масала доса гребенщиков о чем песня
Масала доса гребенщиков о чем песня
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
«Знак огня». Рецензия на новый альбом «Аквариума»
Официальных альбомов под лейблом «Аквариум» не выходило аж с 2013 года, но это не значит, что материала для них нет. Песен со времени альбома «Аквариум Плюс» накопилось полно, но альбом все никак не выходит. Видимо, ждет своего часа. И сам БГ в предисловии к альбому намекнул на это.
Так чем же гуру порадовал нас на этот раз? Вкратце расскажу про каждую песню.
1) Альфа
Нетипичное начало для «Аквариума». И сама мелодия нетипична, и вообще начинать с короткого инструментала – навскидку я помню только «Русский альбом» и его «Архистратига». Кстати, тоже выходил под лейблом «БГ».
3) Баста Раста
Ну а эта песня несет уже вполне очевидный посыл и вполне конкретные образы. Все же радует, что БГ на седьмом десятке может выдавать еще такие эмоциональные рок-боевики.
Несмотря на мрачный тон (и мрачный видеоряд), все же композиция внушает оптимизм. Потому что «Администрации придется изменить свои пути, потому что нас больше не отключить от сети» и «Сколько ни склеивай стрелки на часах, никто не сможет помешать солнцу взойти».
4) Пыль
По-моему, весь альбом «Знак огня» пропитан атмосферой столкновения негатива и позитива. Здесь грустный текст и вокал сочетаются с танцевальной музыкой. Данный вариант песни незначительно отличается от версии 2016 года с миньона «Песни нелюбимых».
Сложно что-то сказать про композицию, которую заслушал до дыр. Очень любил ее тогда, очень люблю ее сейчас.
5) Вечное возвращение
А вот и первая полноценная новинка, которую до выхода альбома нигде не светили и не играли.
«Вечное возвращение», конечно, сильно цепляет своей медитативной атмосферой. Совсем немного текста и много гипнотизирующей музыки и повторяющегося «пой мне», «пой нам». В песне БГ словно хочет сказать очень многое, но не может. И говорит витиевато, туманно, а большую часть времени просто повторяет «пой мне», «пой нам».
От этой песни возникает гнетущее ощущение необъяснимой тревоги.
7) Изумрудные дни
Внезапно, после стольких подряд мрачных вещей, позитивная танцевальная песня, тоже давненько играется на концертах. Кстати, мелодия мне напоминает No woman no cry и «Панихиду по апрелю» Ольги Арефьевой.
Но поскольку весь этот альбом – столкновение негатива с позитивом, в этой песне веселый мотивчик и легкомысленное «идите на…, а я еще спою» сталкивается с суровой реальностью. А точнее – с поводом для написания этой песни.
И чтобы понять, кому она адресовывается, достаточно слов «идите к богу в рай, а я еще спою». В общем, кто хочет, пусть попадает в рай или просто сдохнет. А мы не хотим быть трупами в их войне.
9) Хиханьки да хаханьки
Привет, «Русский альбом». Привет, «Навигатор», привет «Мается». Хиханьки да хаханьки, жизнь не получается. Вышла, закручинилась вся моя родня». Грустная и тоскливая композиция. Щемящая сердце, выворачивающая душу наизнанку. И, словно очередной этап противоборства тьмы и света, резко обрывающаяся. Как будто издевательски. Вот вроде мы уже пригорюнились и закручинились, сели на завалинку, собрались пустить скупую мужскую слезу, и тут стоп! – нет, следующий трек.
11) Мой ясный свет
И, совершенно внезапно, резкое выныривание из тьмы безнадеги. «Крестовый поход птиц» 2.0. Добрая, лиричная и трогательная песня, призывающая растопить ожесточенные сердца. В ней все просто источает добро. От мелодии до названия.
Альбом «Соль» был преимущественно мрачным и депрессивным, «Время N» постепенно выводил нас из мрака, давал надежду медленно, но уверенно, то «Знак огня» на протяжении всех 50 минут словно мотыляет нас из тьмы в свет, из веселья в безрадостность, из «Не судьба» в «Мой ясный свет».
И, как говорил Штирлиц, запоминается последнее слово. А последнее слово – это словно привет из далекого уже прошлого.
12) Поутру в поле
«Поутру в поле» изначально была записана еще в 2014 году, но не находилось ей на альбомах место. И вроде бы к «Знаку огня» она странно относится, словно искусственно приставлена. Но если прослушать альбом внимательно, погрузиться в него с головой, то понимаешь: именно такая концовка у него и должна быть.
