Что чувствует человек в комедии
Что чувствует человек в комедии
«Умирать … ( пауза) … умирать трудно. ( Пауза продолжительней ) Но… но…комедия труднее».
Отличия комедии и драмы
Невозможно научить таланту, но можно научить развивать свои способности, научить играть и писать.
Точно так же, есть миф, что не стоит анализировать фильмы, а тем более комедии, чтобы не уничтожить их магию. Тем не менее, все, кто занимается стендап-комедией только и делают, что разбирают свои выступления, и продумывают свой материал до малейших деталей. Именно благодаря скрупулезной работе с материалом, их шутки попадают в цель, а работа получается структурированной.
Так же, как представители других профессий, комики работают с материалом и прислушиваются к обратной связи до тех пор, пока реплики не становятся меткими и убивают слушателей наповал.
Уметь вглядываться в механику, эстетику и науку комедии и учит эта книга.
Допустим, вы идете в кино и смеетесь, а кто-то оборачивается и говорит: «Это не смешно!» И что вам остается? Стукнуть себя по лбу и зарыдать: Вы правы! Это не смешно. Ну и дурак же я! Думал, что получаю удовольствие, и как же я ошибся!
Юмор присутствует во всем том малом, что делают люди. Если вы покажете им, как они выглядели, когда сделали то, что сделали, они будут смеяться. – Сид Сизар «Час Сизара»
Комедия – это искусство говорить правду о том, как быть человеком.
Драма тоже говорит правду о том, как быть человеком, но показывает человека, как умное благородное, бескорыстное и любящее существо. Комедия же способна раскрыть всю правду, не слишком корректируя и скрывая недостатки человека.
Например, вы когда-нибудь видели постановку «Гамлета», в которой принц пукает? Конечно, нет.
В отличие от драмы комедия показывает всю человеческую природу вместе с ее грехами, нелепостями, горестями и печалями. В комедии человек любим, и для этого ему не обязательно быть хорошим и геройствовать.
Уравнение комедии
В комедии рассказывается про обыкновенных людей, не наделенных геройскими особенностями, которые борются со сложностями, не обладая набором практических навыков и средств, необходимых для победы. Они не теряют надежды и не сдаются до конца.
Это и есть уравнение комедии, если удалить один из элементов, есть риск, что комический эффект пропадет.
Основные инструменты комедии:
1. Победа любой ценой
3. Метафоричность Отношений
4. Позитивное (или Себялюбивое) Действие
5. Подлинность Эмоции
6. По Прямой\По Спирали (инструменты разработки сценария)
8. Комическая предпосылка
В жанре комедии можно делать все что угодно, что может понадобиться ради победы и не важно, насколько грубо или по-идиотски это выглядит со стороны. Для того, чтобы победить любой ценой, не нужно пытаться намеренно быть смешным, достаточно оставаться самим собой.
В комедии не нужны геройские поступки, достаточно самых обыкновенных людей, не обладающих многими практическими навыками, необходимыми для победы. И чем больше практических навыков у вашего героя, тем меньше шансов на то, что вы создадите что-то комичное. Эволюция персонажа происходит тогда, когда, например, в романтические моменты герой из грубоватого или суетного становится более чутким и зрелым, как персонаж Билла Мюррея в фильме «День сурка».
Этот инструмент помогает зрителю понять, что ему хотят рассказать. Допустим, если автор хочет рассказать о том, какие проблемы есть у супругов, он может показать их, как партнеров по бизнесу. Через такую метафору зрителю будет понятно, какие именно взаимоотношения у пары.
Герой мыслит позитивно, то есть, он верит, что каждое его действие даст результаты, вне зависимости от того, как глупо или несуразно оно выглядит со стороны. А еще, такой способ показать героя смягчает впечатление от неприятных персонажей.
Когда автор использует этот инструмент, во всех действиях, совершаемых персонажами, заложена вера и надежда на то, что жизнь станет чуточку лучше. Герой ждет этого от каждого своего действия. Но часто этого не происходит, тогда создается комическая ситуация. Ведь если персонаж не верит, что его действие ему поможет, зачем же он тогда его делает?
Этот инструмент больше важен для режиссеров и актеров, но сценаристу тоже важно при создании истории понимать, что любая эмоция, которую переживает актер, и есть верно выбранная эмоциональная линия персонажа.
Джон Клиз когда-то рассказывал, что, создавая группу «Монти Пайтон», они считали комедию неким набором разрозненных глупых трюков, а позже они поняли, что комедия – это когда наблюдаешь за кем-то, кто смотрит на того, кто делает какие-то глупости.
Эта мысль лежит в основе понимания этого инструмента, задача которого, помочь найти исполнительское решение сцены, которое будет наиболее реалистичным. Например, если в сцене есть пощечина или поцелуй, их не нужно играть, как и реакцию на них, их достаточно прожить.
Хорасу Уолполу приписывают слова: «Мир – комедия для тех, кто думает, и трагедия для тех, кто чувствует».
Распространено мнение, что в комедии важен дуэт из хохмача и простака, что он особенно добавляет комичности. Но на деле, комичность складывается благодаря персонажам или одному персонажу, который либо не видит проблемы, либо сам ее создает, что вынуждает его или другого персонажа бороться с проблемой.
Тот, кто идет по прямой, не видит проблемы, которую сам же создал, а тот, кто идет по спирали пытается бороться с проблемой, но не может ее решить.
Этот инструмент не определяет персонажа, но смещает на него фокус. Тот, кто идет по спирали, пытается бороться, и тем самым привлекает внимание зрителя и симпатию. Фокус в комедии может перемещаться между персонажами, когда они оказываются в эмоциональном фокусе сюжета. Таким персонажем не обязательно должен быть главный герой. Это персонаж, который в определенный момент занимает большую часть экранного времени, а значит, находится в фокусе нашей эмоции.
Идущий по спирали напряженно пытается разобраться в том, что он видит, а идущий по прямой не замечает не только идущего по спирали, но и никого и ничего вокруг. И из-за этого совершает глупости.
Персонажи воплощаются в архетипах, которые сопровождают нас на протяжении трех тысяч лет. Эффект узнаваемости создает комичность. Больше об архетипах в материале Герой комедийного сериала >>>>>
Блог о визуальной грамотности
Все об умении видеть, понимать и создавать красоту
Эмоции в кино: результаты большого исследования
Статья про мою инфографику, вошедшую в финал (топ-100) международного конкурса Information is Beautiful Awards («Информация прекрасна») 2018 года.
Я очень люблю кино и внимательно отношусь к выбору фильмов, которые смотрю: изучаю оценки, отзывы, факты и историю созданию фильма. Часто главным цепляющим фактором оказываются детали фильма, контекст его создания. Самое интересное для меня — это то, какие эмоции вложил режиссер или актер в фильм или отдельную сцену, что происходило в его жизни в момент съемок, что он хотел сказать и почему.
Знание деталей становится ключом к пониманию мастерства создателей фильма — насколько у них получилось «заразить» своим настроением зрителя. Одно неудачное движение актера, саундтрек или угол камеры способен выбить из «эмоциональной волны» и разрушить эмоцию, к которой стремился автор. И наоборот, сочетание всех элементов, безошибочное «попадание» в стиль заставляет пересматривать шедевр и переживать «зацепившие» тебя чувства снова и снова.
Сочетание психологии и кино стало предметом отдельных научных исследований и целой научной отрасли — нейросинематики. Она изучает воздействие кино на мозг и сознание, настроения и чувства людей. Группа ученых из Португалии даже разработала приложение, в котором зрители могут выбирать фильмы по набору эмоций, которые хотят испытать.
Углубившись в тему, я вдруг понял, что набралось слишком много материала и его нужно систематизировать. Тем более, что в текстовом виде картину целиком не увидеть и одни факты трудно связать с другими. Результатом стала интерактивная инфографика «Fear & Loathing in Cinema Theatre: our favourite genres and emotions in IMDb Top 250» («Страх и ненависть в кинотеатре: наши любимые жанры и эмоции в топ 250 фильмов сайта IMDb», десктопная версия, с мобильного просмотр недоступен). Пока инфографика только на английском языке, на русский переведу позже.
Материалом исследования стал список Топ 250 фильмов портала IMDb (по состоянию на 20 июля 2018 года). Это лучшие фильмы, по мнению пользователей со всего мира.
Анализ списка помог ответить на шесть вопросов:
Что мы любим смотреть больше всего
Первое в описании каждого фильма из списка — жанры или несколько жанров, к которому он относится. Всего в IMDb 21 жанр, но 2 «музыкальных фильма» и 2 «мюзикла» я объединил в одну группу, потому что они сходны по смыслу. Сгруппировав 250 фильмов по жанрам, видим следующее:
Распределение жанров по датам релизов позволяет детализировать картину. Период равен 10 годам (учитываются только годы, когда выпускались фильмы из списка 250).
Что мы чувствуем
Фильмы в разных жанрах, сгруппированные по характерным эмоциям зрителей.
На основании ряда исследований (ссылки на источники — на последней странице инфографики), фильмам в каждом жанре присущи определенные эмоции. Конечно, каждый фильм у разных людей может вызывать разный набор эмоций и их большое количество, но существует «маст-хэв» жанра — центральное настроение, которое стремятся создать при съемках фильма. Ученые определяют такое настроение разными способами: проводят опросы, сканируют мозг людей (МРТ), записывают движения глаз, собирают впечатления в рецензиях и эссе к фильмам.
Эмоции в некоторых жанрах совпадают (или сходны в сути), на этом основании их можно сгруппировать. Кроме того, для удобства восприятия я ограничил спектр до 2–4 эмоций.
Получаем 8 крупных групп:
Интерпретацию результатов читайте в моей статье на Лайфхакере.
Какой эффект на нас оказывают фильмы разных жанров в долгосрочной перспективе
Ученые исследовали не только то, что человек чувствует непосредственно во время просмотра фильма. Их интересует и долгосрочный эффект — что люди запоминают, что меняется в них, если они смотрят фильмы одних и тех же жанров постоянно и почему они смотрят именно эти фильмы.
В инфографике кратко описаны положительные и отрицательные воздействия каждой группы (+ / –).
Интерпретация результатов заслуживает отдельной статьи, но о драме повторю то, что уже писал.
Драма вызывает у нас сочувствие, волнение за главного героя или печаль в случае трагической концовки. В результате таких переживаний зрители испытывают катарсис и вместе со слезами освобождаются от собственных тяжёлых чувств.
Главным положительным эффектом драм многие учёные считают развитие эмпатии и социального интеллекта — способности считывать чувства и настроения, понимать «боль» другого человека и действовать сообразно этому.
Существуют также свидетельства того, что совместный просмотр грустных фильмов «синхронизирует» мозг зрителей: если хотите лучше узнать своего партнёра и сблизиться, посмотрите вместе хорошую драму.
Однако во всём важна мера: избыток драм может спровоцировать развитие гипертревожности (или, если дословно перевести английский термин catastrophising worries, — «преувеличение тревоги до уровня катастрофы»), фокусировку на проблемах любимых героев (особенно это касается сериалов, где герои становятся практически родными) и отвлечение от собственной жизни.
Какие жанры мы смешиваем: какие эмоции любим испытывать одновременно?
Мое исследование началось с этой диаграммы и только потом углубилось. «Чистых» драм, триллеров и других жанров не так много. Большую часть списка составляют фильмы в двух-трех жанрах. Посмотрим, что говорит нам диаграмма о связях жанров друг с другом.
Первое, что мы видим: драма — единственный жанр, связанный в списке топ-250 с каждым из 20-ти. Почему?
Второй очевидной особенностью является преобладание числа криминальных драм в топ-250 над всеми остальными сочетаниями жанров:
Какие фильмы наиболее популярны и почему
Как мы видели выше, самыми популярными в мире фильмами являются криминальные драмы. Что это? По определению центральными здесь является нарушение закона, чаще всего убийства, и его расследование.
Для детального понимания я собрал списки ключевых слов 14 «чистых» криминальных драм (plot keywords — ключевые слова сюжета). Это концепты (сцены, предметы, объекты), которые мы видим в фильмах. Фактически — то, на что мы любим смотреть больше всего. Облако тегов состоит из слов с частотой упоминания 2 раза и чаще (чем чаще, тем крупнее).
Ответ нашелся в подробном исследовании биологических, эволюционных и культурных факторов человеческого развития («How film genres are a product of biology, evolution and culture—an embodied approach«, Torben Grodal). Фасцинирующая особенность в том, что при просмотре кино этого жанра активизируются все участки и структуры мозга, вызывая весь спектр чувств — от глубинных, базовых («мозг рептилии»), до морально-этических.
«Мозг рептилии» и базовые эмоции (есть у рептилий, птиц, млекопитающих и человека): гнев, страх, сексуальное желание, поиск. Поиск — доминирующий навык героя во многих видах криминальных и детективных фильмов, сопровождающийся эмоциями, необходимыми нашим предкам (охотникам и собирателям) для выживания (поиска ресурсов, выслеживания добычи и избегания хищников). Поиски [в фильмах о преступлениях] мотивирован моральными эмоциями более высокого порядка, потому что, вопреки типичному герою в боевике или приключенческом фильме, который мотивирован личным интересом, детектив часто является аутсайдером, который помогает обществу без личной выгоды.
Успешные нарративные сюжеты запускают центральные эмоции и центральные паттерны поведения, некоторые сюжеты адаптируются к местным социальным особенностям и крупным социальным изменениям.
Поиск, основанный на знаниях, и выслеживание были главными видами деятельности наших предков, охотников и собирателей, необходимыми им и другим животным для выживания. Позже, когда выросли города и стали новыми таинственными джунглями, французские и британские писатели создали новый жанр — детектив — смесь научных методов и поведения охотников и собирателей вроде индейцев — коренных народов Америки.
Криминальный роман стал главным жанром как социальный и психологический «туризм» в разные уголки современного сложного общества.
«Средний мозг» и эмоции, присущие некоторым птицам, млекопитающим и человеку: забота, игра, паника / горе. Забота — крайне сильная эмоция, действующая в тандеме с паникой / горем в случае разлуки с объектом заботы. Главные формы игры у млекопитающих — прятки, «поймай меня, если сможешь» и грубая или мягкая (шуточная) драка. Все это мы видим в криминальной драме. Грустные истории всегда привлекали внимание, потому что позволяют людям делиться экзистенциальными эмоциями.
«Новый мозг» и эмоции, существующие только у людей — осознание принадлежности к культуре (понимание ценностей культуры), социальный интеллект (интерес к познанию психологии, сплетням и слухам, пониманию скрытых мотивов), морально-нравственные чувства. Джонатан Хайдт выделял шесть моральных оппозиций: забота — вред, справедливость — обман, лояльность — предательство, власть — свержение, святость — отвержение, свобода — угнетение. Неоднородность моральных систем, зависимость отношения к ним от исторического периода и социального слоя позволяют активировать в кино разные и часто конфликтующие моральные эмоции (сопереживание герою-злодею).
Сначала меня смутило то, что люди предпочитают криминальные драмы комедиям или семейным фильмам. Но потом я понял, что это всего лишь учебник, по которому мы учимся справляться с жестокостью, ложью и агрессией в новостях или в жизни. И хорошо, что такие жизненные уроки вместо реальности мы можем выучить на экране.
Что высмеивает Гоголь в комедии «Ревизор»: объяснение с цитатами
Содержание:
Гоголь в большинстве своих произведений высмеивает пороки, недостатки власти, народа, чиновников, людей в целом. При чтении комедии «Ревизор» не получится не смеяться. Именно смех является единственным положительным персонажем. Остальные герои полны отрицательных черт характера. Такая характеристика действующих лиц максимально приблизила пьесу к реальной ситуации в России в девятнадцатом веке.
«Ревизор» известен во всем мире. Изначально композиция не была воспринята обществом. Представители царского двора забраковали произведение за смех над государственными чинами. Именно государь назначал руководителей города, которые отвечали за обустройство, обеспечение, заботу о населении.
Держава выделяла средства, работы должны были проводиться за счет полученных платежей в качестве налогов, из казны. Практически всегда деньги забирал городничий, другие высокопоставленные лица. К этой проблеме старается привлечь внимание писатель, высмеивая управленцев.
Над чем смеется Гоголь в комедии «Ревизор»
В произведении присутствует множество сцен, над которыми можно посмеяться от души. Если перечислять, что высмеивает Гоголь в комедии «Ревизор» кратко, следует выделить три основных момента:
Над кем смеетесь, над собой смеетесь – «Ревизор», цитаты
Приведем примеры цитат, которые до сегодняшнего дня используются в народе. Они характеризуют персонажей, общее положение вещей:
Тема лишнего человека в русской литературе
Проблема «лишних» в обществе людей отражена в творчестве многих русских писателей. Например, в комедии
А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Александр Чацкий – это образ передового человека 10 – 20 годов XIX века, который по своим убеждениям и взглядам близок будущим декабристам. В соответствии с нравственными принципами декабристов, человек должен воспринимать проблемы общества, как свои личные, иметь активную гражданскую позицию, что и отмечается в поведении Чацкого. Он высказывает своё мнение по разным вопросам, вступая в конфликт со многими представителями московского дворянства.
Прежде всего, сам Чацкий заметно отличается от всех остальных героев комедии. Это образованный человек с аналитическим складом ума; он красноречив, одарён образным мышлением, что возвышает его над косностью и невежеством московского барства. Столкновение Чацкого с московским обществом происходит по многим вопросам: это отношение к крепостному праву, к государственной службе, к отечественной науке и культуре, к образованию, национальным традициям и языку. Например, Чацкий говорит, что «служить бы рад – прислуживаться тошно». Значит, он не станет ради карьеры угодничать, льстить начальству, унижаться. Он хотел бы служить «делу, а не лицам» и не желает искать развлечений, если занят делом.
Несомненно, патриотизм – одно из достойнейших качеств личности, и духовный облик Чацкого заслуживает высокой оценки. Но есть некоторые черты, которые несколько нарушают целостность положительного образа. Возможно, вследствие неопытности, молодости и горячности герой не понимает, что произносить обличительные монологи на приёме у Фамусова неуместно. Тем более что никто и не желает прислушиваться к мнению Чацкого, никого не волнуют его переживания. Он вызывает отрицательные эмоции у окружающих, так как взаимопониманию с ними не способствует прямое осуждение нравов и убеждений чиновничества, помещиков. Герою следовало бы понимать, что Фамусов и его гости – это не то общество, где стоит раскрывать свою душу, делиться размышлениями о современной действительности. Софья, как и её отец, легко причисляет Чацкого к сумасшедшим, желая отомстить ему за насмешки над Молчалиным. Герой вынужден покинуть дом Фамусовых, где его ум, его критические взгляды на жизнь были так неприятны окружающим. Он не приобрёл здесь друзей или единомышленников, а только познал разочарование, почувствовал себя оскорблённым и готов бежать отсюда, чтобы приглушить душевную боль.
Было ли такое место в России, где герой Грибоедова мог найти «уголок оскорблённому чувству»? Наверное, Чацкий должен ехать туда, где уже существовали тайные общества будущих декабристов, где ценили умных людей, готовых использовать свои знания и силы для назревших преобразований в Отечестве. В понимании передовых дворян, ум должен быть свободным, «вольным», а значит, вольнодумство было для декабристов не ругательным словом или определением порока, опасного недуга, а наоборот. Понятно, что и смелость Грибоедова была высоко оценена современниками с передовыми убеждениями, так как его герой Чацкий был близок по духу будущим декабристам. Он вызывал симпатии тем, что испытывал потребность борьбы с косностью, невежеством, жестокостью, несправедливостью и другими пороками, хотел участвовать в преобразованиях. При общении с представителями московского дворянства он увидел непонимание, враждебное к себе отношение, кроме того, положение его осложнилось трагедией в любви и одиночеством. Поэтому А.С.Грибоедов определил состояние Чацкого как «горе от ума», так как герой почувствовал себя «лишним» в обществе московских дворян.
Оставь нас, гордый человек!
. Ты для себя лишь хочешь воли.
В романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» главный герой также становится «лишним» в высшем свете, хотя его положение проявилось несколько иначе, чем у Чацкого или Алеко.
Среда, где формируются такие личности, как Евгений Онегин, представлена светскими салонами, воспитывающими «молодых повес». Бесконечные обеды, балы, развлечения, игра в карты порождали стремление к роскоши и определяли потребности и принципы этих людей. Однообразие светской жизни («и нынче то же, что вчера») объясняет, почему возникают и царят в свете скука, сплетни, зависть, клевета. Всему этому Татьяна (героиня романа) даёт точное определение: «постылой жизни мишура».
В романе «Евгений Онегин» отражены многие проблемы времени. Одна из них – «лишний» в обществе человек. Чтобы показать типичные характеры для данного времени (10-20-е годы девятнадцатого века), нужно отметить обстоятельства и истоки их возникновения. И Пушкин затрагивает в произведении темы воспитания, образования, семейных отношений. Герой романа, как нередко случалось в дворянских семьях, получает поверхностное образование под руководством гувернёра-француза. Отсутствие полезных занятий и должного внимания родителей в детстве, затем праздная светская жизнь – всё это было типичным для «золотой молодёжи» Петербурга, где родился и вырос главный герой.
Невозможно всё объяснить в судьбе Онегина, но в его жизни, как и в характере, происходят значительные перемены. Началось недовольство собой ещё в те времена, когда скучающий и разочарованный во всём молодой повеса, ощущая себя ненужным, пытается найти себе дело, стремится обрести смысл в жизни. Он покидает свет и поселяется в деревне. Самое сильное потрясение того времени – убийство Ленского, который стал ему другом, доверял сердечные тайны. Онегин не мог простить себе страшной ошибки, совершённой из-за собственного эгоизма, нежелания объясниться с человеком, быть более чутким и внимательным к молодому приятелю и вообще к людям. Это впервые привело его к страданиям, к «тоске сердечных угрызений», которые заставили героя метаться по свету.
Следующим испытанием оказалась неожиданно пришедшая любовь. Можно сказать, что сама способность любить говорит о перерождении Онегина. Это уже не эгоист, если для него любимая женщина становится дороже жизни. В нравственном отношении он теперь чище, выше, так как способен делать глубокие выводы:
. чтоб продлилась жизнь моя
Я утром должен быть уверен,
Что с вами днём увижусь я.
Онегин, испытав страдание, научился понимать чувства других людей, он познал боль потерь, боль от неразделённой любви и невозможности находиться рядом с любимой женщиной. Он понимает, что наказан жизнью за былую ветреность, за «игры в любовь», когда проверял на практике свои навыки «в науке страсти нежной». И в результате за прежнее нежелание создать семью, за стремление сохранить свободу (теперь «постылую») Евгений получает страдания, одиночество. Он осознал, как важно в жизни просто присутствие рядом дорогого человека. Оказалось, истинное блаженство заключается в возможности любить и быть любимым! Онегин заговорил о душе. И это, конечно, огромное достижение в нравственном совершенствовании героя.
Герой прошёл сложный путь духовной эволюции, он готов послужить обществу и может стать одним из тех, кто, вступая в тайные союзы будущих декабристов, думал о реформах в России.
Тема «лишнего человека» продолжена в романе М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени».
Печорин, герой романа, в ночь перед дуэлью с Грушницким, перебирая в памяти прожитую жизнь, приходит к печальным выводам: «. зачем я жил? для какой цели я родился. А, верно, она существовала, и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные». Печорин понимает, что не нашёл что-то очень важное для себя и «увлёкся приманками страстей, пустых и неблагодарных».
Лермонтов не показал своего героя в каком-либо деле или в творчестве (за исключением некоторых упоминаний об опасной, связанной с риском для жизни, службе на Кавказе и ведении дневника). До службы в горной крепости Печорин был занят большей частью светским бездельем, поэтому ему нужны иногда острые ощущения. Как и многим представителям «золотой молодёжи», молодому офицеру нравилось собственное превосходство над «едва распустившимися душами»: он с легкостью мог «сорвать цветок и бросить» без всяких угрызений совести. Печорин познал «величайшее торжество власти», о котором говорил так: «. первое моё удовольствие – подчинять моей воле всё, что меня окружает, возбуждать к себе чувство любви, преданности и страха».
В своём дневнике («Журнал Печорина») герой, склонный к рефлексии, размышляет о своей жизни и находит объяснение многим поступкам: «зло порождает зло», а потому перенесённые им в юности страдания дали понятие об «удовольствии мучить другого». Однако далеко не каждый юноша в результате страданий становится мучителем для другого человека, то есть злодеем. Обычно страдания делают душу чище, возвышеннее, человеку становится понятна чужая боль. Печорин не таков, он эгоист по натуре. Сам герой называет себя «топором в руках судьбы», так как приносит несчастья многим, кто оказывается рядом с ним.
Во многих случаях Печорин поступает как типичный герой времени. Понятно, что на формирование его личности повлияли особенности последекабристской эпохи, тот упадок в общественном движении и апатия, наступившие в годы реакции, но задумываться о путях решения проблем и личных, и общественных может тот человек, у которого есть хорошие нравственные задатки. Печорин же цинично утверждает, что его таким сделало общество: «Меня оскорбляли – я стал злопамятен. говорил правду – мне не верили: я научился обманывать». И стали в его жизни главным занятием светские интриги, победы над женщинами и другие бессмысленные, заполняющие пустоту жизни развлечения.
Печорин способен «принять глубоко тронутый вид», чтобы морочить голову хорошенькой девушке и вызвать у неё сострадание к себе, объясняя холодность и эгоизм несправедливостями судьбы, сделавшими его нравственным калекой. Так он поступает с Мэри, играя её чувствами, добиваясь её любви, чтобы потом картинно заявить о своей неспособности любить. И опять его совершенно не волнуют страдания, боль, сломанная судьба другого человека, хотя Печорин и признаёт, что часто осознавал себя палачом по отношению к тем, с кем сводила его судьба. Он чувствовал в своей душе «силы необъятные», но «силы этой богатой натуры остались без применения, жизнь без смысла. », как и в истории с Онегиным в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Но в предыдущей эпохе у героя была возможность примкнуть к декабристам, а у Печорина такой перспективы нет, однако он и не похож на человека, думающего о судьбах России и народа. Он так и остаётся «лишним человеком», и жизнь его заканчивается слишком рано. Образ героя времени, созданный М.Ю.Лермонтовым, помогает понять, в чём трагизм судьбы незаурядной личности в нездоровом обществе.
В романе И.С.Тургенева «Отцы и дети» «лишним человеком» является нигилист Базаров.
Стремясь противоречить во всём миру аристократов, нигилисты отказывались принимать их мораль, политические установки, искусство, литературу. В полемическом задоре, как кривляющиеся школьники, желающие бросить вызов обществу, они отрицали всё, собираясь «сперва место расчистить», а потом уж пусть другие что-либо создают. Скорее всего, эти новые борцы и мыслители смутно представляли себе будущее, которое кому-то предстояло строить на развалинах унаследованной от дворян цивилизации.
Герой романа Тургенева «Отцы и дети» Евгений Базаров изучает естественные науки, много работает, занимаясь медицинской практикой, и уверен, что это даёт ему право с пренебрежением относиться к тем, кто жизнь познаёт с других позиций. Он часто бывает резок, циничен, даже высокомерен с людьми, в том числе и с теми, кто стремится ему подражать, кто считает себя его учениками. Поскольку у последователей Базарова нет собственных убеждений, они готовы ему подражать, повторять всё то, что сделает или скажет кумир. Эти люди, не нашедшие себе дела в российском общественном движении, выглядят жалкой и нелепой пародией на борцов за свободу и прогресс. Их нельзя назвать единомышленниками Базарова, поэтому автор называет их его учениками. В действительности же это люди-щепки, которых разметало штормом в эпоху перемен, и они готовы прибиться хоть к какому-нибудь берегу. Но и главный герой, Базаров, оказывается «лишним», не востребованным в обществе человеком. Это фигура трагическая: он, как и многие в данную эпоху, не нашёл своего назначения, не успел сделать что-либо нужное и важное для России, и, совершив ошибку во врачебной деятельности, умирает молодым. В романе Базаров – личность очень одинокая, так как истинных последователей и единомышленников у него нет, а значит, в нигилизме, как и в любви, он потерпел крах.
Конечно, можно не принимать всерьёз «выпады» нигилиста Базарова против «принсипов» аристократа Кирсанова (Павла Петровича), особенно его абсурдное мнение о ненужности, бесполезности для человечества музыки, поэзии, вообще искусства («Рафаэль гроша медного не стоит»). Но при более близком знакомстве с этим героем приходит понимание: его эпатажность и резкость объясняются тем, что он и сам не знает, как изменить то, что ему не нравится и что он отвергает. Это также было явлением эпохи, когда аристократы уже не могли ничего изменить, что-либо сделать, а демократы хотели бы, но ещё не знали, каким должен быть путь развития России.
Теме «лишнего человека» посвящен также роман И.С.Тургенева «Рудин», герой которого (Дмитрий Рудин), став по зову сердца борцом за справедливость и демократические преобразования, вынужден покинуть Родину. Не найдя применения своим силам, уму и таланту, чувствуя себя ненужным в России, он с красным знаменем в руках погибает в Париже во время революционных событий 1848-го года.
В романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» главный герой также не находит своего места в общественной жизни страны.
Раскольников, не желающий мириться с несправедливостью в обществе и несовершенством жизни, придумывает свою теорию, которая, по его мнению, поможет ему обрести смысл жизни и уверенность в завтрашнем дне. Родион, отверженный обществом, «лишний человек», протестует против участи униженного и оскорбленного «маленького человека», и потому через преступление хочет самоутвердиться. Однако после убийства процентщицы изменений к лучшему в его жизни и жизни тех, кто страдал от деятельности жадной старухи, не произошло. И Родион постепенно приходит к осознанию ложности теории о «крови по совести», о людях особенных, которым многое дозволено ради великих целей. Раскольников не знает, как изменить общество, чтобы всякий человек чувствовал себя «не лишним», но понимает, что через покаяние и обращение к вере сможет вернуться к жизни обычного гражданина.
В романе И.А.Гончарова «Обломов» герой совсем устраняется от проблем общества и от борьбы за лучшее будущее.
Наверное, есть у Обломова и «обломовщины» свои сторонники и защитники. Ведь Илья Ильич имел «прекрасную, чистую как хрусталь душу»; он оставался верен патриархальному укладу жизни дворянского сословия, любил своих родителей, честных, простых, сердечных людей, и хранил память о них; он никому не причинял зла и не растратил свою душу «на мелочи»; он сохранял национальные традиции и культуру. По сути, Обломов стремился избежать суеты и чрезмерной, иногда неестественной жажды деятельности. Но это стремление вызвало сон души и привело к отказу от реальной жизни.
Заслуга И.А. Гончарова перед русским обществом не только в том, что он создал правдивую картину действительности, но и в том, что изображённое писателем явление заставляет задумываться о влиянии «обломовщины» на каждого человека, вне зависимости от эпохи и от принадлежности к какому-либо сословию. Об этом говорил и Н.А.Добролюбов в своей статье по роману «Обломов»: «Обломовщина никогда не оставляла нас. ». Образ главного героя, Ильи Ильича Обломова, совершенно закономерно продолжил галерею «лишних людей». Подобно Онегину, Печорину, Бельтову и другим, герой Гончарова «заражён» неумением найти себе дело в современном ему мире; свои мечты и планы он не способен воплощать в жизнь.
Путь Обломова тупиковый: служить он не может, так как не желает недостойными средствами добиваться продвижения по службе; бывать «в свете» не хочет, так как ему лень. А низкопоклонство, угодничество, неискренность или нечестность, корыстолюбие некоторых людей мешают общению и дружбе. Это наводит тоску, удручает и тяготит его чувствительную натуру, что вызывает желание самоустраниться, жить замкнуто, уединённо, всё больше ощущая свою ненужность, бесполезность и одиночество. Типичный комплекс «лишнего человека» в Обломове приобретает парадоксальность, так как приводит не только к отрицанию существующей действительности, но и к гибели личности. Герой стремился от реальности спастись хотя бы грёзами, уходил в мир мечты, в сон, а ушёл из жизни вообще.
Таким образом, в русской литературе тема «лишнего человека» отражена полно и многогранно писателями разных эпох.