милые кости что случилось с сюзи
Мужчина, отсидевший 16 лет за изнасилование автора «Милых костей» Элис Сиболд, признан невиновным
Новости
61-летний Энтони Бродуотер, отсидевший 16 лет за изнасилование писательницы Элис Сиболд, был на этой неделе оправдан Верховным судом штата Нью-Йорк и признан невиновным в совершении этого преступления. Причиной оправдания стали серьезные недостатки в расследовании 1982 года и опасения, что в тюрьму был отправлен не тот человек.
Элис Сиболд была студенткой Сиракузского университета, когда подверглась нападению и изнасилованию в 1981 году. Этот случай она описала в своих мемуарах 1999 года «Счастливая». Тема насилия стала центральной и в ее книге «Милые кости» 2002 года, которая стала мировым бестселлером и была экранизирована.
Афиша фильма «Милые кости»
В 1981 году после изнасилования Сиболд заявила, что встретила на улице темнокожего мужчину, в котором она якобы узнала своего обидчика. Женщина обратилась в полицию, но она не знала имени этого человека, и при первоначальном осмотре местности он не был обнаружен. Офицер предположил, что этим человеком на улице, должно быть, был Бродуотер, которого якобы видели в этом районе.
Однако после ареста Броудуотера Сиболд не смогла опознать его, указав сначала на другого мужчину. Позже она объяснила это тем, что эти двое мужчин выглядели похожими друг на друга. Тем не менее Бродуотер был осужден в 1982 году на основании двух доказательств: Сиболд все-таки опознала его как насильника, а эксперт определил, что Бродуотер связан с преступлением, на основании микроскопического анализа волос.
Мужчина провел в заключении 16 лет и был освобожден в 1999 году. После освобождения он все равно остался в реестре лиц, совершивших сексуальные преступления.
Бродуотер, который после своего освобождения из тюрьмы работал мусорщиком и разнорабочим, сказал, что обвинительный приговор отрицательно сказался на его перспективах трудоустройства и его отношениях с друзьями и членами семьи.
Даже после того как он женился на женщине, которая верила в его невиновность, Бродуотер никогда не хотел иметь детей из-за опасения, как на их жизнь может повлиять факт его тюремного заключения по такому обвинению.
Своим оправданием Бродуотер обязан продюсеру Тиму Муччианте, который работал над экранизацией «Счастливой». В процессе работы над сценарием он стал скептически относиться к виновности Бродуотера.
Я начал копаться и пытаться выяснить, что же здесь произошло на самом деле,
— сказал Муччианте агентству AP.
Муччианте в итоге вышел из проекта и нанял частного следователя, чтобы разобраться в деле.
Сам Бродуотер не смог сдержать слез, узнав, что оправдан. 58-летняя Сиболд пока не комментировала решение суда.
Малоизвестные факты о фильме «Милые кости» (2009)
«Милые кости» — драма 2009 года с Сиршей Ронан и Стэнли Туччи в главных ролях, снятая Питером Джексоном.
Фильм является экранизацией одноимённого романа Элис Сиболд.
Писательница хотела, чтобы главную героиню сыграла неизвестная актриса.
Сиршу Ронан попала на главную роль, когда прислала создателям картины кассету, где записала диалоги из книги. Актриса так понравилась продюсерам и режиссёру, что они больше никого не приглашали на кастинг и сразу приняли Ронан.
Отца убитой девочки Сюзи Сэлмон первоначально должен был играть Райан Гослинг, но в последний момент актёр решил, что не сможет сыграть в 28 лет отца 14-летней девочки даже несмотря на грим. Поэтому буквально накануне начала съёмок на роль взяли Марка Уолберга.
Ради роли маньяка мистера Харви Стенли Туччи, значительно изменил свою внешность, потому что роль насильника и убийцы ему было неловко играть. Он осветлил кожу лица, носил светлый парик и покрасил под него волосы на руках и груди, носил вставные зубы, чтобы изменить линию челюсти. На нём также были синие контактные линзы и костюм, наполненный чечевицей, чтобы добавить актёру полноту, очки в квадратной оправе, искусственные усы и бакенбарды.
Кстати, у Элис Сиболд в романе сцена изнасилования описана очень подробно (из-за собственного опыта, который она пережила в молодости). А вот Питер Джексон решил пропустить этот эпизод, чтобы не травмировать психику 14-летней Сиршы Ронан, хоть писательница и не была согласна с этим. Позже Стэнли Туччи рассказал, что играть мистера Харви ему было и так очень тяжело, и он бы никогда не согласился сыграть сцену изнасилования подростка.
Когда фильм был смонтирован, его показали тестовой аудитории, чтобы посмотреть на их реакцию. Питер Джексон был удивлён тем, что практически все зрители желали более мучительной смерти для мистера Харви, чем та, которую уже снялиа. Поэтому он переснял конец, сделав его более жёстким, но не слишком — потому что картине «Милые кости» нужно было получить рейтинг PG-13, чтобы она была доступна для просмотра подросткам.
