мумий тролль что где когда
Илья Лагутенко: «Не бью себя в грудь и не кричу, что я музыкант»
Группа «Мумий Тролль» одной из первых отреагировала на новые обстоятельства нашей жизни, связанные с пандемией. Квинтет под руководством Ильи Лагутенко оказался разбросан по разным частям света, но несмотря на это с первых дней карантина принялся радовать своих слушателей живыми видео с любимыми песнями. Параллельно коллектив заканчивал работу над новым альбомом, получившим название «После Зла». Сама пластинка увидит свет только в декабре, но музыканты уже опубликовали с нее несколько песен, последней из которых стала чувственная ретро-баллада «В Тот День, Когда». Ну а мы поговорили с Ильей Лагутенко о грядущем альбоме и жизни в новой реальности «после зла», причиненного коронавирусом.
— Прежде чем мы поговорим о новой песне и новом альбоме, я должен спросить вас о судьбе московского «Мумий Тролль Music Bar».
— Там все очень печально. Мы надеялись, что посидим на карантине и откроемся. Но оказалось, что хозяин помещения собирается строить там люксовые апартаменты. Мы округлили глаза и пошли собирать вещи. Сейчас стараемся найти какое-то новое помещение, чтобы люди не остались без работы. Да и площадка была все-таки очень достойная — не хотелось бы потерять это движение.
— Очень красивая новая песня «В Тот День, Когда». Звучит довольно неожиданно — похоже на музыку из старого кино или на продюсерские работы Дэнжер Мауса. Расскажите, как появилась эта песня и насколько она отражает звук нового альбома?
— Ну, мне, конечно, всегда сложнее всего говорить о том, как и откуда появилась песня. Я же не продюсер, пытающийся ухватиться за те или иные тенденции. Поэтому все так получается… Знаете, я прекрасно помню, как в начале восьмидесятых предпринимал первые попытки собрать группу. Мы с единомышленниками думали, что же мы будем играть: «А давай «Поворот» «Машины времени»?» А потом начинали играть, и на «Поворот» получалось как-то совсем не похоже. (Смеется.) Так я и решил сочинять собственные песни — чтобы не с чем было сравнивать. Этот подход я практикую и до сих пор. Отчасти из-за отсутствия каких-то навыков, отчасти — из-за идей, которые возникают у меня в голове и не укладываются в существующие рамки. Альбом «После Зла» — это фактически всего второй альбом, который мы пишем силами музыкантов, которые выступают в группе «Мумий Тролль» последние семь лет. Прошлый альбом «Восток Х Северо-Запад» был во многом интуитивным — мы его записали за десять дней. Работа над нынешней пластинкой, наоборот, оказалась растянута во времени. Мы начали сочинять года три назад, но так увлеклись гастрольными путешествиями, что никак не могли… Не могли…
— Вернуться в студию?
— Да, точно. В итоге мы только в феврале сумели закончить работу. Отчасти стоит даже поблагодарить эпидемиологическую ситуацию за то, что письмо не позвало куда-нибудь в дорогу. В общем, да, альбом будет примерно таким. Мы держались за лирическо-романтическую идею всего этого винтажного аналогового звука, который мне и музыкантам «Мумий Тролля» очень нравится. От этого никуда не уйдешь. Я в последнее время — особенно во время локдауна — становлюсь цифровым диссидентом в том, что касается музыки. Жить и общаться приходится при помощи современных технологий, и поэтому хочется оставить какую-то часть жизни, в которой я их не касаюсь. Музыкальное восприятие идет исключительно через винил и пленку. Я разрыл какие-то свои старые кассеты, приобрел двухкассетный магнитофон — вроде того, на который когда-то мы начинали записывать свои песни. Я мыслю понятием виниловой пластинки. Она не должна быть долгой — 15-20 минут на одной стороне. Важно еще, чтобы проигрыватель не был автоматическим, чтобы самому успеть перевернуть пластинку, иглу не испортить.
Компания для записи подобралась знакомая, мы использовали только аналоговую аппаратуру, писались на пленку. У нас был замечательный опыт с переизданием «Морской» и «Икры», когда мы нашли все существующие пленки и сделали новый мастеринг. Техника для этого есть только в Токио, в Германии и в Лос-Анджелесе. Мы получили замечательно звучащую запись и так обрадовались, что решили и эту запись сделать такой же. Мне хотелось, чтобы альбом был именно таким по настроению. Настроение сегодняшнего дня мечтательно-созерцательное. Непонятно, чего ожидать от будущего, так что приходится только фиксировать этот момент. Что же касается песни «В Тот День, Когда», то она возникла из мелодических зарисовок нашего гитариста, к которым я придумал текст. Жаль, что я писал его не в блокнот, а в айпеде — вчера проверял, когда была последняя правка — 19 апреля прошлого года.
