модный бизнес и медиа дизайн это что
Модный бизнес и медиа дизайн это что
Первый курс обучение посвящен введению в основы проектирования и изучению базовых технологий и практик коммуникационного дизайна. Базовый курс — это интенсивный курс освоения профессии, разработанный дизайнерами-практиками и преподавателями Школы дизайна. За максимально короткий срок студенты с нуля овладевают базовыми приемами проектирования дизайнерского продукта, развивают дизайн-мышление и обучаются работать с компьютерными программами, включая графический пакет, 3D-технологии, технологии анимации. Базовый курс — обязательная часть образовательной программы бакалавриата, независимо от профиля обучения: он позволяет получить знания и компетенции, необходимые для того, чтобы выбрать дальнейшее направление профессионального развития.
II-III курс. Специализация
На II курсе студенты переходят к работе с медиа-продуктами и практикуются в сторителлинге, развивая в себе как дизайнерские компетенции, так и навыки работы с контентом. В качестве проектов студенты создают зин, анимационный ролик, визуальное исследование и дизайн журнала, а параллельно много работают с текстом: изучают разновидности художественного и полухудожественного текста, узнают о подходах к выбору сюжета, знакомятся с основными образующими элементами истории. Кроме того, студенты изучают основы саунд-дизайна и фотографии, что расширяет их возможности при работе с разными медиа-продуктами.
Используя полученные знания и навыки третьекурсники создают собственный омниканальный медиа-проект и развивают его, практикуясь в создание разного типа публикаций в зависимости от платформы и аудитории, изучают особенности дистрибуции контента и взаимодействия с аудиторией.
IV курс. Диплом
Четверокурсники бакалаврских профилей работают над дипломной работой, которая должна стать самостоятельным комплексным проектом — не только агрегирующим все полученные за время обучения компетенции и знания, но и заметным для индустрии.
Вариативные дисциплины
Особенность III курса состоит в том, что каждый модуль студент выбирает один из широкой линейки вариативов, чтобы попробовать себя в новом, непрофильном для себя направлении дизайна, моды или современного искусства. Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна. Выбирая вариатив, студент получает возможность поработать под руководством известных дизайнеров-практиков, преподающих в Школе, и получить уникальные знания и дополнительные компетенции, которые не входят в стандартную программу профиля обучения. В Школе дизайна более 30 вариативов, часть из которых проходит онлайн с привлечение преподавателей из других кампусов Школы дизайна и приглашенных преподавателей.
Технологии дизайна
Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. Это значит, что с первого занятия студент приступает к проектированию собственного оригинального проекта под руководством куратора группы.
Одна из ключевых учебных дисциплин — технологии дизайна, где студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета и другие инструменты, релевантные для конкретного профиля. В Школе дизайна оборудованы 25 компьютерных классов и 20 учебных кластеров — всего более 500 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.
История и теория искусства и дизайна
Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причем каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» дается история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.).
Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.
Подробную информацию о дисциплинах, которые изучают студенты Школы дизайна в каждом модуле, можно прочитать в карте креативных компетенций.
Скидки на обучение
КУРАТОРЫ И ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Новости Школы дизайна
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
Творческий конкурс включает:
подготовка и онлайн-загрузка творческого проекта
Творческий проект
Абитуриентам необходимо разработать концепцию собственного журнала и на её основе создать серию обложек разных номеров журнала (6-12 штук), отражающих интерпретацию главной темы издания, а также серию внутренних разворотов журнала для одного из номеров журнала. Из представленной серии разворотов должно быть понятно содержание журнала, поэтому обязательно должны быть придуманы заголовки материалов. Остальные тексты могут быть представлены условно.
Концепция журнала должна включать название, логотип, описание идеи, тематики и визуального стиля, портрет целевой аудитории (не более печатного листа А4).
Проект не должен копировать реальные издания — абитуриенту важно продемонстрировать оригинальность взгляда, самостоятельность подхода, кругозор и широту интересов.
Также рекомендуется приложить к проекту ссылку с кратким видеоприветствием абитуриента с рассказом о себе (не более 60 сек.). Видео должно быть выложено в открытый доступ на YouTube или Vimeo — не должно быть файлов для скачивания.
В 2021 году в связи с тяжелой эпидемиологической ситуацией все вступительные экзамены в Школу дизайна НИУ ВШЭ проходят в онлайн-формате.
При онлайн-подаче проекта абитуриенты загружают свои творческие проекты на специальной странице творческого конкурса на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект может быть выполнен в компьютерной технике или вручную. В последнем случае его необходимо перевести в электронный вид.