«Милые кости»: Преступление без наказания
Выбор материала кажется странным, если учесть предыдущие проекты Джексона: грандиозная эпическая трилогия «Властелин колец», мощный и зрелищный «Кинг Конг». Драма о семье, которой тяжело справиться с утратой, не вписывается в этот ряд. Впрочем, тут можно было бы говорить о возвращении режиссера к истокам, к началу его творческого пути (например, к триллеру «Небесные создания»). В « Милых костях » он попытался объединить камерность, свойственную его первым шагам в кинематографе, и размах, отличающий его последние работы. Вышел довольно странный симбиоз. Тонкая лиричность и неспешная меланхолия повествования, а также ощущение неумолимо текущего времени, которые придавали книге Элис Сиболд невероятную притягательность, в экранизации поблекли и отошли на второй план, уступив место элементам триллера. И, наоборот, «мир между мирами», в котором пребывает Сьюзи после своей смерти, вид которого представлен в романе набросками, настолько ярко и зримо воплощен в кинематографической версии, что превосходит то, что способно нарисовать воображение при чтении литературного источника. Все это еще раз убеждает в том, что визуализация – одно из сильных мест в мастерстве Питера Джексона.
Однако факт остается фактом: зрителям, знакомым с «Милыми костями» по литературному произведению, фильм вряд ли понравится. Некоторые сюжетные линии опущены (например, отношения матери Сьюзи и детектива Феннермана), другие – упрощены (в частности, дружба Рэя и Рут и ее роль во временном возвращении Сьюзи в мир живых). Однако едва ли это можно ставить в вину Питеру Джексону – следует помнить о том, что материал романа изначально не кинематографичен. Тем более, что при переносе на экран произведение сменило жанровую направленность, став скорее триллером о сверхъестественном, нежели семейной драмой, и рассматривать его нужно в соответствующем ключе.
Поначалу фильм смотрится с интересом, но затем начинает провисать. На какое-то время ситуацию спасает «вставной номер» Сьюзен Сэрэндон в стиле slapstick-комедии (в картине он довольно инороден, но вносит приятное разнообразие и поражает изобретательностью режиссерских и актерских находок), но затем история повторяется. Иными словами, лента вышла неровной, как американские горки: действие то несется ввысь, то пикирует вниз. Если бы за этот проект взялся менее талантливый режиссер, то результат вышел бы весьма плачевным, то тут на выручку приходит мастерство Джексона. Очень эффектно введен в фильм санспенс – сцена, где сестра погибшей девочки забирается в дом убийцы с целью найти улики, держит в напряжении и, даже зная исход, все равно ощущаешь, что нервы натягиваются, как струна (что уж говорить о тех, кто не знаком с сюжетной канвой!).
На радость поклонникам хоббитов, эльфов и других сказочных существ Средиземья, режиссер прибегает к автоцитированию – в книжном магазине, куда приходит Сьюзи Сэлмон, она снимает с прилавка книгу «Властелин колец», что тут же отсылает к оскароносной трилогии Питера Джексона. А «глаза-океаны», являющиеся в книге едва ли не главной приметой Эбигайль, матери погибшей Сюзи, в фильме стали достоянием ее дочери – хотя впрямую это не упоминается, но достаточно взглянуть на взятое крупным планом лицо исполнительницы главной роли Сорши Ронан.
Джордж Харви
Этот персонаж участвовал в голосовании по получению статуса Абсолютного монстра, и было решено выдать ему данный статус. Повторное голосование может быть проведено только с разрешения администрации.
Удалять этот шаблон со страницы нельзя без разрешения администрации.
Джордж Харви
Полное имя
Псевдонимы/Титулы
Происхождение
Национальность
Возраст
67 лет на момент смерти
Раса/Вид
Род занятий
Силы/Способности
Преступления
Убийство пожилой женщины, Изнасилования
, Сталкинг
, Нанесение увечий
, Жестокое обращение с животными.
Тип злодея
Мистер Джордж Харви (англ. Mister George Harvey) — главный антагонист романа Милые кости (2002) Элис Сиболд и одноимённого фильма Питера Джексона. Насильник и серийный убийца, виновен в смерти Сюзи Сэлмон. До сих пор является мемом.
В фильме был сыгран Стэнли Туччи.
Содержание
Биография
Детство (эксклюзивно для романа)
Джордж жил в неблагополучной семье с жестоким отцом и матерью, которая била его, была клептоманкой и воровала вещи с трупов.
Милые кости
Он стал жителем маленького городка Норристаун, штат Пенсильвания. После убийства Сюзи Сэлмон, он думал, что совершил «безнаказанное преступление». И начал искать других детей для убийства. Сюзи, глядя на это, встала перед выбором между семьёй и местью.
Он также «умно» положил тело в яму, заполненную мусором. Он должен был уходить, так как сестра Сюзи, Линдси, пробралась в его дом, чтобы узнать что-либо об исчезновении своей сестры. Он попытался поймать её, однако она убежала с доказательствами. Харви понимает, что его могут поймать, если он останется, после чего он начинает собираться.
После этого, он начинает жить в Нью-Гемпшире и его настигает случайная гибель.