— То есть вы писали альбом живьем?
— Да-да. Было очень много подходов к записи барабанов. В студии, где мы работали, очень много таких игрушек для музыкантов, открывающих простор для экспериментов. Альбом собирался как такой, знаете, аудиоконструктор. Другое дело, что широкому слушателю вряд ли есть до всего этого дела… Но надеюсь, что и остальные песни вас не разочаруют. Нас, во всяком случае, не разочаровали.
— Простите за идиотский вопрос, но что означает название альбома — «После Зла»?
— Все просто — это строчка из песни, которая еще не опубликована. У меня сложные отношения с названиями альбомов. Я до последнего откладываю эту работу, пока ко мне не придут и не скажут: «Все, Илья! Надо издавать. Ты должен принять какое-то решение». Как правило, это решение интуитивное. Здесь я, опять же, прошелся по собственным строчкам и быстро выбрал. В свете событий в стране и в мире, мне кажется, оно звучит правильно. Всем же хочется, чтобы все снова стало хорошо. Многие говорят, что мы сейчас вернемся туда же, где остановились. Я в это не верю — не думаю, что мы куда-то вернемся, и, думаю, к лучшему. Но есть надежда, что все как-то образуется, что зло закончится. В нашей жизни как музыкантов произошли ведь катастрофические изменения. Концертная индустрия погибла по всему миру, и я не знаю, когда этот труп реанимируют. Наши жизни были выстроены вокруг этой конструкции последние 25 лет. Так что хочется поскорее определиться с тем, что же будет дальше.
— У вас в последние годы значительно поменялся состав, да и звучит «Мумий Тролль» совсем иначе. У вас есть ощущение, что вы играете в другой группе — не той, что 20 лет назад?
— Да у меня, собственно, никогда не было ощущения, что у меня одна и та же группа. Дело в том, что первый музыкальный коллектив я создал с соседом по лестничной площадке — тому есть документальные свидетельства. Это была группа двоих пацанов, к которым примкнули еще трое. Никто из нас пятерых так и не научился играть на музыкальных инструментах, но у меня, во всяком случае, всегда было желание держать группу на плаву. Так что я еще много десятков лет назад вступил на этот путь: «Ну, ладно, этот не умеет, может, тот сыграет». Из людей, которых зрители запоминают на сцене, кто-то провел в группе год-два, кто-то десять — не больше. Это человеческий фактор. Люди же занимаются музыкой из разных побуждений. Кто-то ради веселья, кто-то ради опыта. А у меня назад дороги нет. (Смеется.)
— Я перед нашим разговором читал несколько ваших интервью последних лет, где вы сетовали, что рассчитывали на музыкальный переворот, который произойдет благодаря вашему опыту…
— Знаете, мне с самого начала нравилась идея рок-группы как некоего единого организма, компании друзей, которые собрались и пошли вперед, — The Beatles, The Rolling Stones, Radiohead, — есть еще несколько примеров. Мне всегда нравилась модель и хотелось, чтобы у меня получилось так же. Но так же не получалось. Друзей моих вообще не интересовала идея рок-группы. Я помню, что в нашей школе всем было начхать на рок-н-ролл. Владивостокский псевдо-рок-клуб насчитывал от силы человек 50. Так что не надо преувеличивать. Да, мне казалось, что жизнь становится краше и интереснее с разнообразием музыкальных жанров, мне хотелось создать группу, которая нравилась бы мне самому. Я в тот момент живьем видел «Машину времени» и… И группу «Форум». Но в обоих случаях мне хотелось что-то подправить. Песни групп Ленинградского рок-клуба я слышал, но живьем этих людей увидел только лет через 15 после того, как услышал их песни. В общем, мне просто хотелось что-то созидать. И когда у группы «Мумий Тролль» случился этот взлет популярности, я был уверен, что он что-то сдвинет в окружающем пространстве. Я же вообще убежденный сторонник креативной индустрии, мне кажется, придумывать работу из ничего — самое замечательное, что есть в жизни…
У меня, кстати, буквально вчера был разговор с владивостокскими промоутерами — молодежь подросла и собирается наступить на те же грабли, на которые я пытался наступить десять лет назад. Они мне говорят, мол, у нас же час лета от Токио, час лета от Сеула — привезем больших артистов, впишем их в мировой тур и будет о-го-го! А потом начинается арифметика. К моему большому сожалению, за последние 15-20 лет никто не попытался взрастить сцену молодых независимых коллективов, способных собирать несколько тысяч человек, которые могут платить за билеты. Поэтому мы остаемся с группами MTV 90-х годов — Muse, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, — у которых бюджет одного выступления превышает сбор хоккейного дворца спорта во Владивостоке. А почему это произошло? Потому что в то время, когда нужно было принимать решения, никто этого не сделал. Поэтому… Ну вот что случилось после «Мумий Тролля»? Пять коллективов, дай бог, которые выжили до сегодняшнего дня.
