сцена в бане в фильме край

17.08.202317.08.2023 admin 0 Comments

Алексей Учитель: «Снимать «Край» было очень тяжело, какую сцену ни возьми»

23 сентября 2010 года в российский прокат выходит новый фильм Алексея Учителя «Край» (дистрибьютор – компания «ЦПШ»). Главную роль в картине исполнил Владимир Машков. 9 сентября 2010 года стало известно, что российский «оскаровский» комитет выдвинул «Край» на соискание премии Американской Академии Киноискусства в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Интернет-портал «ПрофиСинема» побеседовал с Алексеем Учителем о производстве фильма, о его коммерческом потенциале и о том, что нужно сделать, чтобы американские киноакадемики по достоинству смогли оценить российский «Край».

Корреспондент:
Сколько лет проекту «Край»: от возникновения идеи до премьеры?

Алексей Учитель:
Посчитать можно: год писался сценарий, четыре месяца шла подготовка к съемкам, восемь месяцев съемок, и полгода делался постпродакшен. Таким образом, проекту где-то два с половиной года.

Алексей Учитель:
Александр Гоноровский очень талантливый человек, но в его карьере кинодраматурга такого рода опыт, действительно, был впервые. Я убежден: чтобы возник многослойный сценарий «высокохудожественного кино для массового зрителя», в котором присутствуют элементы экшена, мелодрамы, нужны усилия многих. После того как был написан первый вариант, мы устроили мозговой штурм. Актеры, исполняющие главные роли, художник-постановщик, оператор-постановщик и, естественно, мы с Александром Гоноровским – все собрались и уехали на две недели из Москвы. Читали текст, каждый имел право высказываться. Потом единодушно принимались решения, и Александр Гоноровский тут же переделывал сценарий, что-то добавлял. Совместно мы придумали несколько новых эпизодов. Это сильно помогло сценарию. Какие-то сцены менялись по ходу съемок. По мере вживания в роли и узнавания привычек своих героев, актеры очень многое подсказывали.

Корреспондент:
Что было самым сложным на этапе реализации сценария?

Корреспондент:
Владимир Машков на протяжении года вживался в роль, и вообще было учтено множество нюансов, чтобы происходящее на экране выглядело реалистично. Но в финальной сцене, снятой с вертолета, видно, что растительность – не сибирская. Насколько сложно было вывезти съемочную группу, скажем, хотя бы на Урал?

Корреспондент:
Впечатление-то возникает. Просто все остальное настолько кропотливо просчитано… Знаете, как говорил кто-то из великих: во время съемок исторического кино, в ящиках комода должны лежать вещи того времени – даже если эти ящики в кадре не выдвигаются.

Алексей Учитель:
У нас есть сцена в бане, где много голых женщин. Сцена, я считаю, сильная, хотя не мне об этом судить. Так вот, извините за такие подробности, актрисы и женщины из массовки, чтобы выглядеть достоверно, четыре месяца не брили волосы подмышками и в интимных местах. На такие детали мы обращали серьезное внимание.

Корреспондент:
Роль Игната писалась специально под Владимира Машкова?

Алексей Учитель:
Нет, специально ничего не писалось. С Володей я был знаком, и даже пару раз посылал ему сценарии, но раньше с его стороны особой заинтересованности в совместной работе не возникало. Прочитав первый вариант «Края», я сразу подумал о Машкове, позвонил ему. Он вяло ответил, что, мол, есть агент, который читает сценарии. И я, отправив текст агенту, приготовился ждать две недели. Но тем же вечером Володя, уже прочитав сценарий, мне перезвонил и сразу сказал: «Да». Очень важно, когда актер такого уровня реагирует мгновенно: значит, возникает совпадение по материалу, что случается нечасто. Дальше никаких вопросов между нами уже не появлялось. Володя действительно звезда, но знаете… Я работал со многими блестящими актерами, однако такой самоотдачи никогда не видел.
Утвердив Машкова, мы начали пробовать исполнителей на остальные роли. Володя на этих кастингах был нужен, потому что иначе не определишь совместимость актеров. В первый день проб он пришел и говорит: «Слушай, чего ты меня вызвал – мы же договорились, что я буду без волос практически». И побежал в ближайшую парикмахерскую. То есть, даже в таких деталях, еще до начала съемок, он был щепетилен.