Проект состоит из серии слайдов (от 6 до 15) в формате jpeg. Обложка для проекта будет сгенерирована автоматически при загрузке проекта.
При необходимости абитуриент может добавить к проекту описание объемом не более 700 символов.
При необходимости в слайд может быть вставлена ссылка на внешний ресурс, однако абитуриенту необходимо проверить, чтобы ссылка корректно открывалась в режиме инкогнито. В противном случае экзаменационная комиссия не сможет открыть ее и не будет рассматривать проект.
Каждый проект независимо от формата подачи должен быть подготовлен специально для вступительных испытаний в Школу дизайна НИУ ВШЭ. Не разрешается предоставлять на просмотр проекты, выполненные для вступительных экзаменов в другие вузы, а также дипломные работы, выполненные для колледжей и других учреждений СПО.
Кто такой дизайнер интерактивных медиа?
куратор направления интерактивных медиа, креативный директор студии LUNA PARK
Мы ежедневно потребляем столько контента, что брендам регулярно приходится прыгать выше своей головы, чтобы их рекламу, продукт или проект заметили. На фоне миллионов видео, сайтов, иллюстраций, интерактивные медиа — чуть ли не единственный формат, который стабильно вызывает неподдельный интерес у аудитории. Вместе с креативным директором студии Luna Park и куратором курса «Дизайн интерактивных медиа» Ильей Рыжковым рассказываем об удивительной профессии медиадизайнер, соединяющей реальный и виртуальный мир.
Что такое интерактивные медиа
Всевозможные цифровые инсталляции и лазерные шоу — наиболее наглядные примеры интерактивных медиа. Но работа медиадизайнера не ограничивается только ими. Он может работать в концертной индустрии, участвуя в создании зрелищных выступлений. Или приобщиться к искусству: многие музеи используют интерактив на выставках — например, Мультимедиа Арт музей в Москве или ArtScience Museum в Сингапуре.
Профессия
«Дизайнер интерактивных медиа»
Научитесь воплощать яркие идеи с помощью технологий
В целом формат можно охарактеризовать как смешение реального и цифрового пространства. Человек здесь зачастую становится не просто наблюдателем, а частью медиасреды. Интерактивные объекты движутся, говорят, меняют цвета — но не сами по себе, а от взаимодействия с реальным миром. Например, человек двигает рукой в воздухе, а фигуры на экране меняют свое положение — и это кажется настоящим волшебством. Как и в случае с реальной магией, техническая часть «трюка» скрыта от зрителя. Он не видит датчиков, консолей, работу электроники — но видит, как его жесты меняют что-то в виртуальной реальности. В этом, пожалуй, и есть секрет того впечатления, которое интерактивные медиа неизменно производят на зрителей.
Почему интерактивные медиа стали популярны
Как и любое направление дизайна, медиа арт — это инструмент, помогающий донести до аудитории определенную информацию, идею, ценность. В отличие от привычных форматов, например, видео или графики, он позволяет использовать нестандартные сценарии.
«В Luna Park мы делали проекционное интерактивное шоу для прибалтийской компании Latvenergo в Риге. Надо было создать ролик, который рассказывает про наследие компании, как вода через гидроэлектростанции превращается в электроэнергию и зажигает свет в квартирах. Ролик проецировался на фасад главного здания компании. В ролике был момент как вода попадает в турбину, турбина раскручивается и в этот момент мы зажигали физическое освещение в здании. Дальше подсветка здания работала синхронно с роликом по таймкоду. Зритель чувствовал, как энергия воды связана с электричеством и светом. Также мы дали возможность зрителем управлять графикой и подсветкой здания жестами рук – так мы создавали эмоциональную связь зрителя и происходящего перед ним шоу.»
На популярность профессии дизайнера интерактивных медиа сильно повлияла пандемия. Бренды вынуждены были массово переносить презентации новинок в онлайн. Цифровой формат презентаций сначала заставил искать нестандартные решения, а потом стал новой реальностью для шоу подобного рода.
Где используются интерактивные медиа
Дизайнер интерактивных медиа может работать в абсолютно разных сферах: от рекламы до создания городской инфраструктуры. Он может делать как отдельные медиаобъекты, так и целые инсталляции или шоу.
