Черно белая картинка в фотошопе как исправить
Как сделать изображение черно-белым в Adobe Photoshop
Хотите добавить немного драматизма фотографии, придать своему снимку нуарный оттенок или превратить его в кадр из фильма Хичкока? Вы точно по адресу.
В этой статье я расскажу о нескольких простых способах превращения цветной фотографии в черно-белую с помощью Фотошопа, а также дам список онлайн-сервисов, где это можно сделать в пару кликов. Поехали!
Черно-белая картинка в Photoshop: 5 простых способов
Фотошоп – мощный графический редактор, который предлагает множество инструментов для работы с изображениями. В Фотошопе существует масса способов перевода цветного фото в ч/б, и каждый волен пользоваться тем, что кажется удобнее. Можно просто обесцветить изображение, а можно поиграть с оттенками, добавить контраста и поупражняться со светом и тенью, чтобы фото выглядело более художественно. Если вы считаете, что это все сложно и подходит только для продвинутых пользователей, вы ошибаетесь. Даже если вы сегодня впервые открыли Фотошоп, я уверена – все обязательно получится.
Давайте откроем в Фотошопе какую-нибудь фотографию. Я решила начать путешествие в мир черно-белых картинок с фотографии девушки, которую я скачала с фотостока. Откройте папку с картинкой, которую вы хотите сделать черно-белой, и просто перетащите ее в окно графического редактора.
Начало положено. Давайте теперь подробно разберем все быстрые способы перевода картинки в ч/б.
Способ №1: Обесцвечивание фотографии
Это способ для спидраннеров или тех, кто хочет сделать черно-белую фотографию буквально за секунду. Правда, здесь не будет никаких тонких настроек, но вы можете добавить света или тени другими инструментами позднее. Итак, откройте вашу картинку в Фотошопе и нажмите сочетание Shift+Ctrl+U. Удивились?
С помощью обесцвечивания фотография, конечно, становится черно-белой, но выглядит она не слишком выразительно. Давайте научимся добавлять драматический эффект картинке другими способами.
Способ №2: Черно-белый фильтр
Да, разработчики Adobe Photoshop встроили в редактор специальный инструмент, чтобы максимально упростить процесс превращения цветного в черно-белое. Перейдите в верхнем меню на вкладку «Изображение – Коррекция – Черно-белое» или просто нажмите сочетание клавиш Alt+Shift+Ctrl+B.
В появившемся меню можно изменить оттенки и выбрать параметры изображения. Попробуйте подвигать ползунки оттенков, и вы увидите, как изменяется картинка. Например, при выборе параметра «Синий фильтр» фотография становится более контрастной и выразительной. Смотрите, какие веснушки!
Способ №3: Корректирующий слой
То же самое окошко «Черно-белое» можно открыть при помощи наложения корректирующего слоя. О том, что это такое и зачем он нужен, я подробно рассказывала в этом материале. Чтобы это сделать, выберите слой с вашей фотографией на панели «Слои», а затем кликните по иконке с кругом. Здесь также выбирайте «Черно-белое».
Плюс такого способа в том, что пиксели самого изображения не изменяются – корректирующий слой накладывается поверх изображения. Если дважды кликнуть по значку с кругом рядом с корректирующим слоем, вы снова увидите окно с ползунками для изменения настроек. Чтобы убрать этот слой, просто удалите его, нажав «Delete», и тогда фото вернется к изначальному виду.
Так как с помощью корректирующего слоя мы накладываем ч/б-эффект поверх изображений, вы можете перетащить в окно Фотошопа несколько фотографий сразу и разместить их на панели «Слои». Помните: корректирующий слой должен быть cверху! Теперь вы можете поочередно отключать видимость слоев и сохранять картинки под одним фильтром.
Способ №4: Карта градиента
При помощи инструмента «Карта градиента» можно не только сделать изображение черно-белым, но и красно-белым, фиолетово-желтым или вообще каким угодно. Давайте сосредоточимся на первом варианте и добавим атмосферы вот этой фотографии с людьми на пляже. Переходим по вкладке «Изображение – Коррекция – Карта градиента».
