Псковская лепная керамика
Псковские керамические изделия славились издревле своей оригинальностью и простотой исполнения. Псковичи не изукрашивали ажурными красивыми орнаментами свою бытовую глиняную посуду, часто они использовали обычный бегунок, треугольный орнамент, змейку и круговые петельки. Посуду во время обжига часто чернили. Для этого перед 2-м обжигом в муфельной печи подготавливали поверхность глиняного изделия: смачивали его молоком, давали просохнуть и ставили вторично на обжиг. Посуда чернилась и изнутри. Молоко выгорало, и поверхность сосуда становилась чёрной. В чернёных крынках очень хорошо хранились молочные и некоторые другие продукты.
Часто крынки, горшки и другие сосуды оплетались полосками из бересты, лыка, для большей сохранности: так посуда, используемая часто в быту, меньше повреждалась.
Особый интерес представляют для специалистов и просто посетителей музея псковские печные изразцы, бережно сохраняемые и воссозданные по лепным эскизам архитектора и художника-реставратора Ю.П. Спегальского, работавшего в восстанавливающемся Пскове после Великой Отечественной войны. Он же делал прориси псковских керамид.
Многие псковские лепные изразцы находят своё повторение в архитектурных ансамблях Подмосковья (Новый Иерусалим, близ Истры, собор Воскресения Христова, храм св.равноапостольных царя Константина и матери его Елены; Свято-Пафнутиев Боровский монастырь, Николо-Вяжищенский монастырь. 
Керамические изразцы новгородского Николо-Вяжищенского монастыря
Псковская глиняная игрушка, в экспозиции нашего музея представлена немногими сохранившимися образцами: свистульками, куклами и старинными оберегами. Все эти образцы были найдены, в основном, при археологических раскопках, а так же подарены музею из частных коллекций.
Многие фрагменты в экспонатах утрачены, но мысленно воссоздать первоначальный их облик несложно, для этого представим, что мы оказались в лепной мастерской художника.
Для того, чтобы начать лепить, необходимо отмучировать сухую глину. В этом деле мы новички, посмотрим, как это делает мастер. Глина распределяется на небольшие куски, затем каждый из них дробится в холщевом мешке деревянным молоточком в порошкообразную смесь. Полученную смесь просеивают через крупное сито во избежание попадания в состав будущего пластичного материала камушков, которые при последующем обжиге могут разорвать изделие, образуя сколы.
Следующим этапом будет замес глины, который весьма не лёгок. В полученный порошок маленькими порциями добавляется вода, визуально надо следить, чтобы смесь получилась более-менее однородной. На некоторое время растворенную глину следует оставить (в течение нескольких часов) закрыв сосуд клеенкой, подождав, пока она достаточно впитает в себя влагу. После чего хорошо вымесить, устранив сгустки и комки. Для лепки материал пригоден, если глина хорошо отстаёт от рук. Посуду лучше лепить ленточным способом. Если под рукой нет гончарного круга, то можно попробовать слепить сосуд и так. Необходимо предварительно заготовить несколько эскизов, выполненных в карандаше: внешний облик предполагаемого изделия. Следующим этапом будет выполнение поставленной перед нами задачи: лепка сосуда. Во-первых, лепим донце в виде круга, толщину его определяем, соразмерно пропорциям предполагаемого изделия. Она может быть от 5 до 10 и более мм. По нему окантовкой, наращивая спиралью в высоту, лепим тело сосуда, заглаживая с внутренней и наружной стороны, стараясь сохранять толщину получаемых стенок одинаковой. Работаем очень аккуратно, пользуясь заготовленным эскизом. Сосуд должен быть не очень сложный: горлышко его, если есть оно, не очень узким. Ручки, душки присоединяются к изделию на предварительно нанесённые насечки «глиняным клеем»- жидкой густоты сметаны глиной. В тот момент, когда глина начнёт сильно подсыхать, лепку следует завершить и оставить изделие на 2-е суток в помещении средневлажностного температурного режима. После просыхания сосуд аккуратно обрабатывают шкуркой. Он готов к обжигу.