Это привет не из 2014 года, а гораздо раньше, из начала нулевых. Из времен «Кардиограммы», «Послезавтра» и «Красота – это страшная сила». Эта песня словно сбрасывает груз «БГ-трилогии», обнуляет беспросветный мрак (пожалуй, этому обнулению я рад) и уже не просто дает надежду на лучшее, а прямым текстом говорит: «У тебя и так все хорошо, брось горевать».
Ну и новая аранжировка мне дичайше нравится, песня зазвучала более сочно.
13) Ода
Начался альбом инструменталом, как в свое время «Русский альбом», закончиться тоже должен инструменталом. «25-й день Луны», новый вариант.
Борис Гребенщиков спел о кулинарных изысках последних времен (Видео)
Состоялась премьера клипа Бориса Гребенщикова «Масала доса». Режиссером видео стал Сергей Дебижев, известный по работе с группой «Аквариум» в фильме «Два капитана-2» и клипе «Московская октябрьская», а также снявший клип «ДДТ» на пеню «Любовь». В ролике «Масала доса» Борис Гребенщиков в стим-панковских очках поет под соцреалистическую производственную хронику о вынесенном в заглавии индийском блюде и последних временах Кали Юги.
InterMedia напоминает, что песня Бориса Гребенщикова «Масала доса» вошла в его альбом «Знак огня», выпущенный в июне 2020 года.
Новости партнеров
Концерт «Сектора Газа» с голограммой Юрия Хоя перенесли на следующий год
Названа новая дата концерта «Сектора Газа» с голограммой Юрия «Хоя» Клинских в столичном клубе Adrenaline Stadium – 8 октября 2022 года.
Реюнион-концерты группы «Сектор Газа» были запланированы на 4 и 5 декабря 2021 года на той же площадке, но их полноценное проведение в данный момент невозможно из-за существующих в России эпидемиологических ограничений. Все ранее купленные билеты остаются действительными, организаторы настоятельно просят их не сдавать.
InterMedia напоминает, что в Adrenaline Stadium планируются первые в России полноформатные концерты с применением голографических технологий. Образ Юрия Хоя будет воссоздан с помощью голографической проекции прямо в центре сцены, а музыканты оригинальных составов группы «Сектор Газа» разных лет вживую исполнят более тридцати песен группы.
Вышла первая часть саундтрека фэнтези-сериала «Колесо времени» (Слушать)
Бэлф создавал музыку практически во всех жанрах и для широкого спектра визуальных медиа-проектов, начиная от крупных студийных проектов и заканчивая независимыми фильмами, а также получившими признание критиков телесериалами и документальными фильмами. Партитура «Колеса времени» включает в себя ряд вокальных композиций, исполненных на старом языке, созданном специально для сериала. Бэлф привлек к саундтреку многих артистов, включая певицу и автора песен Эбби Лайонс, фронтмена британской поп-группы Go West Питера Кокса, квартет Our Native Daughters и многих других.
Масала Доса – Аквариум
«Масала Доса» – песня группы «Аквариум» из альбома «Знак огня». Автор текста и музыки – Борис Гребенщиков. Премьера студийной версии композиции состоялась 21 июня 2020 года в рамках программы БГ «Аэростат».
Аквариум – Масала Доса – слушать
Аквариум – Масала Доса – текст
Масала Доса, Масала Доса,
Не смей играть в снежки сердцем эскимоса.
Пришел Пафнутий, рассыпал просо
И ничего теперь не видно дальше носа.
Скажи какая цена вопроса,
А лучше ты молчи – я все прочту в твоих глазах.
Масала Доса, Масала Доса,
На честь и совесть больше нету нынче спроса.
А за углом контора наркомпроса –
Там можно взять взаймы четыре метра троса.
Пойдем поймаем на улице матроса
И пусть он объяснит, как нам сказать,
Что наболело на душе.
А если спросят отчего мы здесь сидим,
Скажи – не знаю, но народ непобедим.
И где все было хило и слабо –
Теперь красоты в стиле курмундильбо.
Масала Доса, Масала Доса,
Не смей играть в снежки сердцем эскимоса.
Не то придет изящно и курносо
И объяснит почем цена вопроса.
Так что не бойся компьютерного вброса,
Смотри и все прочтешь в моих глазах.
Кали-юга –
За окном бушует вьюга,
Кали-юга –
Мы не можем друг без друга,
Кали-юга –
Выйди за пределы круга,
Кали-юга –
У попа была подруга,
Кали-юга –
Тише, мыши – кот не крыше,
Кали-юга –
Тише, тише, тише…
Кали-юга –
Что ж ты делаешь, зверюга?