Появилось окошко с градиентом. Если у вас по умолчанию были выбраны черный и белый цвета, то картинка станет черно-белой. Теперь смело нажимайте ОК и сохраняйте фото. А если хотите еще поиграть или все выглядит не так, как хочется, – следуйте инструкции:
Если вы кликните по ползунку, а затем на квадратик «Цвет», то появится палитра. Тут можно выбрать оттенок, например темно-серый. Чтобы добавить в градиент еще один цвет, нажмите на область прямо под градиентом – так появляется новая точка цвета.
Я добавила серый цвет посередине, а белый заменила светло-серым и немного сдвинула ползунки. С помощью редактора градиентов можно добавлять и миксовать множество оттенков серого, чтобы добиться желаемого эффекта. А еще градиенты можно сохранять, а потом применять их на другие картинки с такими же настройками. Все сохраненные градиенты будут отображаться в этом же окне.
Способ №5: Микширование каналов
Еще один способ сделать фото черно-белым – это микширование каналов. Звучит сложно? Но на деле все очень просто:
Теперь, изменяя положение ползунков, вы можете скорректировать соотношение каналов, контрастность, тени, света и константу картинки. Как только вам понравится сделанная работа, нажмите ОК.
Я выбрала такие настройки и сдвинула константу на 16% в черный. Так я получила фильтр, напоминающий старую фотопленку.
Бонус: как оставить часть черно-белого фото цветным
Рассказывая о превращении цветного в черно-белое, я подумала: вдруг кому-то будет полезно узнать, как оставить часть фото в цвете. В качестве бонуса я решила показать вам один простой метод. Он потребует немножко усидчивости, но результат вам точно понравится. Чтобы процесс стал повеселее, я решила сделать картинку в духе бессмертного Sin City – это первое, что приходит мне в голову, когда я думаю о цветной детали черно-белого изображения.
Первым делом я подобрала подходящую фотографию: мне понравилась эта симпатичная женщина в красном платье. Итак, перед вами первая в мире инструкция, как сделать бабушку в стиле «Города Грехов». Смотрите:
Почти готово! Я бы хотела немного подкорректировать цвет платья. Для этого я наложу корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и заменю малиновый оттенок на красный.
В конце я хочу добавить еще одну небольшую деталь:)
Как сделать черно-белую картинку онлайн: обзор сервисов
Хочется поскорее сделать черно-белую фотографию, но нет Фотошопа? Не беда. Для этого существуют специальные онлайн-редакторы, которые могут похвастаться скоростью и приличным функционалом. Давайте я покажу самые удобные и быстрые сервисы.
Adobe Photoshop Express
Экспресс – ключевое слово, ведь нам нужно сделать все черно-белым максимально быстро. Нажмите на кнопку «Добавить файл» и выберите изображение на компьютере. Когда картинка загрузится, кликните слева «Изменение изображения», а справа откройте вкладку «Ч/б».
Здесь на выбор предоставляется несколько стилей, и каждый из них вы можете корректировать на свой вкус.
В конце работы нажмите на кнопку «Изменение изображения», а затем скачайте полученную черно-белую фотографию. В окне скачивания картинки можно настроить размер, выбрать формат и задать имя файлу.
Canva
Чтобы сделать фото черно-белым в Canva, нужно сначала пройти регистрацию или войти с помощью аккаунта Google, Facebook или Apple. Далее просто следуйте данным шагам:
Помимо фильтров, редактор Canva предлагает ползунки яркости и контраста, которые вы можете покрутить во вкладке «Настройки». Все это можно сделать бесплатно и в пару кликов. Изображение сохраняется в исходном качестве.
Ссылка: canva.com
Pixlr
В онлайн-редакторе Pixlr можно сделать черно-белую картинку за считанные секунды. Загрузите фото на сайт, нажмите на вкладку «Отрегулировать», а затем «B&W».
Во вкладке «Light» вы можете отрегулировать экспозицию, яркость, добавить тени и контраст, выделить детали изображения.
Нажмите кнопку «Сохранить», настройте размер файла и загрузите изображение на компьютер.
Ссылка: pixlr.com
Ribbet
Онлайн фоторедактор Ribbet позволяет накладывать на изображения различные фильтры, делать обрезку, добавлять текст, менять цвета – одним словом, тут все под рукой.
Чтобы воспользоваться функционалом редактора, необходимо зарегистрироваться. Есть платные функции, но много инструментов доступны бесплатно, в том числе черно-белый фильтр.
