милли шапиро что с лицом девочки
Милли Шапиро
Биография
Милли Шапиро в детстве
Вдохновленная своей старшей сестрой Эбигейл, являющейся вокалисткой и актрисой театра на Бродвее, она начала заниматься вокалом в возрасте 3 лет и выступать в 5. В качестве раннего образования девочка посещала школу Монтессори вплоть до 10 лет. После этого Амелия вместе со своей семьей переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить творческий путь в качестве актрисы и певицы.
Милли Шапиро с сестрой
С тех пор она и ее сестра организовали серию концертов в ресторане «54 Below» в поддержку движения против издевательств. Они стали первыми несовершенными артистками, появившимися на сцене этого заведения. Девушки выступают дуэтом под названием «Сестры Шапиро». Они сочинили и выпустили дебютный альбом «Live Out Loud: Live at 54 Below», а затем миньон «Time Reveals».
Фильмы
Актерская биография Милли началась в 2013 году с участия в мюзикле «Матильда» в театре Сэма С. Шуберта, в котором она сыграла главную роль Матильды Уормвуд вместе с такими актерами, как Уна Лоуренс, София Геннуса, Бейли Район.
Милли Шапиро в спектакле «Матильда Уормвуд»
Милли Шапиро в фильме «Реинкарнация»
15-летняя Шапиро сыграла ключевую роль Чарли Грэма, трудного подростка со странными увлечениями. Она рисует картины своей недавно умершей бабушки, которая кажется ей призраком, и отрезает ножницами голову мертвому голубю, чтобы превратить его в игрушку.
Эмоционально отстраненная от своей чрезмерно заботливой матери Энни (которую сыграла американская актриса Тони Коллетт) и старшего брата Питера (Алекс Вулф), она часто бродит одна: с пустыми глазами, жуя шоколадку и издавая жуткий звук «щелчка» языком. О своей героине девушка сказала следующее:
Личная жизнь
Милли Шапиро
Человек с подобной болезнью рождается с отсутствующими или недоразвитыми ключицами, что сказывается на строении лица, черепа и зубов. Также его выделяют относительно невысокий рост по сравнению с родственниками, недоразвитые кости таза, высокий, выдающийся вперед лоб. Данное заболевание является неизлечимым, поэтому столкнувшиеся с ним ведут борьбу с проявлениями патологии на протяжении долгих лет.
Известно также и много позитивных фактов из личной жизни актрисы и певицы. Девушка любит фильмы ужасов, вселенную «Гарри Поттера» (из четырех факультетов она предпочитает Слизерин) и аниме (среди них «Темный дворецкий», «Принцесса медуз» и «Токийский гуль»).
Милли Шапиро на фоне плаката с Томом Фелтоном в роли Драко Малфоя
Кроме того, в свободное время Милли посещает фестивали, посвященные аниме-культуре и интересуется японской уличной модой харадзюку. В ее социальных сетях можно увидеть множество фото в тематических нарядах.
Девушка является заядлым читателем, ей нравятся книги абсолютно разных жанров. Также в интересы актрисы входят рыбалка, бокс, плавание и кулинария. Она любит проводить выходные со своими двумя собаками.
Фотосессия Милли Шапиро
Из еды Милли предпочитает все, кроме хумуса. На завтрак любит заваривать английский чай сразу с несколькими пакетиками на кружку для большей крепости.
Милли Шапиро сейчас
После успеха дебютной картины Шапиро успела сняться лишь в эпизодической роли Эммы Ребекки в комедийном сериале «Разделенные вместе».
Сейчас актриса находится в поиске своего идеального проекта на 2019 год и продолжает активно ходить на прослушивания. По ее словам, Тим Бертон и Том Фелтон из «Гарри Поттера» возглавляют список людей, с которыми она хотела бы поработать.
Милли Шапиро в 2018 году
И хотя в фильмографии девушки пока совсем мало актерских работ на сцене или большом экране, она продолжает развивать свои профессиональные навыки и уверена, что ей всегда будет чему поучиться. Милли известна своим уникальным духом и страстным подходом ко всему, что она выполняет.
Девушка активно ведет социальные сети – «Инстаграм» и «Твиттер», в которых выкладывает личные фото, общается с поклонниками и благодарит их за неоценимую поддержку.