Корреспондент:
Расскажите, пожалуйста, как Вы нашли Аньорку Штрехель? И были ли еще немецкие актрисы, которые претендовали на роль Эльзы?

Корреспондент:
Приглашение актрисы из Германии на роль немки – понятно и, скажем так, приятно. А вот чем обусловлен выбор зарубежного композитора? Наших не нашлось?

Корреспондент:
В сфере Ваших интересов главенствующее положение занимает историческая драма? Просто в Вашей фильмографии больше фильмов о прошлом, чем о настоящем. С чем это связано?

Алексей Учитель:
Не намного: были сделаны «Прогулка», «Пленный». Я вообще хочу снимать фильмы о современности, но нет адекватных сценариев – это главная проблема. «Край», на мой взгляд, актуален и имеет отношение к дням сегодняшним. Да, по антуражу это – историческое кино, однако все остальное – любовь, ненависть, о которых повествует картина, – совершенно спокойно можно спроецировать на наше время. А то, что фильм чуть-чуть ретро, как мне кажется, для зрителя даже интереснее. Я думаю, что гонка современных тепловозов была бы менее увлекательной, нежели гонка паровозов начала XX века.

Корреспондент:
Каков бюджет картины «Край»?

Корреспондент:
Насколько нам известно, чтобы американские киноакадемики даже просто увидели картину, нужно приложить немало усилий и затратить достаточно средств. Расскажите, пожалуйста, об этом механизме – как человек, которому уже приходилось сталкиваться с выдвижением на «Оскар».

Алексей Учитель:
Это было всего лишь один раз, десять лет назад, с фильмом «Дневник его жены». Я не знаю нынешних расценок. Тогда с нашей стороны вообще все было очень наивно. Я помню, как мы первый раз с картиной приехали в Лос-Анджелес. Там положено нанимать publicities – людей, которые будут пропагандировать фильм, выдвинутый на «Оскар». Когда мы им сказали, что у нас есть пять тысяч долларов, они долго смеялись и предупредили, что если у нас нет американского дистрибьютора, то положение безнадежно. И не потому, что фильм плохой, а потому, что его просто не увидит достаточное для продвижения количество людей. Насколько я помню, устраивается всего один официальный просмотр ленты – в зале, где проходит церемония вручения премии. Причем десять лет назад еще можно было развозить диски по домам академиков – сейчас это делать запрещено. Остается только просмотр в кинозале.
Таким образом, чтобы иметь шансы попасть в номинацию, первый вариант – идеальный – найти американского дистрибьютора, который, будучи заинтересованным в продвижении картины, вложит деньги в оскаровскую кампанию. Второй вариант – на сегодня пока более реальный – провести кампанию своими силами. Но для этого нужно заказывать залы, приглашать людей, устраивать вечеринки после просмотров, публиковать как минимум в двух изданиях – Variety и The Hollywood Reporter – рекламу, каждый выход которой стоит 10 тысяч долларов, и так далее. Поэтому, конечно, нужны финансы, нужны организаторы этой работы.

Корреспондент:
А цель оправдывает средства?

Алексей Учитель:
Ну конечно. Если фильм попадает в номинацию (я уж не говорю про дальнейшее), то у него автоматически появляется прокатчик. Поэтому эти вложения оправданы, на мой взгляд.
Мне немного странно, что наше государство не помогает картинам пробиваться в номинацию на «Оскар» – все-таки такая возможность выпадает лишь раз в году. Но мы будем искать свои пути. Посмотрим, что продюсеры придумают. Возможно, возникнут какие-то спонсорские деньги. Будем работать над этим, хотя времени мало. Октябрь и ноябрь – два главных месяца, выделенных на просмотры, потому что в декабре уже начинается отбор на «Золотой глобус», в котором мы тоже участвуем. А фильмы, номинированные на «Глобус», практически всегда попадают и на «Оскар». Это такая проверка, лакмусовая бумажка. Поэтому надо уже через две недели начинать работать над кампанией по продвижению «Края» в Америке.