Кликайте по «Upload image» или просто бросьте картинку в окошко для загрузки.
На панели слева выберите «Effects», а затем найдите фильтр «Black and white». Сохраните изменения кнопкой «Save». Ribbet несколько сжимает изображения после редактирования, поэтому будьте внимательны – качество исходной картинки снизится.
Fotostars
Этот фоторедактор предлагает широкие возможности настройки цвета и десятки симпатичных фильтров для фотографий. Работать с Fotostars очень просто – загрузите фото и откройте меню фильтров. Прокрутите вниз до фильтров серии «К» и выберите, например, черно-белый вариант под номером «К01».
Нажмите галочку и при необходимости загляните в раздел коррекции. Тут вы найдете варианты добавления контрастности, яркости, можете добавить эффект дымки или даже затмения.
Нажмите на иконку «Сохранить» и скачайте готовую картинку. Надо заметить, что Fotostars не режет качество изображения, что является большим плюсом.
Заключение
Как вы заметили, чтобы сделать цветное фото черно-белым, не надо быть экспертом в графических редакторах. Методы, о которых я рассказала, очень просты – все делается в несколько кликов. Сложности могут возникнуть, если вы пытаетесь создать определенную атмосферу с помощью черно-белой фотографии: здесь придется попотеть над настройками контрастности, яркости и оттенками. Современные онлайн-фоторедакторы тоже набирают мощь и позволяют быстро добиться нужного результата, а интуитивно понятный интерфейс сможет освоить даже новичок.
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Узнайте, как быстро преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Photoshop
Цветная фотография незаменима, когда цвета и оттенки или цветовой тон в изображении настолько четкие и яркие, что позволяют рассмотреть даже самые замысловатые детали. Черно-белая фотография лучше подойдет, когда нужно сосредоточить внимание на предмете и текстуре на изображении, не отвлекаясь на цвета. Эффекты черно-белой фотографии помогают подчеркнуть драматическую нотку в снимках.
Чтобы быстро преобразовать цветное изображение в черно-белое с помощью корректирующего слоя в Photoshop, выполните следующие несложные действия.
Преобразование изображения в черно-белое с помощью корректирующего слоя «Черно-белое»
Чтобы открыть корректирующий слой «Черно-белое», выполните одно из следующих действий.
Photoshop применяет к изображению заданное по умолчанию преобразование в градации серого.
(Необязательно) Дополнительная настройка результатов на панели «Свойства»
Набор: выберите предустановленное смешение градаций серого или ранее сохраненное заказное смешение цветов. Чтобы сохранить заказное смешение, щелкните значок меню «Свойства» ( ) и выберите «Сохранить набор «Черно-белое»».
Авто: смешение градаций серого устанавливается на основе значений цветов в изображении. Автоматическое смешение зачастую позволяет добиться отличных результатов, его также его можно использовать в качестве начальной точки для настройки значений серого при помощи ползунков регулировки цвета.
Оттенок: чтобы применить цветовой тон, включите параметр «Оттенок». Щелкните образец цвета, чтобы открыть палитру цветов и выбрать цвет оттенка.
Ползунки регулировки цвета: настройте серые тона определенного цвета в своем изображении. Перетащите ползунок влево для затемнения или вправо для осветления тонов серого, соответствующих исходному цвету изображения.
Сохранение и публикация результатов
Завершив настройку преобразования изображения в черно-белое, сохраните и опубликуйте результаты в сообществе Adobe Photoshop и в социальных сетях. Не забудьте отметить на изображении Adobe Photoshop и добавить хэштег #blackandwhitephotoshop.
Дополнительные сведения о рабочих процессах сохранения и публикации см. в разделах:
Корректирующий слой «Чёрно-белое»
У меня есть много полезных советов, относительно корректирующих слоёв, которые вы можете использовать в Photoshop. Это вещи, на которые вы можете не обратить внимание, но они находятся на виду.
В сегодняшнем уроке мы добавим корректирующий слой Black & White (Чёрно-белое) к изображению и поэкспериментируем с оттенками. То, что я вам продемонстрирую, полностью изменит внешний вид изображения.
Выбор изображения
Посмотрите, какое изображение я выбрал для сегодняшнего урока. Так как я буду добавлять оранжевый оттенок, я решил выбрать что-то антикварное и механическое. Думаю карманные часы на цепочке идеально подойдут для этого урока.