Кали-юга –
Содрогнулась вся округа.
Кали-юга –
В облаках живет севрюга,
Кали-юга –
Мы не можем друг без друга.
Кали-юга –
За окном бушует вьюга.
«Пока я не дам тебе знак»: каким получился новый альбом Бориса Гребенщикова
В 2013 году Борис Гребенщиков отметил 60-летие, совершив некоторое раздвоение: одновременно вышли альбом «Аквариума» под названием «Аквариум Плюс» и сингл «Праздник урожая во дворце труда» уже под именем БГ. Гребенщиков и раньше выпускал сольные альбомы — под собственным именем и как «БГ-бэнд», — однако в прошлые годы эти переименования были связаны с кратковременными роспусками основного коллектива. В данном случае о прекращении существования «Аквариума» речь не шла, но сам автор назвал сингл авантюрой, в которую не хотел бы втягивать близких сердцу товарищей по коллективу. «Праздник урожая» действительно отличался — редкой для «Аквариума» жесткостью звука, подачи и содержания. Складывалось ощущение, что самый благостный (в общественном представлении) русский музыкант ожесточился и настолько озверел от происходящего в стране, что пошел чуть ли не открытой музыкальной войной на косность и лицемерие того явления, которое на рубеже 2013-2014 годов называлось «русским миром».
Сингл стал в итоге первой ласточкой альбома «Соль», вышедшего осенью 2014 года и в очередной раз сделавшего Гребенщикова не просто патриархом, а сверхактуальным артистом, отражающим суть, боль (и соль) момента. Песня «Любовь во время войны» была и вовсе выпущена в разгар украинских событий, а потом для альбома перезаписана с участием Иэна Андерсона из Jethro Tull. Следующая пластинка «Время N» вновь была пронизана безысходной яростью, но на ней уже отчетливо сквозила надежда на обретение утерянного — как казалось, безвозвратно — умиротворения.
После «Времени N» Гребенщиков несколько раз говорил в интервью, что хотел бы в ближайшее время завязать с тоской и скорбью и развернуться в более лучезарную сторону — речь шла даже о том, что следующий альбом выйдет под именем «Аквариума». Однако час той радужной записи, по-видимому, еще не пришел, а новый альбом вновь титулован именем БГ и носит угрожающее название «Знак Огня». Сам Гребенщиков называет его финальной частью начатой «Солью» трилогии.
Одной из аналогий, которые могли бы тут возникнуть у меломанов, наверняка станет «великая рок-трилогия» Боба Дилана, состоящая из выпущенных один за другим в 1964-66 годах альбомов Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. У этого сравнения есть резон: не зря же Гребенщиков еще в семидесятые называл себя Бобом, да еще и выход «Знака Огня» случился всего через пару дней после новейшей работы Дилана. Поклонники ожидали от БГ новой порции яростных и печальных откровений, но были огорошены 1 января, когда вышел видеосингл «Пошел Вон Вавилон», где Гребенщиков пел под аккомпанемент драм-машины и синтезаторов. И если с «Солью» и «Временем N» ему еще приходилось объяснять, что песни были написаны не по случаю, а за несколько лет до событий, с которыми их принялись связывать, то «Вавилон» сам по себе был сделан таким образом, что элегантно ускользал от всяких прямых толкований, справедливо выставляя их авторов людьми прямолинейными и неостроумными.
Интрига сохранялась до выхода «Знака Огня» и, по правде сказать, совершенно справедливо. Гребенщиков давно не выпускал работ настолько стилистически изощренных, неоднородных, сопротивляющихся моментальной трактовке. За открывающим (после инструментального интро «Альфа») «Вавилоном» здесь идет еще одна уже вышедшая песня — неистовый речитатив «Баста Раста». Но и эта вещь при всей своей напористости предполагает некоторую ироническую дистанцию и даже абсурдирование, характерное для записей «Аквариума» восьмидесятых. В таком духе развиваются события и на следующих треках. «Вечное возвращение» — кельтская колыбельная, «Знак» — приблюзованный регги, «Изумрудная» — регги уже чистый, записанный с ямайцами Слаем и Робби — лучшей ритм-секцией на свете, работавшей с Грейс Джонс и тем же Диланом. «Масала Доса» — еще один сюрреалистический номер, где Борис Борисович совершает вылазку на территорию своего любимца Тома Уэйтса.
Особняком в этом ряду стоит баллада «Не Судьба» — безусловная моментальная классика и болевой центр «Знака Огня». Эта песня, записанная при содействии выдающегося гитариста Омара Торреса (работавшего, опять же, с Уэйтсом), — пожалуй, единственная, которая обозначает прямую связь с предыдущими частями трилогии и напрямую музыкально рифмуется с одним из самых пронзительных номеров с «Времени N» — «Ножами Бодхисаттвы». После нее в финале пластинки воцаряется благолепие: «Мой ясный свет», наследующая «Русскому альбому», солнечная «По утру в поле» и финальный инструментал «Ода».
Если искать некоторую наследственность, то «Знак Огня» с его насыщенным и минималистичным звуком отсылает, пожалуй, к «Аквариуму» восьмидесятых, когда Гребенщиков экспериментировал со стилистикой «новой волны», а одним из участников группы стал Сергей Курехин (и автоцитата про «героев, что поют скипси драг», в «Знаке» совсем не случайна). Что же до Дилана, то тут, в общем, тоже все логично — двойник Blonde on Blonde был как раз самой сюрреалистической частью гениального триптиха. Впрочем, искать аналогии здесь дело не то чтобы пустое, но не слишком увлекательное. Гребенщиков по-прежнему, подобно его любимому Пелевину, умудряется очень точно не отражать, а чувствовать то, что называется «нашим временем», и предчувствовать его изломы и повороты. Тех, кто ждал прямого продолжения погружения в монохромную смурь «Времени N», наверняка отпугнет яркость этой пластинки. Но один из ее внутренних сюжетов как раз и заключается, вероятно, в том, как в черно-белом мире проявляются цвет и свет — и вдруг понимаешь, что они никуда не уходили.
Самостоятельно сделанная еще в начале пути абсурдистская прививка помогла Борису Гребенщикову с некоторым усилием стряхнуть с себя трагическое мировосприятие — нужное на определенных этапах, но вряд ли полезное в долговременной перспективе. Одиннадцать песен «Знака Огня» — одиннадцать точек обзора, складывающихся в понимание того, что точка зрения на мир не что иное, как в известном смысле личный выбор каждого его жителя. Графически его отражает написанное через прочерк название «Не Судьба» — как писал князь Петр Вяземский, мы часто жалуемся на судьбу, забывая, что мы сами эта самая судьба и есть.
«А мир говорит:
Как ты можешь быть так спокоен?
Приближается шторм, который разорвет
Саму суть бытия.
А я говорю:
Мир, ты не понял
Да, надвигается шторм
Шторм — это я».
(«Не Судьба»)
Пусть все горит: «Знак огня» БГ как фиктивный компромисс
Во вторник вышел новый альбом Бориса Гребенщикова «Знак огня», который уже успели назвать лучшей записью музыканта за долгое время, — Артем Макарский попытался разобраться, что ценного можно вынести для себя в новых текстах БГ и почему музыканту бывает полезно отпустить себя.
Быть Борисом Гребенщиковым, скорее всего, нелегко, а в 2020 году так особенно : каждый журналист не только пытается в очередной раз спросить, о чем его песни, но и хочет связать новый альбом «Знак огня» (то есть «🔥») с актуальной повесткой.
Коллег, безусловно, можно понять: после альбома «Соль», который был как будто бы про здесь и сейчас, сатирических песен вроде «Вечерний М» и других творческих высказываний можно было бы ожидать и от новых работ попадания в цайтгайст.
Хорошие творцы, впрочем, никогда не стараются попасть в дух времени. Они его скорее угадывают и пишут о вневременном будто бы о нынешнем. Так вышло с «Солью», в которой Гребенщиков отбросил привычное для себя иносказание (в рамках, безусловно, своих возможностей), сделав вышедший в 2011-м «Архангельск» робким и не таким уж и реакционным. Технически БГ не ставил никаких маркеров времени: «мертвые журналисты» из песни «Губернатор» могли быть и в нулевых, и в девяностых. Но выбирая вещи, которые не меняются с годами, он сумел точно отразить настроение смутного, мрачного времени, в котором мы оказались. При этом альбом мог бы выйти и в 2012, и в 2016 году — и его актуальность нисколько бы не исчезла.
Следующий, «Время N» выглядел на фоне того повторением пройденного. На уровне слов альбом можно было противопоставить «Соли» таким же образом, как «Навигатор» — «Русскому альбому»: Гребенщиков снова вводил в текст восточную эзотерику и сёгунов, из‑за чего альбом все сильнее отдалялся от российских реалий в сторону условного мира БГ. Из‑за заглавной песни и «Пришел пить воду» «Время N» казался продолжением «Соли» — они продолжали линию жесткого рок-звука, начатого именно там. Временами музыка заходила в совсем уже пародию — например, запилы в «На ржавом ветру» в духе рока старой школы сложно воспринимать всерьез.
Впрочем, нарочито абстрактная и выделяющаяся по музыке песня «Ножи Бодхисаттвы» намекала на то, что Гребенщиков пробует впервые за долгое время зайти на поле электроники (где он успешно проявлял себя и в восьмидесятых, добавляя синтезаторы в песни вроде «Сестры») — и еще сильнее раскрылся в девяностых на совместном альбоме с дуэтом «Deadушки».
И вот «Знак огня». Первая же песня, «Вон Вавилон», потерявший слово «пошел» в названии простоватый дэнсхолл (да-да, дэнсхолл) с типичным для современного БГ детским хором, показывает новое пространство для экспериментов музыканта.
Вот слегка переделанная, очень грязная версия песни «Баста раста», одновременно напоминающая об индастриале и альбоме Тайлера «Cherry Bomb». Вот «Мое имя Пыль», впервые выпущенная на мини-альбоме «Песни нелюбимых», которая может похвастаться, наоборот, более чистым звуком и неожиданным битом, напоминающим уже скорее о реггетоне, чем о кубинской музыке.
Но на этом, в общем-то, все. Можете не обольщаться: в остальном вас ждет классический поздний БГ/«Аквариум» с обязательным регги-сегментом (тут он, впрочем, даже у скептиков не вызывает былой неприязни), с балладами о смысле жизни, вселенной и всем таком прочем, а также неожиданная коротулечка «Хиханьки да хаханьки», спетая под гитару, — возможно, навеянная акустическими исполнениями песен в цикле «Подношение интересному времени».
От «Знака огня» действительно легко отмахнуться. Гребенщиков заканчивает длившуюся шесть лет трилогию альбомов (так он ее сам аттестует). Но новый альбом от предыдущих все же отличается разительно — и дело вовсе не в электронике.
Можно долго думать о том, насколько эстетические решения «Аквариума» с середины девяностых и до начала десятых шли вразрез с общественным вкусом — и насколько это делало честь самому БГ. Тут эта эстетика не то чтобы возвращается полностью, но да, именно на «Знаке огня» у него получается полностью признать ее китчевость, нелепость, неправильность — кто‑то из фанатов уже подсказывает: «юродивость». Нелепость отдельных моментов на «Времени N» компенсировалась серьезными песнями в духе «Соли» — не будет преувеличением назвать второй альбом трилогии не самым удачным переходом между ее началом и концом. Здесь все кажется осознанным решением — и даже сделанное на полном серьезе кажется несуразным: например, испанская гитара в композиции «Не судьба» — вдумчивой песне о преодолении преград, которые тебе ставит окружающий мир, — сбавляет пафос эмоционального пика альбома.
Гребенщиков всегда учил слушателя, что песни не обязательно должны быть о чем‑то. Здесь возвращение вороха отсылок и цитат, которых была лишена та же «Соль», дает немного подступиться к пониманию корпуса его текстов.
Однако за этим поражением, проскальзывающим и в интервью, где Гребенщиков говорит о том, что уже не может смотреть на мир через призму трагедии, кроется и что‑то еще. Ощущение надежды, веры в спасение через объединение, которое и правда можно найти на альбоме, — все это заставляет слушать новые песни и дальше. Да, в «Знаке огня» нет цельности «Соли», он осознанно разнообразный, не дающий целую картину. Однако, таким образом, он становится ближе к «Аквариуму», в котором тяга к светлому всегда преобладала над тяготами жизни. БГ, возможно, и находится в некоем пространстве между экспериментами и классикой, будущим и ностальгией. Но его песни сейчас дают необходимую веру в лучшее. Они снова интересны и непредсказуемы (хотя без песни «Поутру в поле», строго говоря, можно было бы и обойтись»).
Вера здесь становится куда важнее правдорубства. В конце концов, группа «Аквариум» и сайт «Медиазона» — это довольно разные вещи.
«Идите *** [к черту], а я еще спою» — благодаря строчке из «Изумрудной песни», в которой непечатность хоть и стыдливо убрана, но отчетливо угадывается, становится понятна основная мысль альбома. Мир может говорить тебе что угодно, но главное — быть верным себе, гнуть свою линию и дальше (и исправляться, если в какие‑то моменты у тебя не выходит).