Народная глиняная игрушка
Игрушка родилась на стыке фольклора и миниатюрной скульптуры. В своей эволюции, проделав ряд совершенствований и метаморфоз, она изменилась не сколько в своём внешнем облике, сколько в характере, по преимуществу которого она развивалась на этапе от язычества к христианству. В стародавние времена в крестьянских семьях, зазывая весну, пекли сдобных жаворонков с глазками-изюминками. Обычай тот остался, но повторяется он в дни Великого Поста, в день Сорока мучеников Севастийских в народе выпекают 40 жаворонков из постного теста.
На Масленицу мастерят большую куклу из соломы и в День Всепрощения её сжигают на костре. А с нею, по поверью, сгорает всё плохое, накопившееся за зиму.
Итак, игрушка постепенно переходит из мира язычества в безоблачный мир человеческих потех. Всевозможные трещотки, погремушки и свистульки, которыми раньше отпугивали злых духов, ныне стали важными атрибутами фольклорных коллективов, основными составляющими оркестра народных инструментов.
Псковская игрушка
Центрами гончарного промысла под Псковом испокон веков были деревни Яблонец, Кебь, Лопатино и Ляхино. В селе Лопатино, у реки Черёхи, промысел существовал с давних времён: местные гончары занимались изготовлением керамической посуды и игрушек из добываемой в тех местах красной глины. Производимую продукцию скудельники возили на продажу в Псков и в Остров. Город Остров был удобен своим географическим положением. Туда съезжались на ярмарку многие ремесленники и производители из соседних Малороссии и Прибалтики, и товарообмен шёл на весьма выгодных условиях.
Ведущий библиограф отдела краеведческой литературы
Татьяна Лединина
Поразительна жизнестойкость «Псковского гончара», сумевшего не только выстоять в постсоветский период, когда оказались закрытыми многие производства, но и развиваться идти дальше в ногу со временем, изучая традиции местного гончарства. Сохраняя традиции, художники находят все новые краски, пластические воплощения и выразительные сочетания.
На выставке представлены книги из фонда библиотеки и статьи из периодических изданий, из которых читатели узнают, что современный завод «Псковский гончар» разместился на юго-восточной окраине Пскова между бывшими деревнями Лопатино и Луковка. История появления в этих местах гончарного промысла впервые была изложена в обширной статье «Описание деревни Луковки, Псковоградской волости, Псковского уезда». Её первоначально опубликовал по частям «Вестник Псковского губернского земства» в последнем номере за 1883 год и в первых номерах за 1884 год. Псковский (Луковский) гончарный промысел насчитывает более 300 лет. Гончарный промысел в условиях домашних мастерских просуществовал до середины 30-х годов. В конце 30-х годов образован Псковский райпромкомбинат. В октябре 1966 года на базе гончарных мастерских был создан Псковский промышленный комбинат по производству художественных изделий. А в 1971 г. он был преобразован в Псковский экспериментальный завод художественных изделий (ныне завод «Псковский гончар»). Постановлением Совета Министров РСФСР от 22.10.1975 г. завод включен в официальный перечень предприятий народных художественных промыслов. В настоящее время завод «Псковский гончар» выпускает художественную керамику в следующем ассортименте: горшочки для жаркого, миски, пельменницы, наборы чайные, кофейные, кувшины, чайная посуда, панно, вазы, кубки, декоративные блюда, подсвечники, декоративные сосуды и др. Ежегодно разрабатывается и осваивается производством более 20 видов новых изделий. Все они решением регионального художественного совета отнесены к изделиям народных художественных промыслов. В настоящее время в ассортименте насчитывается более 200 наименований. Поставляются изделия практически по всей стране и в некоторые зарубежные государства.
Завод постоянный участник выставок в г. Пскове. В разные годы были проведены выставки в Москве, посвященные 850-летию г. Москвы, 350-летию Российского флота, 200-летней годовщине рождения А. С. Пушкина, ежегодные выставки «Молодые дарования» и «Ладья» в Москве.
Познай свой край родной
разделы блога
Церкви и монастыри Пскова
Среди дубравы
Блестит крестами
Храм пятиглавый
С колоколами.
К себе он тянет
Неодолимо,
Зовёт и манит
Он в край родимый.
И сердце радостно
Дрожит и тает,
Пока звон благостный
Не замирает.