Добавление корректирующего слоя
Поскольку моё изображение уже открыто в Photoshop, перейдите на панель Adjustments (Коррекция) и кликните по значку Black&White (Чёрно-белое). В результате будет создан корректирующий слой на панели «Слои», откроется панель Properties (Свойства) и все настройки применяться к изображению.
Как видите изображение стало чёрно-белым.
Результат неплохой, но не похоже, что антикварные часы передают какое-либо настроение. Давайте это исправим.
Добавление оттенка
Теперь мы можем добавить оттенок к изображению. Сделать это очень просто, достаточно поставить галочку возле опции Tint (Оттенок).
Галочка включает и отключает функцию «Оттенок», а цветной квадрат справа от неё задаёт цвет. Если кликнуть по этому квадрату, то откроется палитра цветов, где можно выбрать любой цвет. Я решил добавить чуть больше оранжевого, посмотрите на изображение.
Как правило, добавление общего сплошного оттенка на самом деле не делает результат очень хорошим. Оттенок должен иметь определённость, только так изображение будет передавать эмоции и настроение. Давайте посмотрим, что можно сделать при помощи двух различных настроек.
Перемещение ползунков
Поскольку я ещё не добавил никакой определённости к этому изображению, то сейчас мы это сделаем. Для этого нужно передвинуть ползунок каждого цвета влево и право на панели «Свойства», чтобы увидеть желаемый эффект. Так же можно использовать Targeted Adjustment Tool (Инструмент целевой коррекции), так как порой сложно увидеть или вспомнить какому цвету подходит определённая область на изображении. Инструмент целевой коррекции находится слева от параметра «Оттенок». Чтобы его использовать, кликните по нему, затем перейдите на изображение, кликните в любой области изображения и, удерживая левую кнопку мыши переместите курсор. Сделав это, вы увидите, что соответствующий этой области ползунок будет перемещаться синхронно с курсором. Вот так переместились ползунки, после некоторых моих корректировок.
Вот изображение после проделанных изменений.
Изменение непрозрачности и режима наложения
Если вам нравится, можете оставить этот результат, но мне бы хотелось немного уменьшить эффект корректирующего слоя. Для этого перейдите на панель слоёв и немного уменьшите непрозрачность, перемещая ползунок влево.
Вот изображение с непрозрачностью, уменьшенной до 80%.
Помимо непрозрачности я решил изменить режим наложения на Multiply (Умножение).
Результат получился немного мрачноватым, но теперь у изображения появилось настроение.
Это может стать моим новым стилем.
Как видите, есть много вариантов, когда дело касается добавления оттенков и других эффектов в Adobe Photoshop. Надеюсь, что я понятно объяснил, как использовать корректирующий слой «Чёрно-белое», а также как работает функция Tint (Оттенок).
Как покрасить чёрно-белый рисунок в Photoshop
Рассказываем о нескольких способах и рассуждаем о преимуществах и недостатках работы через монохром.
В монохромном режиме проще контролировать тон, который является одним из важнейших аспектов в рисовании. Тон отвечает за соотношение света и тени и показывает, какие участки являются светлыми, а какие — тёмными.
За счёт этого зритель считывает форму объекта, понимает, как расположены источники освещения и насколько интенсивный свет они дают. Именно благодаря грамотной работе с тоном предметы, изображенные на плоском листе бумаги, кажутся объёмными.
Тон помогает разделить картину на планы. Простой пример плановости: объекты, которые находятся ближе к зрителю, обычно темнее, чем те, что находятся на большем расстоянии. Используя этот приём, можно придать работе глубину, показать воздушную перспективу и создать иллюзию пространства.
Тон — фундамент любого рисунка. Неверная работа с тоном может привести к тому, что изображение получится нечитаемым, возникнет «тоновая каша» и зрителю будет сложно разобрать, что происходит на картине.
Именно поэтому многие художники предпочитают вынести работу с тоном в отдельный этап — чтобы минимизировать ошибки. Ведь если сразу работать в цвете, нужно одновременно следить и за тоном, и цветом. В этом случае легче допустить ошибку: потерять плановость, сделать тени и освещённые участки слишком светлыми или слишком тёмными, утратить центр фокуса в картине. Разделение задачи на этапы помогает этого избежать.