Детально о кинофильме «Милые кости»
Как раскапывали кости: сюжет
В 2002 году вдруг откуда ни возьмись появился роман, почти мгновенно ставший современной классикой, и не оставивший в стороне ни читателей, ни критиков по всему миру. Второй роман Элис Сиболд на первый взгляд казался мрачной историей недавнего преступления об исчезновении и убийстве самого обыкновенного ребёнка из пригорода. Рассказанная, как бы, «с того света», эта история рисует уникальную и очень личную картину потусторонней жизни. Это рассказ о смерти, исполненный неожиданным светом, красотой и надеждой.
Главная героиня – подкупающе честная, смешная и отважная Сюзи Салмон. Покинув земную жизнь в слишком юном возрасте, она наблюдает за живыми из загадочного личного пространства, где ей доступно исполнение любых желаний, кроме одного – вернуться к тем, кого она любит. Из этого своего мира, который совсем рядом с нашим, Сюзи следит за родными, которые пытаются смириться с трагической потерей. Все они охвачены горем и отчаянием, поскольку полиции никак не удаётся найти убийцу и раскрыть преступление. Сюзи пытается подсказать отцу, как распознать её убийцу. Ей придают силы любовь и сострадание к тем, кого она оставила на земле, и, в конце концов, Сюзи начинает понимать, что она должна уйти. Только в этом случае её близкие смогут примириться с её смертью и обретут хоть какой-то душевный мир.
Одним из миллионов читателей, которых сразу пленила история Сюзи Салмон и её семейства, их поисков правосудия и пощады, стал обладающий редким даже для кинорежиссёров воображением Питер Джексон. «Роман Элис Сиболд – одна из тех замечательных книг, когда ты просто не знаешь, чего тебе ждать. Это крепко сколоченная, острая, эмоциональная история. А это, с точки зрения режиссёра, вызывает колоссальный интерес».
У Джексона репутация мастера захватывающего кино-рассказа. Он прославился, как автор сценария, продюсер и режиссёр «Властелина колец». Ему удалось подарить убедительную экранную жизнь фантастическому миру, придуманному Толкином. Все три фильма вместе собрали почти 3 миллиарда долларов в мировом прокате, были выдвинуты на 30 «Оскаров» и получили 17. Третья часть была удостоена «Оскара», как «лучший фильм года». Джексон также получил «Оскаров» за режиссуру и сценарий «Возвращения Короля». В 2005 году он, в качестве режиссёра, продюсера и соавтора сценария, снял современную адаптацию одной из самых знаменитых историй всех времён – «Кинг-Конг». Фильм собрал в прокате 500 миллионов долларов и получил три «Оскара». Чуть ранее в своей карьере Джексон написал и поставил мрачный, тревожный фильм, основанный на реальных событиях и полюбивший критикам – «Небесные Создания».
Роман «Милые кости» Джексон прочитал, когда ещё заканчивал работу над картиной «Властелин Колец: Две Башни». Книгу ему дали его давние товарищи и партнёры Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс, которым роман очень понравился:
«Люди мне все уши прожужжали об этой книге и, как только выдалась возможность, я за неё ухватился. Хотелось узнать, по какому поводу столько шума. Оказалось, что это удивительно сильная и эмоционально будоражащая история. На первый взгляд, роман повествует о самом жутком кошмаре любого родителя – потере ребёнка. И всё же, в конце концов, из этого вырастает история об искупающей силе любви. Вот почему, как мне кажется, людей так притягивает эта книга».
Джексон был заинтересован, но для начала работу команде надо было заручиться правами на книгу и благословением самой Сиболд. Права на книгу были куплены ещё в рукописи, благодаря чутью и хорошему вкусу Эйми Пейронне, продюсера компании Wild Child Films, а также Джеймса Уилсона, работавшего тогда в компании Film4. Джексон, Уолш и Бойенс, буквально влюбившись в книгу, в конце концов, оказались в студии Film4, как раз в тот момент, когда сотрудничество стало возможным. Вспоминает Бойенс: «Когда мы познакомились с Элис, между нами мгновенно возник контакт. Это остроумный, щедрый, искренний человек, абсолютно честный и тяготеющий к чёрному юмору. Мы поняли, как нам повезло, когда она вернулась к нам и сказала, что мы – те самые люди, которым по силам справиться с её книгой».
Компании Wingnut и Film4 стали партнёрами, а менеджер Кен Каминс стал предлагать студиям сценарий Питера, Фрэн и Филиппы. В итоге, сценарий приняла студия DreamWorks. С этого момента Стивен Спилберг, давно успевший полюбить эту книгу, становится исполнительным продюсером, присоединившись Тессе Росс (Film4), Каминсу и Джеймсу Уилсону. Джексон: «Стивен с большим уважением относился к самой книге и очень хотел увидеть этот фильм. Было совершенно естественным, что мы стали работать вместе, у него было полно идей относительно сценария, и не только. Он оказывал огромную поддержку каждый раз, когда нам требовался совет».