— Ну почему? Случились же рэперы, например.
— Да я их туда же причисляю. Вася Вакуленко может собирать, конечно, но с материалом, хм, иногда спорным в жанровом отношении — в моем понимании. (Смеется.) Я говорю о том, что нету сотен коллективов, которые могут собирать людей и привлекать качеством материала.
— Слушайте, ну время взлета вашей популярности пришлось на нулевые — довольно сытое десятилетие.
— Я согласен, что сошлось много факторов, много звезд были благосклонны. Мы удачно подвернулись под руку. Я говорю «подвернулись», потому что песни с первых двух альбомов «МТ» были написаны за десять лет до записи и никем не были востребованы. Были другие настроения, все ждали перемен, рыба гнила с головы.
— Да, эти песни я прекрасно помню.
— И это было круто — они были первыми источниками моего вдохновения. Я тоже хотел так сочинять, но… Подпольная владивостокская пресса называла нашу музыку «пляжной романтикой». И я от этого совершенно не открещиваюсь…
— Ну, ваша новая песня «Лето без интернета» — это и есть чистая пляжная романтика.
— Точно. Она никуда не делась. Пляж, горизонт впереди, что там за ним… Задумываешься, мечтаешь, отключаешься от того, что происходит за спиной.
— При этом стилистически это совсем другая музыка. Как ее воспринимают ваши слушатели?
— Я в последнее время часто шучу, что благодаря пандемии мы стали блогерами и веб-моделями поневоле. (Смеется.) Обычно у меня не хватало времени на то, чтобы читать, что пишут в сетях, а сейчас приходится. И я вижу, что есть люди, которые начинали с «Икры», есть те, для кого первой песней была «Карнавала.нет», а есть и те, кто полюбил нашу музыку с песни «С чистого листа». Я знаю, что у нас есть 13-14-летние слушатели. Причем они сами — не то, что мама с папой велели послушать. Есть и такие, но, честно говоря, я этих мам-с-пап тоже не очень поддерживаю: «Что ты там слушаешь рэп свой! Вот, послушай, что мы в твои годы слушали!» Они же ностальгируют не по музыке, а по себе тогдашним… Оголтелая популярность «Мумий Тролля» в конце девяностых, конечно, осталась в головах. Но, с другой стороны, ничего ведь больше толком и не было. Опять же, я прекрасно понимаю, что сейчас, покупая пластинки, хочу купить те же пластинки, которые были у меня в детстве. Стою у прилавка, смотрю и думаю: «Ага, вот этот альбом группы Yes был неплохой». Но где сегодняшний мир, а где группа Yes? Два мира, два детства… Но я, прежде всего, меломан — всегда был и остаюсь. Я не бью себя в грудь и не кричу, что я музыкант или великий продюсер, что я что-то там закончил или у кого-то учился. Моим учителем был проигрыватель. У меня нет одного жанра, к которому я приклеен, всегда хотелось узнать побольше.
Придумывать работу из ничего — самое замечательное, что есть в жизни.
— Пару лет назад вы говорили, что много слушаете эмбиент, Рюити Сакамото…
— Да, Сакамото я всегда любил. Забавно, что любовь к нему пришла через группу Japan.
— Ну да, как и почти ко всем.
— Недавно мы, кстати, всей группой успели посмотреть на него живьем. Он просто играл один на рояле. Это было потрясающе. Я рад, что у Сакамото сейчас все в порядке — недавно же у него было плохое здоровье. К нам на фестиваль V-Rox несколько лет назад приезжал Юкихиро, который когда-то был у Сакамото барабанщиком. Я спрашивал тогда, может ли он доехать до Владивостока, и Юкихиро сказал, что Сакамото очень болеет. Ну вот, уже не болеет, к счастью.
— Я, собственно, хотел спросить, что вы сейчас слушаете?
— Много слушаю, не знаю, как это сейчас называется… Современный фри-джаз, наверное. Лондонская, калифорнийская, чикагская тусовка — то, что издает лейбл International Anthem, Макая Маккрейвен, Джефф Паркер. Меня на них навел Пол Брайан — продюсер, который живьем играл и, надеюсь, будет еще играть, — с Паркером. Брайан продюсировал альбом Паркера «The New Breed», который мне очень нравится по звуку. Это такая смесь джаза и очень скрупулезного редактирования. Кроме того, вы уже упомянули Дэнжер Мауса — за ним я тоже слежу, конечно, с давних времен. Он же тоже фанат лампового подхода, но по-своему — через хип-хоп. Некоторое время назад был на презентации его проекта Lux Prima— очень интересная работа с визуальной частью, среди прочего. Мне вообще нравится, как люди объединяются, создают коллаборации с привлечением визуальных артистов, интерактива, как выстраиваются концептуальные проекты. Мне вообще всегда была близка идея концептуального альбома, когда не только все песни объединены сюжетом, но и есть какое-то продолжение в концертной плоскости, в частности.