К специалистам в области медиадизайна обращаются не только бренды, но и государственные компании. Например, к 800-летию Нижнего Новгорода была подготовлена зрелищная интерактивная инсталляция «Код Нижнего»:
А в Москве к подобному формату недавно прибегал Московский метрополитен. По его заказу ребята из агентства Luna Park сделали бесконтактную интерактивную инсталляцию с игровой механикой. Каждый желающий мог подключиться к ней и поиграть в тетрис виртуальными вагонами метро. Медиаобъект располагался в крупнейшем ТЦ столицы — Авиапарке.
В Эр-Рияде интерактивный дизайн мультимедиа использовался для создания зрелищного шоу для любителей популярной MMORPG «League of Legends». Ожившие персонажи здесь сражались на гигантской сцене:
А в Кёльне технология дополненной реальности стала частью шоу на финальном матче Евролиги:
Иммерсивные выставки, интерактивные музеи, городские арт-объекты — дизайнерам интерактивных медиа хватает площадок для реализации самых фантастических идей.
«Сейчас очень просто подключить самую навороченную камеру с лидаром, взять с нее данные, интерпретировать их в каком-то графическом виде, подключить нейросетку, сделать систему, чтобы она менялась и училась. Это позволяет сильно масштабировать области применения: все больше мы будем встречать интерактивные медиа в музеях, на выставках, в городской среде.»
Трудно ли стать дизайнером интерактивных медиа
«С развитием инструментов порог вхождения в профессию становится все ниже для специалистов далеких от программирования и электроники. Улучшились и появлялись новые инструменты разработки. Развивалось визуальное программирование. В последние 10-15 лет все было направлено на то, чтобы обычный дизайнер смог создать графику реального времени.»
Для входа в профессию необходимы базовые знания в сфере дизайна. Также полезно иметь хотя бы небольшой опыт работы в графических или видеоредакторах. Базовые знания в сфере программирования тоже подойдут в качестве минимального багажа для новичка в дизайне интерактивных медиа.
Чтобы полноценно работать над проектами в этой сфере, нужно освоить ряд программ и технологий: Arduino, Cinema 4D, Leap Motion и Kinect, RealSense и т.д. Чем больше инструментов знает дизайнер, тем более крутые с визуальной и технической точки зрения проекты он сможет создавать. Ему важно не только уметь придумывать идеи, но и разрабатывать сценарии.
Действительно ли профессия дизайнера интерактивных медиа востребована
Хотя индустрии интерактивных медиа не так уж мало лет, специалистов в этой сфере не так уж много, зато потребность в них только растет. Можно сказать, что дизайнеры интерактивного направления нарасхват — и это не будет преувеличением.
«В последнее время, когда ищем исполнителей на проекты, получаем стандартный ответ – у меня завал, я занят, давайте через месяц. Это говорит, что дела идут.
Если нужный специалист занят, то мы ищем компромиссы, используем другие инструменты. Например, специалистов Touchdesigner сейчас достаточно много: хороших мало, но всегда можно быстро найти. А вот когда в проекте нужен хороший рендер реального времени (например, Notch или Ventuz), то таких специалистов найти сложнее, их гораздо меньше. Приходится выбирать альтернативы: искать в гейм-индустрии, где есть Unreal, Unity или менять архитектуру проекта, упрощать графику или делать пререндер.»
Дизайнер интерактивных медиа
Научитесь создавать уникальный опыт через мультимедийные объекты за 8 месяцев
4 интерактивных объекта в портфолио
куратор курса — креативный директор студии Luna Park Илья Рыжков
Самый красивый, эффективный и модный: лучший бизнес-дизайн 2019 года
Дизайн-команда года: Nike
В 2019 году компания внедрила инновационные digital-решения в ретейл.
Приложения и игры: Insta Novels, Нью-Йоркская публичная библиотека, Mother
Новый формат чтения книг в Instagram с интерактивными версиями известных романов.
Дизайн данных: NAE Cities Index, New American Economy
Интерактивный веб-сайт, который показывает, как 100 крупнейших американских городов принимают иммигрантов.
Эксперимент: After Ancient Sunlight, Шарлотта МакКарди
Плащ из пластика, сделанного из переработанных водорослей.
Мода и красота: Futurecraft Loop, Adidas
Кроссовки, на 100% пригодные для переработки.
Гран-при: Roo, Planned Parenthood, Work & Co
Простое в использовании приложение на основе ИИ, в котором подростки анонимно задают вопросы о сексе и получают компетентные ответы.
Графический дизайн: Atkinson Hyperlegible, Институт Брайля, Applied Design Works
Шрифт, разработанный для слабовидящих людей.
Здоровье: MedModular, EIR Healthcare
Сборная «больничная палата в коробке».