«Благовест» А. К. Толстого
*Глава на храме
— Купол
— Маковица
— Пик
*Венчающая часть храма, над которой надстраивается купол, завершающийся крестом.
— Барабан
— Труба
— Бубен
*Глухой барабан без оконных проемов называется …
— Шея
— Голова
— Шлем
*Купол с барабаном и крестом, увенчивающий храм, как правило, в форме шлема или луковицы.
— Глава
— Шатер
— Верхушка
*Шар на завершении купола под крестом.
— Яблоко
— Тыковка
— Яйцо
*Декоративный элемент в виде полукруглого щита, напоминающий женский головной убор.
— Кокошник
— Капор
— Венчик
*Маленькие выступы с загнутыми в стороны краями над купольными окнами.
— Бровки
— Реснички
— Перемычки
*Отдельно стоящее, пристроенное к храму или надстроенное над храмом открытое сооружение или стенка с проемами, предназначенными для подвешивания колоколов.
— Колокольня
— Звонница
С конца XV века появляются цветные изразцовые пояски, придающие новую прелесть церковным куполам.
1 предмет
Лики как товарищи,
Смотрят понимающе,
С потемневших досок на меня…
Владимир Высоцкий
(Икона)
2 предмет
Основной природный материал, из которого были построены все храмы Пскова.
(Известняк)
3 предмет
Без него спокойно обходились при постройке храмов в древности, современные строители начинают работу только когда он есть.
(Чертеж)
4 предмет
* Колокольня нова,
Колокольня бела,
Под маковкой черно,
Маковка золотая.
*Печаль навевает немного
Отсвет золотого луча.
Посредник меж нами и Богом,
Имеющий имя — …
(Свеча)
5 предмет
*Нет головы, а есть уши, нет рта, а есть язык.
(Колокол)
Белостенный, златоглавый.
Осенен великой славой
Светлый Троицкий собор.
Морозкина Е. Н.
Высок и затейлив иконостас в 7 ярусов в интерьере храма. Замечательны многие иконы, в том числе: «Святая Троица», «Чирская Богоматерь» и прославленная «Псково-Покровская Богоматерь», недавно возвращенная на родину из Германии.
Все храмы Пскова имеют имена – не просто по святому или церковному празднику, которому они посвящены, но исторические названия, связанные с окружающей местностью или происшедшим в его богатой истории событием. Эти имена звучат как музыка – Успение с Жабьей Лавицы, Никола со Усохи или Козьма и Дамиан с Примостья.
Храм святителя Василия Великого (на Горке) – едва ли не самый известный памятник архитектуры XV –XVI вв.
Перед тем, как продолжить наше путешествие, немного отдохнем и попробуем разгадать загадки о храме и о том, что находится внутри него.
*Летит соколок через Божий домок, говорит: «В этом домике моя сила горит».
(Пчела, церковь, восковая свеча)
*Живой неживого бьет, тот вовсю ревет, созывает в храм народ.
(Звонарь, колокол)
*У иконы висит,
Вся сияет, блестит,
А внутри маячок –
Золотой светлячок.
( Лампада)
*Как одна, они стройны,
Как одна, они ровны,
Все торжественно стоят,
Пред иконами горят.
(Свечи)
*Есть в церкви она обязательно,
Глядят с неё очи внимательно,
Кто мимо идёт – ей поклонится
И тихо, неспешно помолится.
(Икона)
*Льется, льется дивный звон.
Всех зовет к молитве он.
Знаешь ты, и знаю я,
То звонят…….
(Колокола)
…Где за озерками, во мшинах,
На неприметном бугорку
Сереет монастырь старинный,
Пообветшавший на веку.
Е. Н. Морозкина
Фрески Спасо-Преображенского собора в XVII веке были закрашены и скрыты под толстым слоем побелки, и лишь в 1858 году их обнаружили при ремонте собора и стали раскрывать. До этого времени о их существовании никто не знал. Нашел росписи археолог, реставратор и историк в области искусств В. В. Суслов. Восстановлением фресок занимались владимирские мастера-иконописцы под руководством Н. М. Сафронова.
По своему возрасту и сохранности фрески Мирожского монастыря не имеют аналогов в мире. О них написано множество научных работ. В начале 90-ых годов XIX века древние изображения были переписаны с сохранением первоначальной иконографии. В 20-ых годах прошлого века в монастыре начались реставрационные работы, которые ведутся до сих пор.
«Деисус». Фреска в своде центральной апсиды храма
 |
| «Вознесение». Фреска в куполе Спасо-Преображенского собора |
Уникальные древние фрески монастыря сохранили священный стиль письма. Религиозная идея имеет преобладающее значение и практически не оставляет свободы для личного творчества художника. Почти все изображения являются копиями с лучших греческих образцов, но при этом имеют самобытный язык символов, по-своему обыгрывая традиционные христианские сюжеты.
После революции 1917 года монастырь был упразднен, а на его территории разместилась Псковская экскурсионная станция. В 1994 году здесь была воссоздана мирожская иконописная школа, которую возглавил известный иконописец современности Зинон (Теодор). В 2011 году начала работу иконописная школа для детей.
При осмотре собора извне надо учитывать то обстоятельство, что по данным археологических раскопок культурный слой на территории Мирожи достигает 1,6 м, однако массивный, вросший в землю храм и сегодня поражает своей мощью.
Особую атмосферу Мирожского монастыря как оазиса чистого воздуха и тишины в окружении шумного разросшегося Пскова создает сад, по обыкновению имевший в обители особое назначение и служивший прообразом библейского Райского сада.
Связь с окружающей природой зодчие подчеркнули строительным материалом местного происхождения. Из того же известняка, на котором стоит монастырь, сооружены все его постройки и стены. Плиты известняка выламывались, отчего все они разного размера и имеют неровную, как бы рифленую поверхность.
Основное строительство монастыря завершилось в XVII веке. Приобрели окончательный вид стены и башни, были сооружены главные, «святые ворота».
Рядом с Рождественским собором вырос оригинальный Вознесенский храм в виде высоко поднявшегося столпа-колокольни. Высота колокольни достигала 80 метров. Это было еще одно чудо монастыря.
 |
| Никольская церковь и трапезный корпус |
Однако после революции все изменилось. На территории монастыря был устроен дом отдыха «Пролетарий». В период немецкой оккупации на территории монастыря разместился немецкий штаб. Были организованы крупные работы по благоустройству: проведен водопровод и канализация, построено здание электростанции, бункер, корпуса для комфортного проживания немецких офицеров. Наибольшей переделке подверглась Никольская трапезная церковь: в ней был устроен зал с камином, пристроено крыльцо. Руины Вознесенской церкви приспособили под гаражи, а наверху устроили водонапорный бак. Рождественский собор использовался как винный склад и тир.
После войны на территории монастыря вновь был размещен дом отдыха, а затем детский санаторий. В конце 40-ых- начале 50-ых годов в соборе Рождества был проведен частичный ремонт. Комплексное исследование Снетогорского монастыря началось в 1985 году.
Былая слава Снетогорской обители стала возрождаться только в конце 90-ых годов прошлого века. С 1994 года бывший Снетогорский монастырь передан в ведение Псковской епархии, здесь открыт женский монастырь. Вскоре был восстановлен замечательный трапезный Никольский храм XVI века, новый иконостас которого выполнен в лучших традициях псковской школы иконописи. Из окон Никольской церкви открывается восхитительный вид на излучину реки Великой.
Храмы. они как линии судьбы, у каждой своя история – радостная и грустная. А те факты, о которых мы сегодня рассказали, надеемся, помогут вам полнее представить себе облик нашего города в прошлом и прикоснуться к его истории. Псков – наш отчий край, древний город Руси, ставший нашей судьбой на всю жизнь.
Любите, дети, старину
С ее былинными веками,
С ее старинными церквами,
К величью ведшие страну…
Любите, дети, старину!
Любите, дети, отчий дом
И нежность материнской ласки,
Любите бабушкины сказки
В кругу внучаток вечерком
У печки с ярким огоньком.
Любите кровли белых хат,
Любите звон наш колокольный,
Характер русский, хлебосольный
И тех, кто, будучи богат,
Добром делиться с нищим рад.
Любите Русь – святынь оплот,
Мир кроткой кельи монастырской,
Дух мощный рати богатырской.
Нас всех хранящей от невзгод.
Любите, дети, свой народ!
«Любите, дети, старину» С. С. Бехтеева.