Джексон, Уолш и Бойенс работали над адаптацией сценария вместе, что для них было не впервой. В своём последнем на тот момент проекте им прошлось иметь дело с известными персонажами из классической литературы, но на этот раз им пришлось столкнуться с трудностями совершенно иного порядка. Говорит Джексон: «Все мы любим головоломки, а «Милые кости», по-моему, стали для сценаристов самой трудной головоломкой на свете. Как браться за сложную, поэтичную книгу Элис, которая абсолютно не рассчитана на то, чтобы снимать по ней фильм? Как выстроить по ней кинокартину? Мы стали напряжённо думать о том, как сложить фрагменты таким образом, чтобы рассказать эту историю с экрана».
По словам Боейнс, отгадку нашла Уолш. «У Фрэн было инстинктивное представление о том, как должна выглядеть эта история, почему именно её стоило рассказать, и как рассказать её, смешав с волшебством и хаосом реальности. Она знала, как сплести воедино самые разные жанры. Эта история особенно сложна для адаптации. В ней столько разных слоёв, столько эмоций, причём она не линейна. Поэтому нам пришлось долго, шаг за шагом, искать путь. В этой истории есть свой мрачноватый юмор, она жестока, полна сюрпризов, роскошна и удивительно эмоциональна, и Питеру хотелось всё это сохранить».
Одной из самых больших проблем было понять, как же изобразить на экране весьма нетрадиционное место, где происходят основные события картины – то место, которое Сюзи называет «Промежутком».
С самого начала Джексон, Уолш и Бойенс понимали, что представления Сюзи о потустороннем мире должны быть очень личными и отражать её собственное понимание мира. Им хотелось оторваться от религиозной традиции и общепринятых образов Небес, хотелось, чтобы этот мир отражал сознание самой девочки и её эмоциональный мир. А больше всего им хотелось, чтобы от него возникало ощущение «мира сновидений», на который влияют земные события, но который безграничен в своих возможностях, способен вызвать к жизни всё, что только вздумается испытать или вообразить Сюзи.
«Промежуток» Сюзи – это смесь потрясающей красоты и пугающей темноты, оно комфортно и вызывает грусть, оно одновременно прекрасно и очень странно и на каком-то глубоком уровне связано с теми событиями, которые разворачиваются на Земле.
Джексон, Уолш и Бойенс сфокусировали чувства Сюзи на стремлении раскрыть своё убийство, вызвавшее в ней ярость и жажду мести. Она прекрасно знает, что её убийца – нормальный до ненормальности мистер Харви – кажется, умудрился выйти сухим из воды. Но у неё нет возможности напрямую вывести на убийцу ни полицию, ни своих близких.
Говорит Джексон: «Наша история одновременно является триллером, а мистер Харви – интересный персонаж, потому что он абсолютно ничем не выделяется из толпы. Он стрижёт лужайку перед домом, болтает с соседями, он умеет поддерживать видимость. И Сюзи начинает задумываться: а ней сойдёт ли ему действительно всё это с рук?»
И, тем не менее, детективный сюжет вплетён в куда более важную и трогательную историю о способности человека испытывать радость, не смотря ни на что. Джексон: «Мне нравится называть наш фильм «эмоциональным триллером». Он рассказывает о злодее, которому убийство доставляет наслаждение, а также о семье, которая пытается пережить сокрушительную потерю и понять, как же им теперь жить».
Бойенс отмечает, что напряжённость картины отчасти связана с тем, что зритель всё больше надеется на то, что и Сюзи и её близкие смогут найти выход из мрачного леса страха и гнева. «Одна из тех вещей, которые замечательно удались Элис Сиболд, это то, что читатель лично заинтересован в бегстве Сюзи из этого «промежуточного» состояния. Вы читаете книгу, и вам хочется, чтобы всё семейство Салмонов достигло той точки, после которой они смогут «отпустить» случившееся, но отпуская при этом любви».
В конец концов и сама Сюзи понимает, что должна взглянуть в глаза собственной смерти для того, чтобы стать выше неё. В финале Сюзи отказывается от мести, гнева и ненависти. Она перестаёт цепляться за прежнюю жизнь и видит «мир, в котором её больше нет». По сути, она взрослеет, не старея при этом».
Джексон подводит итог: «Наша история начинается с убийства Сюзи, за которым следуют горе, чувство потери и невыразимая боль. Но сила семейства Салмонов позволяет им выдержать всё это. Им удаётся выжить, удаётся заново отстроить свою жизнь, и сохранить Сюзи в своих сердцах, как живую память. И в это момент, полный надежды, история заканчивается».
Сердца и Кости: Кастинг семейства Салмонов
Хотя в сюжете «Милых костей» достаточно элементов волшебных, сюрреалистичных, Питер Джексон утверждает, что, по сути, это очень простая и реальная история о семье, которая пытается сохранить любовь друг к другу, несмотря на потерю и всю непредсказуемость этого мира. По его словам, Салмоны – это костяк сюжета. Он и его команда объехали весь мир в поисках актёров, способных оживить на экране каждого из членов этой семьи, передать их ошибки, нужды и надежды.