Обучение: Kupu, Spark, Te Aka Māori Dictionary, Google
Приложение, которое «переводит» сфотографированный объект сначала на английский, а затем — на язык Маори, находящихся под угрозой исчезновения.
Мобильность: Fast Forward: The Plan to Modernize New York City Transit Bridgeable, MTA New York City Transit
Комплексный план по ремонту метро Нью-Йорка и повышению доступности транспорта для людей с ограниченными возможностями.
Продукт: Xbox Adaptive Controller, Microsoft
Настраиваемый игровой контроллер, разработанный для пользователей с ограниченной мобильностью.
Магазин: Nike House of Innovation — NYC and Shanghai, Nike
Магазин, объединяющий онлайн- и офлайн-покупки, в котором покупатели могут сканировать одежду на манекенах и мгновенно ее заказывать через приложение Nike.
Социальный проект: The Water Box, 501CThree, Trinity Baptist Church
Мобильное фильтрующее воду устройство, установленное в городе Флинт, штат Мичиган.
Благоустройство: Hunter’s Point South Waterfront Park, SWA / Balsley, Weiss / Manfredi
Городской парк, построенный на месте старой железной дороги.
Студенты: RED: Residue Enabled Design, Кевин Руфф, Луис Пако Бокельман, Гильермо Уиттембери, Йорис Олде Риккерт, Имперский колледж Лондона
Проект, в рамках которого студенты исследуют превращение красного шлама, отходов производства алюминия, в строительный материал и керамику.
Дизайн вне времени: Nike Air, Nike
Технология Nike Air (подушка со сжатым воздухом внутри, которая повышает амортизацию) произвела революцию в дизайне кроссовок и закрепила за Nike статус лидера инноваций.
Пользовательский опыт: CupClub, CupClub
Сервис для повторного использования стаканчиков для кофе «на вынос».
Офисное здание: Shaw Create Centre, Gensler
Экологичный редизайн скучного офисного здания.
Лучший дизайн в Азиатско-Тихоокеанском регионе: Kojimachi Terrace, Nendo
Офисное здание с регулируемыми открытыми террасами и озеленением.
Лучший дизайн в Европе, Африке и на Ближнем Востоке: Do Black credit card, Mastercard
Экологичная кредитная карта, которая блокируется, когда количество покупок пользователя достигает «предела выбросов углекислого газа».
Лучший дизайн в Латинской Америке: 3D-printed community, New Story, Icon
Мексиканская деревня из 50 напечатанных на 3D-принтере домов.
Лучший дизайн в Северной Америке: The Weather Channel’s immersive mixed-reality experiences, The Weather Channel
Сервис, помещающий ведущего прогноза погоды на ТВ в интерактивную среду, иллюстрирующую экстремальную погоду.
© АО «РОСБИЗНЕСКОНСАЛТИНГ», 1995–2021
Сообщения и материалы информационного агентства «РБК» (зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 09.12.2015 за номером ИА №ФС77-63848) сопровождаются пометкой «РБК». Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 18 лет. letters@rbc.ru
Нашли ошибку?
Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Как удивить миллионы: что такое дизайн мультимедиа и где этому учиться
Гигантский паук на онлайн-концерте Билли Айлиш, голограмма Gorillaz, световые шоу Канье Уэста — всё это дело рук дизайнеров мультимедиа. В эпоху, когда успех зависит от виральности в соцсетях, бренды и звезды соревнуются в искусстве создания шоу. Помогают им в этом специалисты, которые обычно остаются в тени своих зрелищных работ. Рассказываем об одном из самых новых направлений дизайна.
Кто такой дизайнер мультимедиа
Мультимедийный дизайн — одна из отраслей медиадизайна. Чтобы разобраться в этих похожих понятиях, надо знать, что медиадизайн — разработка любого цифрового контента: от макета сайта до журнального разворота.
Kanye West ends his “Donda” listening event floating in the air. pic.twitter.com/xFVGxPuegO
Мультимедиа — это направление дизайна, которое позволяет воплотить в жизнь самые невероятные идеи. В этой сфере дизайнеры могут воздействовать на зрение, слух, осязание и обоняние зрителя с помощью различных технологий. Например, транслировать изображения на экраны и световые приборы.
Обычно мультимедийный дизайнер создаёт световые шоу и различные инсталляции, которые могут дополнять какое-либо событие или быть самостоятельным объектом.
Где работают дизайнеры мультимедиа
Услугами дизайнеров мультимедиа часто пользуются музыкальные исполнители. Одним звуком никого не удивишь — нужны световые эффекты, графика и голограммы, которые сделают из рядового концерта яркое шоу.