Сперва расскажем о том, что у нас уже должно быть готово перед нанесением цвета.
После того, как мы определились с идеей рисунка и сделали скетч, нужно очистить его от всего лишнего, чтобы получить чистовой лайн-арт. После этого дублируем слой с эскизом и заливаем фигуру серым цветом. Затем можно приступать к созданию объёма, обозначая освещенные и затененные участки. Важно помнить, что помимо основного источника освещения есть ещё и рассеянный свет, который даёт окружение, например — небо.
Чтобы кисть не выходила за пределы рабочей области, можно выделить последнюю с помощью волшебной палочки, быстрого выделения или лассо. Для создания плавных переходов между светом и тенью нужно использовать мягкую кисть. Подробнее о создании лайна и рисовании «оклюжена» (мягких и общих теней) читайте в этой статье.
Каждый режим наложения имеет определенные параметры смешивания активного слоя с предыдущим. Например, режим «умножение» накладывает цвета верхнего слоя на цвета нижнего, что делает их темнее, а режим «экран» наоборот — осветляет. Подробнее о том, как работают те или иные режимы наложения можно прочитать здесь.
Суть этого метода покраски заключается в комбинации разных режимов наложения для получения желаемого результата. Здесь нет единственно верного варианта, поскольку каждый художник комбинирует режимы по-своему. Посмотрим, как красят свои рисунки профессионалы арт-индустрии.
Марко — известный художник-иллюстратор из Канады, работавший с Walt Disney Publishing Worldwide, LEGO, Hasbro, LucasArts и не только. В настоящее время ведет Youtube-канал и занимается преподаванием.
Шаг 1. Наносим основные цвета
Марко создает новый слой поверх чёрно-белого рисунка и выбирает для него режим наложения «цветность» (Color). На этом слое он не заливает всё одним цветом, а наносит кистью разные оттенки и цвета — теплые на освещенной стороне и холодные для тени. Также Марко добавляет немного красного на щёки, нос и губы, поскольку на этих участках много кровеносных сосудов. На этом же слое подбираются цвета для заднего плана. Художник отмечает, что важно работать мягкой кистью, чтобы добиться смешения цветов.
Создаем новый слой с режимом «перекрытие» (Overlay). В отличие от предыдущего, на нём можно не только накладывать цвет, но и воздействовать на тон. Идеально попасть в тон с первого раза получается не всегда, поэтому удобно поправлять недочёты уже на активном слое, а не переключаться каждый раз на базовый ч/б-рисунок.
Как это работает? Если мы возьмём светлый оттенок для кожи, то и тон станет светлее. В режиме «цветность» (Color) такого не произойдёт. Таким же образом можно добавлять и темные оттенки.
На этом слое Марко добавляет отражённый свет на челюсть и слегка осветляет верхнюю часть груди. Здесь же он углубляет тени в волосах и добавляет насыщенность на освещенных прядях.
Шаг 3. Работаем над тенями
Создаем новый слой с режимом «умножение» (Multiply). Марко использует его для того, чтобы затемнить задний план и ещё больше углубить тени в области глаз, а также четче обозначить брови и ресницы.
Шаг 4. Приглушаем цвет
Вернемся к слою с режимом «перекрытие» (Overlay). Возьмем кисть с светлым оттенком серого и осветим часть задника, чтобы создать эффект падающего света.
После этого группируем все слои с цветом и создаем слой-маску — кнопка находится в нижней части меню слоёв.
Затем пройдёмся по портрету текстурной чёрной кистью, чтобы немного приглушить краски. В одном из своих видео Марко объяснял, что цвета с меньшей насыщенностью лучше взаимодействуют между собой и смотрятся более гармонично.
Приглушив краски на слое-маске, мы возвращаемся к другим слоям, где тоже добавим ненасыщенные цвета — зелёные, голубые и фиолетовые для теней на лбу, щеках и шее (на слоях с режимом «цветность» (Color) и «умножение» (Multiply)); красный — для щёк, носа и губ (слой с режимом «перекрытие» (Overlay)).
Шаг 5. Завершающие штрихи
Пришло время для финальной отрисовки рисунка. Делать это лучше на слое с нормальным режимом наложения, который всегда даёт предсказуемый результат. Дублируем все наши слои, включая чёрно-белый рисунок. Оригинал сгруппируем и скроем, а дубликаты — объединим в один слой. Здесь мы и будем полировать работу.
