монтажная версия ролика что это

Монтаж видео новичкам: как смонтировать ролик и что для этого нужно

Содержание

Содержание

Самостоятельный монтаж видео привлекает все большую аудиторию, ведь это позволяет создать более качественные ролики, получая удовольствие от процесса и результата. Сложнее всего начать, но не каждый начинающий пользователь знает, как правильно это сделать. В начале пути очень просто выбрать неверное направление. Как результат — трата времени без пользы для дела. Как смонтировать ролик и что для этого нужно — об этом далее.

Советы начинающим: с чего начать

Для тех, кто только собирается попробовать свои силы в монтаже видео, нелишним будет разобраться с терминологией, основными понятиями видеомонтажа и формата, чтобы не выяснять значение функций методом тыка.

При несоответствии исходников, возникнет много сложностей, поэтому рекомендуется уделять внимание отбору материала, а если есть такая возможность — принять участие в его записи.

Создание ролика начинается с проработки сюжета и сценария. Удобнее работать с планом действий, чем хаотически вносить корректировки и изменения.

Пример плана видеомонтажа (монтажного листа):

Следующий этап — структурирование исходного материала. Например, все необходимые в работе файлы лучше перенести в отдельную папку, пронумеровав их. Можно использовать и названия — кому как больше нравится.

Далее нужно подготовить весь текстовый материал, который планируется использовать в видео. Это могут быть титры, субтитры, подписи и т. п.

Фактически, на этом завершается подготовка и начинается практическая часть. Для начала можно попрактиковаться со склейкой звуковых дорожек. Сведение звука вызывает больше всего проблем у начинающих пользователей. Столкнуться с такими проблемами можно во время монтажа видео и это полностью остановит процесс. В любом случае, без сведения звука невозможно создать действительно качественные ролики.

У новичков, которые выкладывают результаты своих трудов в Интернет, могут возникнуть проблемы из-за нарушения прав интеллектуальной собственности. Речь идет о картинках, фоновой музыке и другом используемом контенте. Чтобы избежать этого, можно собрать для себя базу с бесплатными библиотеками контента.

Внимание стоит уделить и оборудованию. Производительные ПК и ноутбуки могут быстрее справиться с задачами, а паузы и зависания в процессе могут негативно повлиять на настрой. В этом случае чем мощнее железо — тем лучше.

Главным инструментом для монтажа видео является видеоредактор. Так как сейчас речь идет о начале пути, то не все пользователи готовы расстаться с кругленькой суммой. Поэтому основное внимание будет уделено бесплатным программам для ПК/ноутбуков и сервисам, в которых можно выполнить несложные действия.

Бесплатные программы для монтажа видео

Перед тем, как начать, стоит отметить, что бесплатный софт и сервисы редко лишены недостатков (водяные знаки, неудобный интерфейс, ограниченная функциональность). Все объясняется сложностью программ для монтажа видео, а поддерживать и развивать проект на голом энтузиазме мало кто захочет, но есть и интересные исключения.

Встроенный видеоредактор на примере Windows 10

Раньше Microsoft предлагала для редактирования видео Movie Maker, но сейчас компания уже не работает с ним. Вместо этого в меню «Пуск» появился «Видеоредактор», который работает на базе приложения «Фотографии». Это простое решение с минимальным набором функций. Профессионалом здесь точно не стать, но для создания семейных видео и презентаций он может пригодиться.

Shotcut

Shotcut — бесплатный видеоредактор с открытым исходным кодом, скачать который можно по этой ссылке. Это кроссплатформенный софт, но у пользователей с linux есть дополнительные преимущества в виде захвата экрана, аудио, видео с камер. Shotcut — полноценный видеоредактор, способный решать некоторые профессиональные задачи, но при этом подходит новичкам.

Функциональность программы включает такие возможности как:

К недостаткам Shotcut можно отнести интерфейс, непохожий на другие программы для нелинейного монтажа, что означает необходимость адаптации при переходе на другой видеоредактор. В остальном же, Shotcut будет интересен для изучения, а с ростом навыков можно попробовать более сложные инструменты.

Lightworks

Lightworks — гибкий видеоредактор, предлагающий всю необходимую функциональность для монтажа. Софт использовался при монтировании многих блокбастеров. Хотя возможности бесплатной версии не настолько обширны, их более чем достаточно для любительского уровня и решения несложных профессиональных задач. Примечательно, что многие функции, презентованные в платной версии, также доступны в бесплатной, хотя об этом на официальном сайте не упоминается.