Также дизайнеры мультимедиа активно работают в сфере искусства. Например, создают инсталляции для различных музеев, арт-галерей, фестивалей. Последних в России несколько: Signal, Intervals, «Просвет».
«IN TO» — интерактивная инсталляция, которую команда Sila Sveta создала для фестиваля «Просвет», прошедшего в Перми в декабре 2020 года. В 2021 году эта инсталляция работала в мультимедиа-арт-пространстве «ЦЕХ» в Нижнем Новгороде. За почти месяц её посетили более12 000 гостей.
Мультимедийным художникам рады и в бизнес-среде. Яркая презентация продукта — способ выделиться среди конкурентов, оправдать высокую стоимость, попасть в поле зрения СМИ и завируситься в соцсетях. К помощи мультимедийных художников прибегают организаторы модных показов.
Дизайнер мультимедиа может работать на фрилансе или быть сотрудником агентства или студии. Самые известные из них — это Sila Sveta, radugadesign, Pitch, FSTR.Tech, СЕТАП.
Студии размещают вакансии в тематических группах в Facebook, на HH.ru и собственных сайтах. Там же можно посмотреть, какие проекты создаёт команда, и выбрать именно ту студию, которая больше всего откликается по стилю и настроению.
Если профильного образования нет, можно устроиться ассистентом и учиться на практике. Постепенно начинающему сотруднику будут доверять ответственные задачи и давать больше свободы действий.
Что умеет дизайнер мультимедиа
Большинство специалистов в этой сфере самоучки. Как правило, у них есть бэкграунд в программировании, веб-, моушен- или саунд-дизайне.
Мультимедийный дизайнер знает, как рассказать зрителю историю без слов. Это важно, чтобы дизайн-объект (например, инсталляция в музее) привлекала внимание и удерживала его до конца. Задача усложняется тем, что за день объект могут увидеть десятки тысяч людей. Поэтому дизайнеры должны знать историю искусства, режиссуру и основные принципы сторителлинга.
На видео — концерт в честь 60-летия первого полета человека в космос. Площадка — территория космодрома Байконур, на которую транслируется проекция. Зрители видят чертежи Леонардо да Винчи, советские космические мозаики, лицо Гагарина и взлет ракеты в конце. Все эти образы складываются в историю о покорении человеком небесного пространства.
Специалисты владеют инструментами базовой 2D- и 3D-графикой: Photoshop, Illustrator, Cinema 4D, Unreal Engine, After Effects. Важно уметь работать со световым и видеооборудованием, самостоятельно его настраивать и приводить в действие.
Также дизайнер ведёт переговоры с клиентом, готовит сметы, организует логистику. Да, эти задачи кажутся не такими увлекательными, но не стоит от них отмахиваться — каждая мелочь может повлиять на проект.
На видео: презентация баскетбольного мяча СИБУР-Wilson во время «Матча всех звезд Единой лиги ВТБ» — первого в мире мяча, произведенного из переработанных материалов.
Как учатся на дизайнера мультимедиа
Самый обширный курс по дизайну мультимедиа создан в 2021 году на базе Британской высшей школы дизайна. Среди преподавателей — только действующие специалисты из Sila Sveta, icd.agency, Mail.Ru Group.
На видео: световая инсталляция для комплекса енисейской стрелки: пешеходный вантовый мост длиной 550 м, Музейный центр «Площадь Мира» и Большой концертный зал Красноярской краевой филармонии.
Для поступления нужно заполнить анкету-заявление на сайте, написать мотивационное эссе и подготовить портфолио. Оно должно быть собрано на Behance, Dribbble или в Figma и содержать в себе любые работы в графическом дизайне, брендинге, веб-дизайне, диджитал-дизайне, интерактивном дизайне, анимации.
За год обучения студенты создадут три проекта:
Работы выпускников будут выставлены в галерее U Contemporary и примут участие в одном из мультимедийных фестивалей — Signal или Intervals.
Выпускник Британки не только получит эффектное портфолио, но и сможет попасть на практику в одну из дизайнерских студий. Преподаватели приглядываются к талантливым новичкам и часто приглашают их на юниорские позиции в собственные команды.
Британская высшая школа дизайна — один из самых узнаваемых брендов в российской креативной индустрии. Здесь специализируются на подготовке специалистов в области дизайна, рекламы, маркетинга, моды, диджитал-продвижения. Задать вопрос о программах Британской высшей школы дизайна можно по почте admission-cpd@britishdesign или телефону +7 (495) 640-30-15.