Джексон: «Многие девочки – подростки приходят на пробы с заранее проработанным образом своего персонажа. Но, в случае Сюзи, нам требовалось нечто строго противоположное – кто, кто мог бы стать для зрителей совершенно обыкновенной, реальной четырнадцатилетней девчонкой. Чего мы точно не ожидали, так это того, что найдём нашу девочку из города Норристаун, штат Пенсильвания, в Ирландии».
На пробы присылалось множество записей, но Сирша Ронан быстро затмила остальных. Сирша выросла в сельском графстве Карлоу и последовала по стопам отца, Пола, став актрисой. Она получила известность после роли, сыгранной в фильме Джо Райта «Искупление» (Atonement). За роль Бриони она была выдвинута на соискание «Оскара» и «Золотого Глобуса».
Продюсер Кэролин Каннингем первой увидела запись, присланную Ронан на пробы для «Милых Костей». Она вспоминает: «Я была потрясена! Запись была сделана дома, её отцом, который и сам актёр, и в ней было что-то совершенно особенное. Он сыграл с ней сцену, а потом, в самом конце, он просто снял, как она играет в саду с собакой. В этом было столько души!»
Как только Джексон с ней познакомился, о другом выборе не могло быть и речи. Джексон: «У Сирши природное драматическое чутьё. Она умна, свежа и дерзко оригинальна. Она – просто прирождённая актриса, а такое встретишь не часто. А, кроме того, работать с ней – одно удовольствие. Сирша была настоящим подарком для нашей картины».
Говорит Ронан: «Мне понравилось играть Сюзи, потому что она – самый обыкновенный подросток, со своими мечтами и надеждами, полная жизни и любви. И, хотя её разлучают с семьёй, её мечты остаются такими же живыми, пусть даже её преследуют кошмары, связанные с убийством».
Ронан бесстрашно погрузилась в роль, которая предъявила к ней очень большие эмоциональные и психологическое требования, как к актрисе. Она говорит, что ничего не получилось бы без поддержки съёмочной группы. «Работа с Питером, Фрэн и Филиппой была для меня фантастическим опытом. Они умеют так просто всё объяснять и, сами будучи родителями, всегда обо мне заботились. Они понимали, что означает потеря ребёнка для семьи, и своей любовью и поддержкой очень помогли мне создать портрет Сюзи. Мы с ними долго обсуждали ту внутреннюю борьбу, которую переживает Сюзи в своей потусторонней жизни, как ней трудно отпустить своих близких и мир, в котором они живут, чтобы, наконец, оторваться и насладиться новой, прекрасной жизнью».
С точки зрения Ронан, самое трудное для Сюзи – научиться расставаться со всем тем, что она потеряла на Земле. «Салмоны были очень дружной семьёй. Сюзи беспомощно наблюдает, как эта семья переживает горе. Она хочет помочь им справиться с последствиями своей смерти, чтобы они могли жить дальше, и лишь после этого она в состоянии подумать о себе самой. Одна из тех вещей, которые понравились мне в фильме больше всего, это то, что хотя Сюзи и не может больше обнять свою маму или сказать папе, как она его любит, но, оказывается, они всё-таки могут чувствовать её любовь даже оттуда».
В этом можно усмотреть злую иронию, но во время съёмок Ронан очень подружилась со Стэнли Туччи, который сыграл роль её хладнокровного убийцы. Ей даже кажется, что они не смогли по-настоящему хорошо сыграть свои роли без того глубокого доверия, которое между ними возникло. «Наши сцены были настолько эмоциональными, что нам было важно привыкнуть друг к другу, и это замечательно, что мы подружились. У него у самого дети, и я знаю, что ему не нравилось играть в этих сценах. Я знала, какой он на самом деле замечательный, и это очень помогло. Но всё равно самое страшное в Стэнли – это то, что он играет мистера Харви, как совершенно обыкновенного человека, которого Сюзи никогда бы не заподозрила».
Когда одним декабрьским днём Сюзи Салмон не приходит домой из школы, жизнь её семьи навеки меняется. Отец Сюзи – Джек, подавленный чувством горя и вины, начинает самостоятельные поиски её убийцы. Он становится одержимым этой идеей, которую подпитывают мысли о том, что он был плохим отцом для своей дочери, и что теперь он должен каким-то образом всё исправить.
На роль Джека пригласили Марка Уолберга, который впервые обратил на себя внимание целой серией непредсказуемых ролей, начиная с солдата в «Трёх королях» (Three Kings), и кончая переживающим трудные времена актёром в фильме «Ночи в стиле буги» (Boogie Nights) и матросом, который борется за жизнь в «Идеальном шторме» (The Perfect Storm). Недавно он был удостоен выдвижения на «Оскара» и «Золотой Глобус» за роль полицейского в картине Мартина Скорсезе «Отступники» (The Departed).