DaVinci Resolve

DaVinci Resolve заслуженно считается одной из лучших программ в категории бесплатного ПО для монтажа видео. Фактически, это уникальный софт, который объединяет в себе возможности монтажа, наложения визуальных эффектов и графики, грейдинга (цветокоррекции) видео и обработки звука. Поддерживается работа с плагинами. Функциональность платной версии расширена дополнительными функциями и эффектами, которые оценят профессионалы.

Скачать программу можно с официального сайта по этой ссылке.

После выбора версии необходимо заполнить форму регистрации.

Сразу же после заполнения формы начнется загрузка. Придется немного подождать — исполнительный файл весит более 1,5 ГБ. Для установки потребуется место, не говоря уже о необходимости дискового пространства для архива проектов, есть повод задуматься над расширением системы дополнительным накопителем.

Основная функциональность DaVinci Resolve:

Другие интересные программы для монтажа видео из категории бесплатных

Существует еще множество бесплатных программ со своими преимуществами и недостатками, но у нас еще есть темы для обсуждения, поэтому оставшиеся видеоредакторы остаются для самостоятельного изучения.

В список не попали, но достойны внимания следующие программы:

Рекомендовать свои любимые видеоредакторы и дополнить этот список можно в комментариях.

Монтаж видео на примере Shortcut

При первом запуске программа предложит создать проект, указав папку и задав название. После этого нажимаем кнопку «Начало». Для создания нового проекта в процессе редактирования можно воспользоваться комбинацией клавиш «Ctrl+N».

Следующий шаг — выгрузка всех материалов, которые понадобятся во время монтажа. Для этого в меню нужно найти пункт «Открыть файл».

Чтобы начать монтаж, нужно перенести файлы из списка воспроизведения на монтажный стол.

Добавить/удалить аудио- или видеодорожку можно, кликнув правой клавишей мыши по пустому месту на монтажном столе. Во всплывающем окне выбираем пункт «Track Operations», а в подпунктах меню — необходимое действие.

Для начала монтажа нужно разобраться с основными элементами интерфейса.

В правой части видеоредактора Shotcut присутствует меню «История», где можно откатить неудачные действия или вернуть отмененные операции.

При компоновке двух фрагментов видео в Shotcut между ними появляется небольшой интервал. Чтобы убрать его, нужно на пустом промежутке между дорожками нажать правой клавишей и выбрать пункт «Удалить». Для объединения двух фрагментов видео нужно мышкой «натянуть» одну дорожку на другую. Сделать смену дорожек более плавной помогут переходы.

Для настройки перехода, необходимо нажать на нем правой клавишей (в области монтажного стола), выбрать пункт «Свойства» и задать интересующие параметры перехода.

При необходимости, добавляем фильтры. В Shotcut фильтры накладываются на всю дорожку. Чтобы их установить нужно выбрать трек, кликнув по дорожке левой клавишей мыши, затем перейти на вкладку «Фильтры». Для добавления нового фильтра из списка, нажмите «+», как на скриншоте ниже.

Скомпоновав видеодорожки нужно проверить звук. При склейке видео обычно заметны звуковые переходы, поэтому новичкам рекомендуют выделять звук и накладывать фоновую музыку. Чтобы отделить аудио от видео, нужно кликнуть по видеодорожке правой клавишей мыши, выбрать пункт «Перемещение» и подпункт «Отделить аудио». При необходимости можно заменить аудиодорожку на свою, наложить фильтры аудио по аналогии с видеодорожками.

Выходим на финишную прямую. Нужно сохранить наш проект. Для этого нажмем вкладку «Файл», в выпадающем меню выбираем пункт «Экспорт видео…». Нам предложен большой список форматов. Если нет каких-то предпочтений, то выбираем вариант «YouTube» (.mp4). Далее, можно задать свои параметры для видео, откорректировав стандартные значения. Для этого внизу панели нужно нажать кнопку «Расширенный».

Последний этап — нажать кнопку «Экспорт», после чего нужно указать место для сохранения результата. Остается только дождаться завершения рендеринга. Время выполнения зависит от сложности монтажа, хронометража, количества дорожек и эффектов, мощности железа.

Платные программы и демо-версии

Платные программы порадуют удобным и продуманным до мелочей интерфейсом, с которым приятно работать. Платный софт ориентирован на профессионалов, имеет расширенную функциональность и возможности, а также адаптирован для работы в коллективе.

Важными элементами являются: стабильность ПО, качество поддержки, регулярный выход обновлений, подключение к различным сервисам. Вроде бы это мелочи, но когда бесплатный видеоредактор вылетает на заключительном этапе монтажа, отношение к таким деталям резко меняется.

Демоверсии платных программ имеют ограничения по хронометражу, выбору эффектов и функций, времени пользования. Водяной знак здесь встречается чаще, чем у бесплатных версий видеоредакторов.