Главная задача на этом этапе — объединить тон и цвет таким образом, чтобы рисунок не выглядел как чёрно-белая картинка, которую залили краской. Для этого нужно создать плавные переходы между используемыми цветами и тоном. Марко с помощью кистей разной формы и жесткости объединяет (волосы и голову) и разделяет (волосы и задник) разные участки портрета.
Область лба вышла слишком затемнённой, поэтому добавим туда немного света. Для этого создадим копию финального слоя, перейдём во вкладку «изображение» и выберем кнопку «автотон». Здесь же создадим слой-маску и инвертируем её с помощью сочетания клавиш Crtl+I. Возьмём мягкую белую кисть, убавим непрозрачность и немного осветим тени на лице в области лба и щек.
После этого вновь объединим слои для завершающих штрихов — уточним форму волос и расставим блики.
Подведем итог — краткий пайплайн по методу Буччи.
1. Делаем ч/б-рисунок.
2. Создаём новый слой в режиме «цветность» (Color) и наносим кистью базовые цвета — это не должна быть заливка одним цветом, для разных участков нужно подбирать разные цвета.
3. Создаём новый слой в режиме «перекрытие» (Overlay), чтобы одновременно добавлять нужные оттенки и редактировать тон.
4. Создаём новый слой в режим «умножение» (Multiply), чтобы еще больше углубить тени и выделить тёмные участки.
5. Группируем все слои с цветом и создаём слой-маску. Берём чёрную кисть и проводим ей по тем местам, где нужно приглушить слишком насыщенные краски.
6. С той же целью вернёмся на слои с цветом. Пройдёмся ненасыщенными цветами на каждом из слоёв.
7. Дублируем все слои, группируем и скрываем. Это будет резерв, к которому всегда можно вернуться. Копии сливаем в один слой и делаем на нём финальную отрисовку в «нормальном» режиме наложения.
В то время, как некоторые художники предпочитают сначала довести ч/б-рисунок до идеала, Атей Гайлан начинает добавлять цвета уже на упрощенный ч/б-эскиз. Краткий алгоритм его работы такой:
Совет от Атея. Есть такая ловушка — когда начинаешь красить чёрно-белый арт, очень легко получить ненасыщенные цвета. Кажется, что рисунок более насыщенный, чем он есть на самом деле: это потому, что начинаешь совсем без цвета, а потом медленно его добавляешь. Чтобы решить эту проблему, добавьте небольшой квадратик действительно яркого цвета в угол работы для сравнения. Это даст глазам что-то, с чем можно сравнивать.
Подробнее о его методе можно прочитать здесь или посмотреть видео.
Джастин Герард отдаёт предпочтение следующим режимам: «умножение» (Multiply), «цветность» (Color), «мягкий свет» (Soft light) и «экран» (Screen). Первый режим он использует для работы с тенями и насыщения тусклых участков цветом. На слое с режимом «цветность» (Color) Джастин снижает насыщенность красок, а с помощью режима «мягкий свет» (Soft light) наоборот — добавляет насыщенные цвета.
О его методе можно прочитать здесь.
Дейв Греко делит работу с цветом на два этапа.
1. С помощью режимов наложения наносим базовые цвета:
2. На втором используем только слои с нормальным режимом наложения, где и отрисовываем большую часть картинки.
Что такое карта градиента?
Это корректирующий слой, который накладывается на изображение. С его помощью можно присвоить каждому пикселю на рисунке новые оттенки разных цветов, которые будут соответствовать тону на градиентной шкале. Пользователь задает нужные параметры цвета, а графический редактор автоматически под них подстраивается.
Посмотрим на примере, как это выглядит. Создадим в отдельном документе ч/б-градиент с помощью инструмента «Градиент» (кнопка в меню инструментов, которое выводится по умолчанию слева). Выделим отдельный участок созданного нами градиента с помощью лассо. Применим к выбранной области карту градиента, которую можно найти во вкладке «Слои — новый корректирующий слой — карта градиента» (или же через кнопку в нижней части меню слоев, рядом с кнопкой слоя-маски).
Перед нами появляется окно, в котором можно выбрать один из готовых градиентов или создать собственный.