Джексон был рад предоставить Уолбергу возможность сыграть человека семейного, которым он сам является в реальной жизни. Говорит Джексон: «Это фильм о любви, и одна из самых крепких связей в нашей картине, это связь между Джеком и Сюзи – отцом и дочерью. Джек полон чувства вины, что он не смог помочь Сюзи, когда та так в этом нуждалась, а Марк обладает мужской энергетикой, которая идеально соответствует этой роли. Он стремится защитить, он настоящий отец, но, в то же время, он очень уязвим. Я увидел в Марке всё то, что должен чувствовать Джек в такой ситуации».
Марк был очень тронут тем, что пришлось пережить Джеку, который столкнулся с самой страшной трагедией, с какой только может столкнуться отец. «Когда Сюзи не возвращается домой, эта ситуация никак не разрешается для семьи. Нет её трупа, нет никаких улик, говорящих о том, что же случилось. И поэтому, конечно же, Джек может думать лишь об одном: что же стало с его дочерью. Он не может ни спать, ни есть. Он не может ничего, пока не узнает, кто именно отнял у него дочь, которую он любит до беспамятства. Разумеется, его чувства понятны и оправданы, но в том, что касается методов поиска, он, так сказать, слегка сходит с ума. Н начинает обвинять всех и каждого, и, в конце концов, уже не может быть ни мужем, ни отцом. Для Джека, как и для остальных героев этой истории, это очень эмоциональное путешествие».
Эмоции едва не захлестнули самого Уолберга, когда он попытался поставить себя самого на место Джека. «Я попытался вжиться в образ Джека, и он едва не разбил мне сердце! Я смотрел новости, видел разные семейные трагедии и начинал думать: а что же сейчас чувствуют родители? Это не всегда было приятно и очень трудно для меня, у которого тоже есть дети, но очень интересно с актёрской точки зрения».
Пожалуй, самыми трудными для Уолберга сценами были те, где Джек чувствует, что дух его погибшей дочери находится где-то рядом. Уолберг должен был понять, как сыграть это так, словно Сюзи в этот момент физически находится вместе с ним в комнате. «В этих сценах я просто представлял себе огромные голубые глаза Сирши. Очень часто она читала свой монолог прямо рядом с камерой, и у меня выступали слёзы на глазах. Иногда Питер даже говорил: «Давай-ка попробуем без такого обилия слёз, дружище», и я отвечал ему: «Ладно, тогда пусть Сюзи больше не читает». Это было очень эмоционально и трогало до глубины души».
Отношения Уолберга с самим Джексоном тоже складывались интересно. «Он совершенно не похож на тех режиссёров, с которыми мне уже приходилось работать. Я полностью ему доверял. Мне совсем не было страшно проявлять чувства, потому что я знал, что он снимет всё правильно. И у него, и у Фрэн и Филиппы было столько любви, что возникало ощущение: несмотря на весь эмоциональный накал, Питер сделает так, что зритель выйдет из кинотеатра с положительными эмоциями. С его воображением, такое действительно становится возможным».
Горе и чувство вины Джека толкают его на то, чтобы любой ценой раскрыть убийство Сюзи, но для его жены – Абигайль – горе оборачивается чем-то совсем другим. Она начинает сомневаться в том, что может по-прежнему быть хорошей матерью и женой, замыкается эмоционально и, в конце концов, бежит из дома. Абигайль сыграла Рэйчел Вайс, получившая «Оскара» за роль в картине «Преданный садовник» (The Constant Gardener).
Говорит Джексон: «Абигайль – персонаж не сентиментальный. Это женщина, которая пытается сохранить свою семью и, в то же время, держать себя саму в руках. Рэйчел предстояло сыграть женщину, которая по каким-то причинам бросает своих близких как раз в тот момент, когда они больше всего в ней нуждаются. И она должна была сыграть это таким образом, чтобы не потерять симпатию и понимание зрителей, а это очень непросто. Мне кажется, Рэйчел удалось даже больше. Она великолепно справилась со своей ролью и стала настоящим откровением для меня, как для режиссёра».
Вайс начала изучение своей героини, задумавшись о том, какой была её жизнь до того, как весь её мир обрушился. «Абигайль – это неработающая мама начала семидесятых и, мне кажется, у неё есть желание наполнить свою жизнь каким-то другим смыслом. Мне кажется, она испытывает неудовлетворение. Когда случается эта трагедия, каждый член семьи реагирует по-своему. Сначала у Джека возникает опасное, маниакальное стремление найти убийцу дочери. Затем сдаёт сама Абигайль. Мне нравится в ней то, что она – никакая не героиня. Она очень человечная, способная ошибаться и не без недостатков, но она пытается разобраться в своей жизни, несмотря на всё это».
По словам Вайс, Джексон смог передать эту человечность посредством сочетания каждодневного с волшебным и таинственным. «У Питера невероятное чувство характера и драмы и, в то же время, он мастерски управляется с волшебными, фантастическими мирами. Наш фильм – это сочетание всех его талантов».
В семействе Салмонов есть и ещё один «матриарх», равно значимый для динамики сюжета. Бабушку Линн сыграла Сюзан Сарандон. В числе прочих её наград – «Оскар» за роль в фильме «Мертвец идёт» (Dead Man Walking). Бабушка Линн – фигура комическая, но она в то же время является и опорой для всей семьи.