Список популярных программ с демоверсиями:

Демо позволяет оценить возможности платного софта до его покупки, а значит, что можно попробовать в действии функции, недоступные в бесплатной версии.

Как выглядит процесс монтажа на примере Adobe Premiere Pro можно узнать из видео ниже.

Онлайн-сервисы

Онлайн-сервисы — это интересное решение при монтаже коротких видео и анимаций. Большинство из них поддерживают выгрузку в популярные соцсети. Разумеется, функциональность сведена к минимуму, поэтому сервисы не подходят для решения комплексных задач.

К недостаткам можно отнести ощутимое потребление ресурсов ПК или ноутбука, частые вылеты и баги, наличие рекламы и водяных знаков. Особенно этим грешат бесплатные сервисы. Существуют и платные онлайн-платформы для монтажа видео, а также проекты с бесплатным пробным периодом и дополнительными ограничениями.

Неоспоримым преимуществом этого варианта является отсутствие необходимости в установке софта. Регистрация, как правило, сведена к простейшей синхронизации с существующими аккаунтами Google, Facebook или других социальных сетей.

На какие онлайн-сервисы стоит обратить внимание в первую очередь — об этом далее.

Clipchamp Create

Сервис предлагает довольно интересную коллекцию шаблонов. Поддерживается запись с веб-камеры и захват экрана. Существует бесплатная и платная (3 уровня) версии. Примечательно, что на двух платных тарифных планах поддерживается нелинейный монтаж видео. Язык интерфейса — английский, но его можно перевести в браузере.

Wave.video

Сервис имеет интуитивно понятный интерфейс, с которым справится даже человек без опыта в монтаже видео. Wave.video создан для различных ниш бизнеса. В коллекции присутствует множество шаблонов, адаптированных для последующей выгрузки в соцсети (более 30 размеров для разных платформ). Поддерживается работа со звуковыми дорожками и анимациями. В Wave.video присутствуют клипарты, цветокоррекция, переходы, фильтры, эффекты, собственная библиотека аудио и видео.

Главный недостаток бесплатной версии — водяной знак, зато сервис позволяет получить HTML-код на 5 видео. Язык интерфейса — английский.

Magisto

Гордостью сервиса является база шаблонов. Выбрав понравившийся макет, необходимо загрузить видео, изображения и аудио (или выбрать из базы). После этого система выполнит автоматический монтаж видео. Можно попробовать несколько вариантов. В целом, получается довольно неплохо. Смонтированное видео можно сохранить на компьютере или же загрузить в популярные соцсети.

При регистрации пользователь получает доступ к 7-дневной демо-версии сервиса с полной функциональностью и без водяных знаков. После этого можно пользоваться сервисом, но уже с ограниченной функциональностью, если, разумеется, не оплатить подписку. Сохраненные во время пробного периода ролики не удаляются после истечения срока.

Видеоредакторы для смартфона

Если вы задаетесь вопросом о том, зачем использовать сложный софт или сервисы на ПК/ноутбуке, когда современные смартфоны достаточно производительные для решения различных задач, то этот пункт вас наверняка заинтересует.

Интересные приложения для постобработки видео из магазина Play Маркет:

Стоит отдельно сказать о существовании простых видеоредакторов, которые способны создавать ролики в автоматическом режиме. Для этого пользователю нужно указать файлы (видео, аудио, изображения) для компоновки, и через несколько секунд получить результат. Ролик можно отредактировать или оставить как есть. В качестве одного из примеров можно привести редактор Quik от GoPro.

Большинство бесплатных приложений для смартфонов имеют ограниченную базу эффектов и/или встроенную рекламу, которая сильно мешает процессу.

Приложения для монтажа видео на смартфонах нельзя рассматривать как альтернативу видеоредакторов для ПК, хотя для простейших операций и коротких роликов это интересный вариант.

Источник

Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

Крупность планов и их комбинация

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Объекты в кадре

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Источник

Все о видеомонтаже: создание, секреты и факты

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

1. «Челюсти» (1975)

Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.

2. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

3. «Крестный отец» (1972)

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

4. «Апокалипсис сегодня» (1979)

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

5. «Гражданин Кейн» (1941)

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

6. «Бешеный бык» (1980)

Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.

С помощью каких программ создают видеомонтаж

1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.

2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.

3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.

4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.

5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.

6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.

7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Как сделать монтаж видео: советы

1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.

В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.

2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.

3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.

4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.

5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.

6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.

Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»

7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.

8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.

9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.

10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.

11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.

12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.

13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).

14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.

15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.

16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.

17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.

18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.

19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.

С чего начиналось создание видеомонтажа

Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).

«Путешествие на луну»

Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.

Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.

Кадры из фильма «Броненосец Потемкин»

Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.

Источник