«Реинкарнация»: Низкий гул и нечто за спиной
«Реинкарнация» / Hereditary (2018)
Режиссер: Ари Астер
Сценарий: Ари Астер
Оператор: Павел Погожельский
Продюсеры: Кевин Скотт Фрайкс, Ларс Кнудсен и другие
Дистрибьютор в России: «Парадиз» (в прокате с 7 июня)
«Реинкарнацию» зря сравнивают с «Изгоняющим дьявола» (1973). Сам режиссер честно признаётся, что сделал реплику другого классического хоррора — мистического джалло «А теперь не смотри» (1973). Но сравнивать работу Астера с любым олдскулом (даже если повороты сюжета во многом совпадают) все же стоит лишь со множеством оговорок. По стилю, темпу и жанру она гораздо ближе к современным хоррор-драмам, ассоциирующимся с американской студией A24, — к «Февралю» (2015) и «Оно приходит ночью» (2017). «Реинкарнация» — не столько старомодный медленный фильм ужасов, сколько новый слоубёрнер, где не меньше половины экранного времени уделено семейной драме, от которой многим станет не по себе и без мощной развязки. В отличие от двух названных предшественников, этот фильм награждает любителей жанра полноценным хоррор-финалом на таком техническом уровне, который сделал бы честь и бывалым жанровым мастерам.
Работа создавалась идеальной командой профессионалов. Актеры отлично отыгрывают снисхождение семьи в ад на земле. Вместо того чтоб цепенеть перед прорывающейся в быт мистикой, Энни и Питер натурально истерят. Коллетт и Вулф перекореживают лица, трясутся и шумно рыдают, пропитывая сюжет паникующей телесностью. Отдельного упоминания заслуживает нездешней внешности юная актриса Шапиро, чье необычное лицо отдаленно напоминает птичье. В одном из эпизодов Чарли отрезает голову голубю — и сходство между девочкой и ее жертвой усиливает саспенс, для которого было бы достаточно уже зажатых в детской руке ножниц. А каждый раз, когда она тянет в рот шоколадку, часть зрителей обязательно ерзает, пусть даже и прекрасно понимая, в какой именно момент там окажется вызывающий аллергию орех.
«Реинкарнация» на всем хронометраже приправлена продуманным саунд-дизайном. Подобно низкочастотному гулу в первой сцене «Необратимости» (2002), еле уловимые фоновые басы регулярно атакуют вестибулярный аппарат всех следящих за историей. В конце звук превращается в многослойную какофонию и подчеркивает сюжетную кульминацию. А оператор Павел Погожельский, недавно работавший в ироничных «Пэчворке» (2015) и «Убить за лайк» (2017), выдает жанровый мастер-класс, кружа камерой вокруг взволнованного героя и не без жестокого юмора захватывая зловещую фигуру за его плечом.
Астер сделал серьезную работу, в которой есть мощный культовый потенциал. Как и положено культу, фильм не обязан понравиться всем, хотя в США пока именно так и происходит. Например, привычка фриковатой Чарли щелкать языком вполне способна вызвать улыбку или смешок, но прежде всего этот жест и характерный звук провоцируют желание повторить их прямо в кинозале. Истерики персонажей и неловкие ситуации с ними (например, короткое переселение духа в тело Энни во второй половине фильма) тоже могут спровоцировать смех — возможно, как ответ на чувство неловкости и как попытку показать себе и окружающим, что происходящее не способно вами манипулировать. Любители критики сценария смогут обнаружить и невыстрелившие ружья: таков, скажем, лунатизм Энни, нужный прежде всего для того, чтоб дополнить ее конфликт с сыном, но не раскрывающийся подробнее. «Реинкарнация» вообще легко может быть разбита на фрагменты, одни из которых вожмут в кресло, другие спровоцируют смешок, а третьи просто застрянут в памяти надолго.
Со всей технической продуманностью этот фильм подчиняет драму хоррору, а не наоборот. И как жанровое кино «Реинкарнация» так высоко подняла планку, что наверняка пропишется не только в топах 2018 года, но и вообще в истории ужасов.
Кино«Реинкарнация»:
Тёмные силы и загородный дом в самом страшном хорроре года
Кинокритики закрывали лицо руками от ужаса
Текст: Лёля Нордик
В кино вовсю идёт наделавший шума на последнем фестивале «Сандэнс» хоррор «Реинкарнация» — полнометражный дебют молодого режиссёра и сценариста Ари Астера о семье художницы, в доме которой начинают действовать потусторонние силы. Рассказываем, почему этот фильм стоит обязательно посмотреть — особенно тем, кто называет себя поклонниками жанра.
Действие картины происходит в наше время, главная героиня Энни (Тони Коллетт) живёт в большом загородном доме с сыном-старшеклассником Питером (Алекс Вулф), тринадцатилетней замкнутой дочерью Чарли (Милли Шапиро) и мужем Стивом (Гэбриел Бирн). История начинается со сцены похорон матери Энни, с которой они, как выясняется, не были близки. На похоронах появляется большое количество незнакомых людей, но Энни не сильно удивляется, упоминая в своей траурной речи, что её мать отличалась особенной скрытностью в отношении своей личной жизни, друзей и занятий.
Несмотря на то что в «Реинкарнации» то тут, то там считываются прямые отсылки к классике, дебютанту Ари Астеру довольно неплохо удаётся удержать количество жанровых штампов и предсказуемых поворотов в рамках допустимого. Сам режиссёр не скрывает, что при создании своего фильма он вдохновлялся работами Николаса Роуга, в особенности триллером «А теперь не смотри», «Ребёнком Розмари» Полански, «Невинными» Джека Клейтона и семейными драмами Энга Ли. Астер очень много внимания уделяет героям и их отношениям внутри семьи. Если исключить из этой истории элементы мистики и хоррора, вполне могла бы получиться глубокая драма о потере близкого человека, принятии личной трагедии и отчуждении родных людей, переживших травму.
Дебютанту Ари Астеру довольно неплохо удаётся удержать количество жанровых штампов и предсказуемых поворотов в рамках допустимого
Если ближе к концу фильма Астер, возможно, чересчур интенсивно начинает наращивать мистическую линию истории с помощью приёмов, присущих большинству аналогичных хорроров, то в начале даёт неожиданно много (в хорошем смысле) времени для того, чтобы показать своих персонажей и их внутренние переживания. Мы видим тинейджера Питера, с одной стороны, пытающегося подавить в себе стресс и сбежать от семейных проблем, чтобы жить своей жизнью, быть «нормальным», ходить в школу и на вечеринки с друзьями, а с другой — испытывающего чувство вины и долга быть рядом с матерью и поддерживать её в тяжёлый период. Чувствуем отчуждённость девочки Чарли, которой сложно общаться с другими детьми, и дело, очевидно, не только в неординарной бабушке и мистических обстоятельствах.
Вообще, само оригинальное название фильма «Hereditary», которое переводится как «Наследственное», заставляет задуматься на тему стигм и стереотипов, связанных с психическими расстройствами, упоминания которых играют в фильме существенную роль. Распространённый страх унаследовать «плохие гены», предрассудки на тему любых болезней как некоего рока судьбы, да и сама метафора «сумасшествия» как страшилки и проклятия в целом становится всё более проблемной и неоднозначной темой для современных хорроров, особенно в ситуации, когда всё больше людей борются за дестигматизацию психических расстройств.
К слову о стереотипах: в семье главных героев «Реинкарнации» не обошлось и без персонажа, отвечающего за «голос разума» и всего «рационального», и это, конечно же, муж Энни Стивен — поразительным образом на протяжении всего фильма он сохраняет довольно спокойное поведение, заметно выбивающееся на фоне эмоций других персонажей и в целом из контекста происходящего. На удивление неубедительный персонаж, человек-отрицание, который даже после того, как на его глазах без внешнего вмешательства гаснет и вспыхивает метровым пламенем свеча, а стеклянный стакан сам по себе двигается по столу, всё равно, еле передвигая ноги, ходит по дому, в котором чёрт-те что происходит, заявляя, что всё дело в том, что его жена просто больна. С другой стороны, Стивен, возможно, в финале фильма и расплачивается за своё недоверие и чёрствость. В любом случае, несмотря на опыт и талант Гэбриела Бирна, остаётся ощущение, что сам сценарий не позволил ему хоть немного больше оживить и развить своего персонажа.
Метафора «сумасшествия» как страшилки и проклятия становится всё более проблемной темой для современных хорроров
В свою очередь и в противовес Бирну что-то невероятно мощное делает со своей героиней актриса Тони Коллетт. Её актерская работа в «Реинкарнации» — это действие, балансирующее на грани с той излишней театральностью, за которую принято ругать, но которая в итоге оставляет сильное впечатление. Но стоит заметить, что и пространство для актёрского маневра у Коллетт самое широкое: её Энни — это и дочь, находящаяся в сложных отношениях с матерью, и мать, переживающая за собственных детей, и жена, проживающая отчуждение внутри своих отношений, и женщина, которая ходит на терапию, прорабатывая отношения с самой собой. Не говоря уже про мистические образы, которые она воплощает в этом фильме. По сюжету Энни — художница, которая делает миниатюры, в частности воссоздавая в них события жизни своей семьи — и это довольно симпатичный режиссёрский приём, чтобы интеллигентно и без резких движений нагнать ужаса и сопоставить главных героев и их беспомощность перед силами зла с их двойниками-миниатюрами, заточёнными в кукольном домике.
«Реинкарнация», как и все фильмы, вышедшие из под крыла кинокомпании A24, — это картина, которую точно не захочется выключить на середине, умирая от скуки, а скорее наоборот. То, что этот фильм займёт особое место на полке у ценителей жанра — нет никаких сомнений.