Говорит Джексон: «Сюзан очень смешная, и в роли бабушки она тоже должна была быть смешной, напоминать, что даже после такой трагедии жизнь продолжается, и что в ней есть место юмору. Боейнс: «Бабушка Линн – фантастическое создание. Это возмутительница спокойствия, в которой живёт невероятная энергия и умение отбрасывать шелуху и видеть самую суть проблемы. Сюзан прекрасно справилась с этой ролью благодаря своему уму и безупречному чувству комедии».
Сарандон: «Бабушка Линн, вероятно, большую часть жизни провела будучи алкоголичкой. Она курит. Мне кажется, у неё нет ни одной реплики без сигареты и выпивки. И это замечательно, потому что она сильна. Она совершенно эгоцентрична. Она говорит вслух то, о чём остальные только думают, но лишь она одна настолько бесчувственна, чтобы это озвучить. Её не волнуют чужие чувства. И поэтому она по-настоящему смешна».
Характер Линн развивается по ходу картины, поскольку и её жизнь меняется в результате трагедии, обрушившейся на семейство Салмонов. Сарандон: «Мне особенно нравится в бабушке Линн то, что ей приходится полностью измениться. Ей приходится пылесосить, убирать, стирать. И она делает всё это ужасно неумело. Но, в то же время, ей удаётся, так сказать, отдернуть портьеры и впустить в комнату свет, сказав: «Всё, довольно! Теперь надо просто жить! Нельзя закрыть на замок свои эмоции и свою жизнь!» Это маленькая роль. Но она необходима им для того, чтобы начать жить дальше».
Рэйчер Вайс обрадовалась возможности работать вместе с Сарандон. «Сюзан фантастически сыграла сексуальную женщину с маникюром, мать с непростым характером, подавляющую своего ребёнка. Это очень смешная роль, но Сюзан продемонстрировала в ней не только юмор, но и блеск, силу, всю сложность своего персонажа».
Сила семейства Салмонов проявила себя и в обладающей незаурядным интеллектом младшей сестре Сюзи – Линси, которая до конца картины успевает превратиться в молодую женщину. Стремясь найти актрису, которая сможет провести Линси из детства во взрослую жизнь, кинематографисты провели пробы в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Но в итоге нашли Роуз Макайвер в Новой Зеландии. Она дебютировала в возрасте пяти лет в фильме Джейн Кэмпион «Пианино» (The Piano).
Бойенс рассказывает о ней так: «Роуз отличает жёсткость характера, под которой скрывается уязвимость, и она не боится демонстрировать эту уязвимость на экране. Линси полностью лишена жалости к себе, что очень близко новозеландцам. Мы очень долго искали актрису на роль Линси, а оказалось, что всё это время она была совсем рядом».
Джексон добавляет: «Роуз великолепно сыграла взросление Линси. Она прирождённая актриса, как и Сирша. Всё, что она делает – это от души и совершенно реально».
Макайвер привлекло то, насколько активной становится Линси в то время, как её семья практически находится на грани распада. «Линси – девушка упрямая. Когда семья начинает трещать по швам, она понимает: если никто больше не возьмёт на себя роль клея, это придётся сделать ей самой. Эта роль очень сильно меня затронула из-за самой мысли о потере сестры, которая просто ужасна»!
Пожалуй, сложнее всего для Макайвер было превратиться из одиннадцатилетней девчонки, пережившей глубокую травму, в бесстрашную восемнадцатилетнюю женщину. «Я много работала над ощущением своего тела, и как оно должно постепенно меняться по мере взросления Линси».
В одной из самых ярких сцен всё более подозрительная Линси проникает в дом мистера Харви, рискую жизнью в поисках улик. Макайвер: «Линси обладает хорошей интуицией. Как только она начинает подозревать мистера Харви, всё в ней загорается. В ней давно уже жила надежда, что она сможет помочь семье получить ответ, который им так нужен».
Собиратели костей: Мистер Харви и детектив Лен Фенерман
Питер Джексон был убеждён, что успех «Милых Костей» в значительной степени зависит от того, удастся ли найти талантливого актёра на роль мистера Харви. Его выбор был неожиданным и на редкость удачным – ветеран сцены и экрана Стэнли Туччи. Хотя Туччи дважды удостаивался «Оскаров» за роли сложных исторических фигур – радиоведущего Уолтера Уинчела в «Уинчеле» и нацистского преступника Адольфа Эйхмана в «Заговоре», в числе последних его работ есть и комедии: «Дьявол носит Prada» (The Devil Wears Prada) и «Джули и Джулия» (Julie & Julia).
Джексон: «Стэнли – этот тот актёр, с которым нам давно хотелось поработать, и то, что ему хватило смелости взяться за эту роль, заслуживает похвалы. Ведь были люди, которые отвечали нам, что ни за что не согласятся на эту роль, потому что просто не могут представить, как они будет потом ходить по улицам».
Как только Туччи дал согласие, ему уже и в голову не приходило передумать. Но роль Джорджа Харви далась ему большою личной ценой. Говорит Джексон: «По-моему, Стэнли испытывал омерзение, вживаясь в этого персонажа. Каждый вечер он пытался смыть с себя то пресмыкающееся, что носил весь день. Но у него хватило смелости взяться за эту роль, и он был абсолютно бесстрашен. Он заглянул в бездну, в ту пустоту, что была душой Джорджа Харви, и вы видите на экране отражение этой бездны. У него получилось очень страшно! На самом деле, мистер Харви говорит в картине совсем немного, но Стэнли умудряется рассказать очень многое о внутренней жизни своего персонажа каким-то жестом руки или неуловимым выражением лица. Стэнли прекрасно понимает, что настоящий ужас живёт внутри, настоящий ужас только подразумевается, а не показывается».
Филиппа Бойенс добавляет: «Стэнли удалось передать тишину, сопровождающую этого персонажа. На людях он способен демонстрировать некоторую степень обаяния и интеллекта, но, оставшись один, будучи самим собой, но почти всегда тих и недвижим. Когда мистер Харви общается с другими, он манипулирует людьми и постоянно настороже. Даже когда он ведёт себя незаметно, вы видите, как его мозг работает, оценивая ситуацию, рассчитывая его следующий шаг. Стэнли смог показать этот интеллект и таким образом сделал Джорджа Харви куда более опасным».
Для того, чтобы новый образ Туччи полностью отличался от его собственного, Джексон предложил ему радикально изменить внешность – осветлить кожу, сделаться более полным, добавить вставную челюсть, контактные линзы и усики. «Вы смотрите на мистера Харви, и вам не приходит в голову имя «Стэнли Туччи», и это очень хорошо, потому что, по-моему, это дало Стэнли больше возможности отделить себя от роли».
По словам Туччи, решение согласиться на эту роль далось ему очень непросто. «Сценарий показался мне замечательным, но, сказать по правде, я едва не отказался. Было бы очень трудно сказать «нет», но и сказать «да» было ничуть не легче. Мне пришлось многое преодолеть, чтобы сыграть такого человека, как мистер Харви. Но меня, как актёра, очень интересовала одна вещь: как можно быть таким банальным человеком, которого вы каждый день видите рядом с собой, в самых обычных ситуациях, а потом совершить ужасное преступление прямо у вас под носом».
Тучи работал со специалистом по поведению и психологом-криминалистом Джоном Дугласом, чтобы лучше понять психологию настоящих серийных убийц. Он читал протоколы допросов, от которых кровь стыла в жилах, и просматривал видеоролики с признаниями. Эта информация оказалась для него очень ценной, но переварить её было почти невозможно. «Было трудно. Весь день изучаешь информацию, а потом, вечером, стараешься всё это забыть».
По словам Тучи, очень помогало и то, что, что он мог в буквальном смысле снимать и волосы, и грим в конце съёмочного дня. Он с благодарностью вспоминает работу главного гримёра Питера Кинга. «Парик и грим были исключительно важны для этой роли. Мне всегда казалось, что если я не смогу найти правильную внешность, то не найду и самого Джорджа Харви. Здесь всё должно было прийти снаружи, и как только я увидел в зеркале «Мистера Харви», то смог ощутить себя им, сохранив как раз достаточно отстранённости».
Работа с Сиршей Ронан также помогла Туччи продраться сквозь психологическую «чащу» этой роли. «Сирша обладает удивительной глубиной и каким-то прямо-таки магическим качеством. Мы с ней очень хорошо ладили».
Мистер Харви скрывается от полиции, а усталый детектив Лен Фенерман упорно ищет убийцу Сюзи. В роли Фенермана выступил Майкл Империоли, знакомый многим по роли Кристофера Молтисанти в сериале «Клан Сопрано».
Вспоминает Джексон: «Майкл прекрасно справился с ролью детектива из небольшого городка, который никак не может поймать преступника. Ему удалось заслужить уважение и симпатию зрителя».
По словам Империоли, ему больше всего понравилось в его герое то, что за долгие годы тот постепенно превратился в такого же члена семьи Салмонов. «Он очень хорошо их узнал, и они стали очень близки. Мне кажется, он стремился стать опорой для них. Но всё очень непросто, потому что, по мнению Лена, мания Джека только мешает расследованию».
А ещё больше всё запутывают отношения Лена с Абигайль. Говорит Империоли: «Работа с Рэйчел Вайс доставила мне огромное удовольствие. Она невероятно эмоциональна и всегда, всегда полностью отдаётся игре».
Сама Вайс так сказала об Империоли: «Он достоверен в роли полицейского образца семидесятых годов, который хочет быть очень профессиональным, но, в то же время, под этой маской профессионализма скрывается настоящая нежность.
Завершают актёрский ансамбль молодые восходящие звёзды. Это Ники СуХу в роли Холли, нежданной напарнице Сюзи в «мире между мирами», Рис Ричи в роли Рэя Сингха, первой любви Сюзи, и Кэролин Дэндо в роли Руфи, одноклассницы Сюзи, которая поддерживает с ней психический контакт после её смерти.