обучение рисунку, живописи натюрморта и пейзажа;

-обучение основам изображения портрета, пропорций фигуры человека.

Тематический план занятий 2 этапа обучения

«Первые шаги к мастерству»

№. ТЕМы занятий

задачи занятий

краткое содержание занятий

ЧАСЫ

1 занятие Пейзаж

Повторить пройденный материал и закрепить знания о материалах рисунка и живописи;

особенностями изображения пейзажа в масляной живописи

-беседа на тему: «Линейная воздушная перспектива в пейзаже»;

— беседа на тему: «Различия между фотографией и действительностью (натурой)»;

-правило поэтапного выполнения предварительного рисунка карандашом или красками для дальнейшей живописи;

-особенности рисунка в пейзаже и расположение линии горизонта;

-выполнение предварительного рисунка кистью или карандашом;

-нанесение подмалевка (первого слоя краски)

2-4 занятие «Копия этюда художника»

-красках, кистях, мастихине, холсте, разбавителях;

-правилах смешивания красок;

-ознакомить с тоновыми отношениями плоскостей в природе;

цветом и светом в пейзажной живописи

-беседа на тему: «Материалы живописи масляными красками»;

-беседа на тему: «Тон и цвет в пейзаже, правило смешивания красок, виды пейзажей»;

-порядок выполнения работы красками.

-нанесение второго слоя краски на холст;

-живопись и работа над детализацией предметов в пейзаже;

5-7 занятие «Живопись по фотографии»

-учить самостоятельному выбору темы;

-добиваться приобретения ЗУН в живописи масляными красками

— беседа на тему: «Различия между фотографией и действительностью (натурой)»;

— беседа на тему: «Свет, тон и цвет».

-предварительный рисунок пейзажа краской;

-живопись масляными красками с использованием кисти и мастихина;

-нанесение второго слоя краски – уточнение формы и цвета, света предметов, используя фотографию;

— живопись и работа над детализацией предметов в пейзаже;

8/9 занятие «Техника гризайль. Красота черно-белого изображения»

Ознакомить с понятием «Гризайль»

-беседа на тему: «Тоновые отношения предметов. Техника гризайль»;

— беседа на тему: «Оформление творческой работы»;

-живопись масляными красками с использованием кисти и мастихина одним цветовом

∞ занятия «Живопись по желанию ученика, помощь педагога»

Повторить и закрепить пройденные темы

-беседы о технике живописи;

-беседы о пропорциях человеческого лица и фигуры;

-беседы об особенностях изображения человека;

Источник

Научиться рисовать

Или дневник начинающего художника

План обучения рисованию

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂

И базироваться он будет на схеме, которую я нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились:

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам. Здесь есть 2 варианта выбора:

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список.

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд). Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать. Важно лишь выбрать стартовый набор.

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться.

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать.

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект.

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники», одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию.

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой, можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер.

Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе. Как? Правильно, набросками и зарисовками.

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь.

Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых, в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение.

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги:

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет.

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник.

Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне больше всего нравятся книги:

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному, и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности. Однако, с основными приемами композиции, такими как

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам. Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю. В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и эффективного обучения! 🙂

Источник