Благодаря серому градиенту и залитой цветом области мы видим, как распределяются цвета на холсте и на шкале в окне слева. В левой части градиента цвета соответствуют темным тонам, в центре — средним, а в правой части — светлым.
Для управления градиентом используются ползунки, которые находятся под цветовой шкалой. Мы можем менять оттенок цвета и местоположение ползунка, перемещая его влево или вправо на шкале. Вместе с этим изменяется и соотношение оттенков. Если, к примеру, мы переместим ползунок левее, то «подвинется» и градиент, став менее плавным по отношению к соседнему слева ползунку. При этом градиент справа станет шире и цвет охватит большую область тона.
Цвет контрольной точки можно изменить, если нажать на ползунок. Чтобы добавить новый, нужно щелкнуть на пустое место под шкалой градиента, а чтобы удалить — выбрать нужный и нажать кнопку «удалить».
Этот способ покраса хорош тем, что позволяет достичь плавных переходов между цветами. Благодаря этому картинка выглядит естественной и органичной. Основная сложность состоит в том, чтобы подобрать подходящие цвета для разных участков градиента.
Карты градиента дают нам богатую палитру оттенков, которую легко контролировать и изменять. Эта функция особенно полезна в коммерческом рисунке. Если клиент или арт-директор захочет изменить палитру готовой работы, то с помощью карты градиента можно быстро внести правки.
Марк в прошлом работал старшим художником в Blizzard, а потом стал фрилансером и преподавателем. Он также ведет Youtube-канал.
Шаг 1. Разделяем на зоны
Итак, у нас есть готовый ч/б-рисунок, где лайнарт и тон находятся на отдельных слоях. Перед началом работы с цветом Марк советует заранее определить, из каких элементов состоит персонаж и поделить его на цветовые зоны. Формировать зоны лучше всего по материалу, из которого они состоят. Например, мы будем использовать отдельные цвета для кожи, волос, ткани, металла и так далее.
Для этого скроем слой с тоном и зальём нужные нам области плоским цветом на слое с лайн-артом. Неважно, какой цвет мы используем сейчас — это нужно для того, чтобы мы не путались в элементах персонажа и могли легко выбрать нужный участок с помощью инструментов фотошопа.
Шаг 2. Окрашиваем каждую область
На слое с плоскими цветами мы выбираем элемент, над которым собираемся поработать, с помощью волшебной палочки или быстрого выделения. После этого переходим на слой с тоном, делаем его видимым и применяем карту градиента. Наша дальнейшая задача — подобрать подходящие цвета.
Эта же процедура повторяется для каждого последующего элемента — выбираем нужную область и применяем к ней карту градиента.
Марк отмечает, что в карте градиента не стоит использовать более пяти ползунков. По его мнению, такой вариант самый сбалансированный. Если взять больше — получится мешанина, если взять меньше — то получится растяжка с грязными, сероватыми оттенками, а сама палитра будет выглядеть скупо и не интересно.
На первых этапах вы можете обходиться всего тремя параметрами для средних, светлых и темных тонов.
Шаг 3. Отрисовка деталей
Карты градиента подходят для покраски крупных и средних по размеру элементов. Мелкие детали, такие как глаза, брови, украшения и заклепки, лучше доводить до ума на отдельном слое. Для этого нужно создать новый слой с режимом наложения Normal и разместить его поверх всех остальных.
Чтобы не запутаться в слоях и градиентах, давайте им названия в соответствии с окрашиваемым элементом.
Подводим итоги — краткий пайплайн по методу Брюне.
1. Делаем ч/б-рисунок. Важно, чтобы лайн-арт и тон были на отдельных слоях.
2. Думаем, как мы хотим окрасить рисунок, и заливаем его отдельные элементы плоским цветом на слое с лайн-артом. При этом слой с тоном можно скрыть, чтобы он не мешал подбирать цвет.
3. Выбираем каждый элемент с помощью лассо, делаем слой с тоном видимым и применяем к нему карту градиента. Таким же образом окрашиваем каждый элемент.
4. Мелкие детали и финальную отрисовку делаем на отдельном слое.
Альтернативные варианты и полезные материалы
Артур Гимальдинов применяет карту градиента сразу ко всей картинке, а не обводит каждый элемент отдельно: