Что такое примитивизм в искусстве

Примитивизм. Простота, которая спасет мир

В сорока километрах от Штутгарта в округе Людвигсбург расположен небольшой городок Бёнигсхайм (B;nnigsheim).
В исторической части города главенствует красивый розово-белый замок в стиле позднего барокко.

Именно в этом замке в сентябре 1996 года открылся уникальный музей примитивизма, известный по имени его основательницы, как Музей Шарлотты Цандер (Museum Chatlotte Zander).
В коллекции галеристки из Мюнхена, госпожи Цандер, около 4000 работ 450 художников-примитивистов из разных стран мира (картины, рисунки, гравюры и скульптуры).
Часть их выставляется в Бёнигсхайме, в одном из крупнейших музеев такого рода в мире.

Совокупность творчества этих художников искусствоведы стали именовать «третьей культурой».
Многие знают таких выдающихся ее представителей, художников-примитивистов, как французы Анри Руссо и Камиль Бомбуа, грузин Нико Пиросманишвили, хорват Иван Генералич и др.

В конце 1884 года Руссо уже арендовал мастерскую. На двери красовалась табличка: «Уроки риторики, музыки, рисования, сольфеджио» (таковы были тогда источники доходов А. Руссо).

Разглядывая его первые картины, один из критиков воскликнул: «Руссо искренен и наивен, чем-то напоминает итальянские примитивы». И хотя его первые работы более близки к галантной живописи стиля рококо, чем к примитивам, звание «художника-примитивиста» за Руссо закрепилось.

Большой поклонник таланта Руссо поэт Г. Аполлинер писал: «Мало над кем из мастеров так издевались при жизни, и совсем немногие принимали насмешки и грубость так спокойно, как он».

После смерти любимой Клеманс в 1888 году Анри ещё больше уходит в работу.
В 1893 году он пишет очаровательную картину «Акцизный департамент» (Лондон), на которой запечатлел место своей службы. Тогда же Руссо увольняется из таможни по выслуге лет, заработав мизерную пенсию и мечтая о том времени, когда живопись будет приносить ему солидный доход.
В следующем году на Салоне Независимых большая картина Руссо «Война» (д’Орсе, Париж) получила неплохие отклики у публики и критики.

В 1903 году Руссо во второй раз стал вдовцом (в 1898 году он женился на Жозефине Ле Тенсонер, владелице канцелярского магазина на Монпарнасе).
К этому времени его художественная карьера стремительно набирает обороты.
Он много выставляется, и его загадочные пейзажи и выразительные портреты уже вызывают широкий резонанс. Особенно знаменитой стала большая картина «Спящая цыганка» (Нью-Йорк), где, по замечанию Руссо, «все купается в лунном свете».
В 1907 году Руссо пишет «Заклинательницу змей» (д’Орсе, Париж). Книги и рассказы друзей об Индии вдохновили художника на создание фантастического полотна, выдержанного в сочных тонах зелени экзотических джунглей.
Позднее эти картины будут восхищать художников- авангардистов, особенно сюрреалистов.
Пабло Пикассо, который в 1908 году приобрел «Портрет женщины» (Музей Пикассо, Париж) кисти Руссо, организовывает в честь автора великолепный банкет.
Здесь было много известных художников и поэтов, стоявших у истоков нового искусства.
Руссо был счастлив!
Наступил период, когда картины Руссо стали приобретать серьезные коллекционеры, в том числе и главный галерист импрессионистов, маршан и меценат Амбруаз Воллар.
К бедному художнику-самоучке пришло долгожданное всеобщее признание, стабильное финансовое положение.
Вот только здоровье. Руссо беспокоят давние незаживающие раны на ногах. В конце концов, начинается гангрена. Незадолго до смерти А. Руссо выставляет свое лучшее полотно «Сон» (Нью-Йорк), ставшее завещанием художника.
Уже находясь в пути в мир иной, Руссо оставлял всем в наследство изображение рая.

2 сентября 1910 года художник умирает. На свежем надгробии Г. Аполлинер написал от руки эпитафию: «Прощаемся с тобой, наш добрый друг Руссо! Мы принесем тебе в подарок кисти, краски, холст, чтоб на святом досуге ты писал портреты звезд».

Источник

Примитивизм в искусстве

Спящая цыганка – Анри Руссо (1897, Нью-Йоркский музей современного искусства)

В конце XIX — начале XX в. в изобразительном искусстве начало развиваться новое направление — примитивизм, или наивное искусство. В нем были прямо и открыто, выражены первобытные представления отсталых народов о художественном мастерстве. Художники из народа распространяли культ наивного, не испорченного благами цивилизации творчества.

Примитивизм можно смело назвать детской живописью, так как приемы, используемые в нем, характерны либо для первобытных людей, либо для детей, еще не знающих правил и техники современной живописи и рисующих все утрированно примитивно. Сторонников этого направления нередко называют «художниками выходного дня».

В простых работах югославских наивистов преобладают традиции народного творчества, свежесть и новизна восприятия. Зачастую идеи наивизма перенимаются и профессиональными художниками, отказавшимися от устоявшихся норм художественной культуры.

В Америке судьба примитивизма сложилась несколько иначе. Все дело в том, что уже в XIX в. к этому направлению там относились вполне серьезно, и коллекционеры ценили такие картины ничуть не меньше, чем классические. В те времена в Америке действовало очень мало художественных школ, где можно было получить достойное образование. Поэтому примитивистами здесь люди одаренные становились поневоле.

Развитие примитивизма в России

В России идеи примитивизма были противопоставлены реализму и натурализму и отражались в деятельности таких творческих объединений, как «Голубая роза», «Ослиный хвост» и «Бубновый валет».

В начале XX в. в Москве состоялась выставка, названная по предложению М. Ф. Ларионова «Бубновый валет» в знак протеста против модных в то время громких названий. В этом объединении встретились такие художники, как Н. С. Гончарова, В. Д. и Д. Д Бурлюк, П. П. Кончаловский, К. С. Малевич, Р. Р. Фальк, В. В. Рождественский и некоторые другие. Вышедшие из «Бубнового валета» молодые художники организовали свое общество под названием «Ослиный хвост». Это объединение просуществовало очень недолго и заявило о себе лишь проведением скандально известной выставки в Москве, основная идея которой была в объединении традиционного русского изобразительного искусства с последними достижениями Европы. В общество входили такие известные художники, как М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова и К. С. Малевич.

Московский пейзаж. Радуга — Николай Петрович Крымов (1908)

Чёрный квадрат — Казимир Северинович Малевич (1915, Государственная Третьяковская галерея)

Источник

Примитивизм

Полезное

Смотреть что такое «Примитивизм» в других словарях:

Примитивизм — (от примитив) в изобразительном искусстве конца XIX XX вв., сознательное, программное опрощение художественных средств и обращение к формам так называемого примитива произведения первобытного, средневекового, народного искусства, детского … Художественная энциклопедия

примитивизм — а,м. primitivisme m. 1. Несложность по устройству, по технике исполнения. БАС 1. Читаю Айвенго сюжетная сделанность, примитивизм, в отдельных местах подлинные вспышки страсти. Вишенвский Лениград, 21 июля 1942. 2. Направление в искусстве,… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ПРИМИТИВИЗМ — совокупное название тенденций в художественной культуре (главным образом 20 в.), опирающихся на архаические, примитивные формы творчества: первобытное искусство, традиционное творчество народов Африки, Америки, Океании или местный крестьянский и… … Большой Энциклопедический словарь

ПРИМИТИВИЗМ — ПРИМИТИВИЗМ, примитивизма, мн. нет, муж. (от лат. primitivus первоначальный, первобытный). 1. Направление в искусстве, использующее в создании художественного образа приемы первобытного искусства, формы ранних, неразвитых стилей (иск.). 2.… … Толковый словарь Ушакова

ПРИМИТИВИЗМ — ПРИМИТИВИЗМ, а, муж. 1. Упрощённый подход к сложным вопросам (книжн.). 2. В изобразительном искусстве: использование форм первобытного искусства, примитивных стилей. | прил. примитивистский, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю.… … Толковый словарь Ожегова

примитивизм — сущ., кол во синонимов: 7 • кустарщина (9) • несложность (25) • примитивность (36) … Словарь синонимов

ПРИМИТИВИЗМ — (от лат. primiti vus первый, самый ранний) англ. primitivism; нем. Primitivismus/ Primitivitat. 1. Упрощенный подход к сложным вопросам. 2. В искусстве подражание примитиву, нарочитый возврат к примитивным формам. 3. Особенность индивида или соц … Энциклопедия социологии

Примитивизм — ПРИМИТИВИЗМ, в искусстве конца 19 начала 20 вв. следование нормам искусства “примитивов” (первобытное искусство, народное творчество, традиционное творчество культурно отсталых народов). Среди примитивистов (как правило, самоучек) выдающиеся… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Примитивизм — Эта статья о направлении в искусстве. Статья о политической доктрине Анархо примитивизм … Википедия

Источник

Примитивизм

Примитивизм (от лат. primitivus — первый, самый ранний) — это довольно расплывчатое (и неизбежно этноцентрическое) описание, которое относится к культурным артефактам «примитивных» народов. То есть тех этнических групп, которые имеют относительно низкий уровень технологического развития по мировым стандартам.

Примитивизм включает в себя африканское искусство (к югу от Сахары), океаническое (тихоокеанские острова), искусство аборигенов (Австралия), а также виды наскальной живописи из доисторических времен и племенное искусство.

Следует отметить, что термин «примитивное искусство» обычно не используется для описания китайских, индийских или исламских произведений искусства, а также произведений любой из основных культур, включая египетскую, греческую или римскую цивилизации.

Термин «примитивизм», появившийся в изобразительном искусстве в конце XIX века, используется для описания любого искусства, характеризующегося образностью и мотивами, связанными с примитивным обывательством. Отмеченный этнографическими формами, часто обладающими большой визуальной силой, он восходит к 1890-м годам, когда появился в таитянских картинах Поля Гогена (1848-1903), и быстро привел к тенденции среди французских и немецких художников экспрессионистского Авангарда.

Начиная с 1906 художники, такие как Матисс, Пикассо, Дерен, начали покупать маски и статуэтки африканских племен. В результате влияние «негритянского искусства» на живопись и скульптуру стало весьма заметным в Париже после 1907 года, а в Берлине, Дрездене и Лондоне — после 1912 года. К 1920 году направление стало практически универсальным и продолжалось до начала 1930-х годов, когда океаническое, индийское и эскимосское искусства стали ведущим источником вдохновения для сюрреалистов и их последователей.

Среди художников, наиболее подверженных влиянию примитивизма, были немецкие экспрессионисты Эмиль Нольде (1867-1956) и Макс Печштейн (1881-1955), румынский скульптор Константин Бранкузи (1876-1957), британский скульптор Якоб Эпштейн (1880-1959), итальянский портретист и скульптор Модильяни (1884-1920), Пабло Пикассо (1881-1973) и многие другие.

Русский примитивизм оказал большое влияние на Наталью Гончарову (1881-1962), которая разработала стиль неопримитивистского искусства.

Источник

Что такое неопримитивизм

Объясняем, как понимать русский неопримитивизм, на примере пяти работ: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Владимира Маркова и Казимира Малевича

На счету русского авангарда множество художественных революций. И каж­дая из них обязательно отвергала принципы и идеи предыдущей. Одной из таких революций стал демонстративный отказ модернистов молодого поколения от следования западной живописной традиции, сопровожда­вшийся разрывом отношений с по­пу­ляр­ными на тот момент объединениями «Мир искусства» и «Голубая роза». Тогда и появился нео­при­ми­ти­визм — совсем новое направление русского авангарда и художественное течение, с опорой на ко­то­ро­е позже был создан супрематизм. Выросший из желания пренебречь клас­си­че­скими живописными догмами с одной стороны и акку­ратного по­дра­жания примитивам Матисса и Гогена с другой, неопримити­визм про­цве­тал в период с 1908 по 1913 год.

Мы рассмотрим художественное разнообразие русского примитивизма на примере пяти ключевых работ, которые ярче всего отображают как визу­альные источники самого стиля, так и его влияние на последующие направ­ления русской живописи.

1. Илья Машков. «Портрет дамы в кресле» (1913)

Свое творчество художники-неопримитивисты связывали с Вос­то­ком, в мани­фесте движения, написанном в 1913 году Александром Шевченко, заявлялось: «Вся человеческая культура пошла из Азии, а не наоборот, как некоторые утверждают». Япония, Персия и Китай занимали почетное место в художе­ствен­ной иерархии русских мо­дер­нистов. И, хотя ориентализм не был новым явлением в художественных кру­гах (к примеру, среднеазиатские полотна Васи­лия Верещагина были написаны еще в середине XIX века, а в начале XX века киргизскую степь любил писать голуборозовец Павел Кузнецов), с расцветом неопримитивизма Вос­ток в русском искусстве заиграл совершенно новыми красками.

2. Михаил Ларионов. «Офицерский парик­махер» (1909)

В манифесте Александра Шевченко «Неопримитивизм» объяснялось, что Восток для неопримитивистов — это не только японцы и персы, но и татары, и Сибирь, и Кавказ, и Византия. Такой расширенный Восток был для них и родиной примитивов, и ко­лы­бе­лью человеческой цивилизации, и источ­ником всех искусств, и частью Рос­сии одновременно. Важным источником вдохновения стало для них народное и де­ко­ративно-прикладное искусство российской провинции — лубочная гравюра, магазинные вывески, роспись по дереву и текстилю. Лу­боч­ную живопись манифест называл «духовно родственной» индо-персидской.

Картины Михаила Ларионова, написанные в его неопримитивистский период, изображают наивные по стилю и содержанию сцены из повседневной жизни русского на­ро­да. Художник с детства интере­со­вал­ся лубочными гравюрами и магазинными вывесками, а в 1913 году вместе с На­талией Гончаровой организовал выставку лубков и иконописных под­лин­ников в салоне на Боль­шой Дмитровке в Москве. Работа «Офицерский парикмахер» — наглядная иллюстрация визуальных заимствований Ларионова: искаженная перспектива, намеренная плоскость фигур и наивные жесты явно подсмотрены в лубочной традиции.

Не исключение и сам сюжет картины, который можно сравнить с гравюрой конца XVIII века «Раскольник и цирюльник». Лубок всегда отображал насущ­ные проблемы своей эпохи. Так, цирюльник на гравюре XVIII века не кто иной, как первый российский император Петр, занесший гигантские ножницы над бородой старовера-раскольника с твердым намерением эту бороду отстричь. Схожий жест парикмахера присут­ству­ет и у Ларионова. Художник добавил гротеска, развернув цирюль­ни­ка лицом к зрителю, — прием, вероятно позаимствованный из город­ских вывесок.

3. Владимир Марков. Фотографии сибирских идолов (1913)

Страсть неопримитивистов к исконно русскому обострила вопрос о том, что следует считать русским в огромной, многонациональной и мульти­кон­фес­сио­нальной Российской империи. Попытки найти ответ на этот во­прос завели мо­дернистов в дебри сибирской тайги — к языческим идолам коренных на­ро­дов русской Азии.

4. Наталия Гончарова. Триптих «Спас» (1910–1911)

Визуальные и стилистические заимствования из русской иконописи можно встретить и в ранних работах Владимира Татлина или Казимира Малевича, однако именно Наталия Гончарова с головой погружается в религиозную жи­вопись, заимствуя из нее тяжелые контурные линии и геометричность си­луэ­тов. За смелые эксперименты с церковной тематикой художница ре­гу­ляр­но подвергается критике: ее работы запрещают к показу, а визиты по­лиции сопро­вождаются конфискацией картин прямо с экспозиций (к примеру с вы­став­ки «Ослиный хвост» в 1912 году было снято восемь ее картин на религиозные темы).

Гончарова со своей религиозной живописью раздражала церковь по многим причинам, но в первую очередь унизительным было упо­доб­ление иконописи лубку, который ассоциировался с пародией и карикатур­но­стью. Тем не менее интерес Гончаровой к православной иконописи вовсе не был поверхностным: ее работы демонстрируют превосходное знание религиозных сюжетов, а визу­альные характеристики полотен имитируют стиль разных иконописных школ средневековой Руси.

5. Казимир Малевич. «Утро после вьюги в деревне» (1912)

В 1910-х Казимир Малевич начинает активно экспериментировать с православ­ной иконописью и со скифской скульптурой. Известные в народе как «ка­мен­ные бабы», древние изваяния степных кочевников были распростра­не­ны в дореволюционной России и встречались от границ Монголии до побе­ре­жья Черного моря. К концу XIX века некоторые скульптуры были перевезены в сто­личные музеи и приобретены частными владельцами для украшения садов. Гончарова и Ларионов увидели в скифских бабах источник нестан­дарт­ных художественных решений и прототип кубистической живописи и активно использовали степных идолов в своих работах. Для Малевича каменные бабы стали визуальным прототипом русской крестьянки. В процессе гео­метри­ческого упрощения массивные фигуры сельчан окончательно пре­вра­тились в супрематические треугольники и трапеции. В работе «Утро после вьюги в де­ревне» очертания людей, пейзажа и домов сокращены до прос­тей­ших форм.

Угловатые силуэты Малевич заполнял градиентами простых цветов, одним из которых часто был белый. Такой прием придавал его работам метал­ли­че­ский блеск. Именно цветовое решение ограждало Малевича от прямых ассоци­аций с французским кубизмом: яркие цвета и градиенты белого не были свой­ствен­ны работам Пикассо и Брака. Экспериментировать с цветовыми гради­ен­тами Малевич начал в конце 1900-х, взяв за основу живописные приемы средне­ве­ко­вой русской иконописи, где градиентом белого зачастую оттеняли объем скла­док одежды, пейзаж и архитектурные элементы. Холмы на картине Малевича и холм позади стен Иерусалима на иконе XV века обладают схожим методом написания светотени — переходом из цвета в белый.

Страсть Малевича к ико­но­писи не ограничивалась цветовыми решениями. Художник восхищался пра­во­славным искусством и активно задействовал его разносторонние кон­цеп­ции в своих художественных теориях. Во многом именно из экспериментов неопримитивистов с иконописной графикой была рождена идея геометрической и цветовой редукции, впоследствии ставшая центральной концепцией супрематизма. 19 декабря 1915 года в Петрограде на «По­след­ней футуристической выставке 0,10» публика увидела «Черный квадрат» в красном углу — подобно православной иконе.

Источник