Корреспондент:
Вернемся к разговору о российском прокате фильма. К сожалению, ситуация в этом году такова, что два, как Вы сказали, «высокохудожественных фильма для массового зрителя» – «Поп» и «Утомленные солнцем 2» – не вызвали у людей большого желания посмотреть их в кинотеатре. Что, на Ваш взгляд, должно привлечь на «Край» зрителей, которые, скажем так, без энтузиазма воспринимают новое российское кино? Бренд «Владимир Машков»? Бренд «фильм Алексея Учителя»?

Алексей Учитель:
Думаю, бренды, которые Вы упомянули, имеют значение. Но наш прокат непредсказуем, и, к сожалению, у людей есть массовое нежелание смотреть российское кино – независимо от того, хорошее оно или плохое. Это ужасно. Поэтому «Край» – последняя надежда для всех. Если зритель и на это кино не пойдет, тогда российскому кинематографу тяжело придется. «Край» – действительно как последний рубеж: это говорили многие продюсеры и прокатчики.

Корреспондент:
И последний вопрос: по чьей инициативе первоначальное название «Густав» было изменено на «Край»?

Алексей Учитель:
Инициатива и моя, и продюсерская. Было действительно два равноценных названия. И я приведу главный аргумент, почему мы отказались от «Густава». Наши немецкие друзья (а мы, естественно, рассчитываем прокатывать картину в Германии) подсказали, что у немцев название «Густав» ассоциируется с одноименным кораблем, который потопил Александр Иванович Маринеско. Это был корабль-госпиталь, и там находилось десять тысяч раненых офицеров и солдат. Поэтому немцы ошибочно могли подумать, что картина – про тот самый корабль.

Источник

Откровенные сцены в советском кино (видео)

В исторической кинодраме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» присутствует сцена гуляний во время праздника Ивана Купалы. Раздетые донага люди совершают языческий ритуал, а чуть позже одна из обнаженных девушек пытается соблазнить монаха. Как и следовало ожидать, в таком виде фильм в прокат не пустили, пришлось его перемонтировать и сократить, выкинув все, что переходило грань дозволенного. В первозданном виде картина стала доступна широкой публике только в 1987 году.

«А зори здесь тихие»

Знаменитая сцена в бане поражает своей естественностью и чистотой, в ней нет пошлости и каких-либо сексуальных намеков. Молодые и красивые женские тела – среди самой страшной войны в истории человечества. Наверное именно поэтому цензура не стала удалять данный эпизод. Режиссер Станислав Ростоцкий говорил актрисам: «Девочки, мне надо показать, куда попадают пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать».

«Табор уходит в небо»

Фильм Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо» ( 1976 год) создан по мотивам произведений Максима Горького. История цыгана Лойко и его возлюбленной красавицы Рады прогремела на всю страну. Кино пришлось по вкусу миллионам зрителей. В одной из сцен не обошлось и без «клубнички»: героиня Светланы Тома, намочив одежду, снимала выше пояса «все лишнее», добавляя: «Ай, не смотри на меня так, Зобар, не смотри! Голова закружится». Можно предположить, что от увиденного голова начинала кружиться и у посетителей кинозала.

Немой фильм Александра Довженко «Земля», вышедший в 1930 году, значится в списке шедевров мирового кинематографа ЮНЕСКО. Помимо завораживающих съемок природы, в ленте есть сцена, когда вдова убитого комсомольца, обезумевшая от горя, нагая носится по хате. Отечественная пресса пожурила режиссера за откровенную сцену и излишне натуральные выразительные формы, однако ценности картины это не убавило. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе «Землю» поставили на 10-е место в списке 12 лучших фильмов в истории кино.

Первая часть фильма-катастрофы «Экипаж» является бытовой мелодрамой и разительно отличается от второй, где разворачивается основной экшн. В описании личных взаимоотношений героев Леонида Филатова и Александры Яковлевой присутствует и постельная сцена. Цензура потребовала сократить этот эпизод, но даже в урезанном варианте по тем временам он был весьма смелым.