— Скажите, а как вы относитесь к продолжающимся разговорам о том, что альбомы сейчас никому не нужны?
— Ну, кому-то не нужны, а мне — нужны. Этим разговорам действительно уже много лет. Зачем альбом, если можно на сингле выехать. Да в принципе, музыка и начиналась с синглов — «Rock Around The Clock» и так далее… Но я вырос в семидесятые-восьмидесятые, когда концептуальные альбомы поражали воображение — «Стена» Pink Floyd, «Lamb Lies Down On Broadway» Genesis. Это, кстати, вообще, было большое потрясение. Я переводил эту пластинку, понимал, что там много какого-то смысла, но никак не мог понять, причем тут барашки на Бродвее?! (Смеется.) Ну, не знал я тогда слова «агнец».
— Давайте напоследок поговорим о том, что вам предстоит в ближайшем будущем. Я так понимаю, что вы планируете каким-то образом сыграть концерт, посвященный юбилею альбома «Точно Ртуть Алоэ»?
— Да, у нас планировался юбилейный тур, был объявлен сбор песен для трибьюта, но в итоге концерты, конечно, отменились. Сейчас мы работаем над тем, чтобы сыграть этот концерт виртуально. Нашли даже способ преодолеть технические проблемы с одновременной игрой на музыкальных инструментах из разных частей света. Так что концерт все-таки состоится. Занятно, кстати: я недавно вспомнил, что «Точно Ртуть Алоэ» — это как раз тот альбом, из-за которого был сыр-бор с выпускающей компанией. Мы тогда решили выложить альбом в интернет — это была революционная идея. Я говорил, что это никак не повлияет на музыкальные продажи — ну, сколько людей вообще знало тогда об интернете? А у скольких был компьютер? Я просто понимал, что есть новые технологии, которыми надо пользоваться. В общем, на миллионном скачивании сервер сдох. Я к тому, что виртуальная презентация именно этого альбома сейчас наверняка придется многим по душе. Другое дело, что все это, конечно, не решит главных проблем: все-таки так очень тяжело совместно музицировать. И хотелось бы, конечно, вернуть роскошь живого общения, по которой мы все сильно изголодались.
Илье Лагутенко – 50?! Чем сейчас занимается самый улыбчивый рок-музыкант страны
Песни группы «Мумий Тролль» многие из нас слушали еще в школьные годы. «Девочка», «Утекай», «Владивосток 2000». Благодаря непривычной смеси британского рока, дворовых владивостокских напевов, а также бархатному «мяуканью» Ильи Лагутенко спутать эту музыку с какой-то другой было просто невозможно.
16 октября бессменному солисту группы «стукнуло» 50 лет. Возраст солидный, однако Лагутенко за эти годы особо не постарел ни внешне, ни внутренне. Вечно молодой «Мумий Тролль» все так же выпускает новые альбомы, собирает полные концертные залы, освещает все вокруг своей загадочной улыбкой.
Если вы по какой-то причине давно не видели новых клипов Ильи и его группы и ничего не слышали о нем самом, портал EG.RU готов рассказать, чем в последние годы занимался популярный рок-музыкант.
20-летие альбома «Морская»
В марте 2017 году группа «Мумий Тролль» выпустила в свет сингл «Не помню зачем», а в конце того же месяца по случаю 20-летия своего первого студийного альбома «Морская» дала большие концерты в столичном Crocus City Hall.
Лагутенко никогда не стремился стать легендой русского рока и просто работал в удовольствие, не напрягаясь. Потом ему кажется весьма удивительным, что написанные много лет назад песни актуальны до сих пор, в том числе у современной молодежи.
«. Ведь тогда было совсем другое время. Когда мы начинали, нас вовсю называли группой-однодневкой и прочили нашим песням скорое забвение. Юбилейные «морские» концерты в прошлом году показали, что они все-таки ошибались. Значит, есть в этих композициях что-то, что делает их «гимном» не одного поколения и заставляет подпевать на концертах людей разных возрастов…» – написал Илья в соцсетях.
Он прав: спрос на такую музыку есть и в ближайшее время не исчезнет. А «Мумий Тролль» продолжает этот спрос удовлетворять и в 2018 году выпустил очередной альбом, который называется «Восток X Северозапад».
Илья Лагутенко не стареет. Фото со страницы «Мумий Тролля» в Facebook
Группе удалось собрать деньги на издание фанбука «Вахтенный журнал»
В сентябре «Мумий Тролль» объявил об успешном завершении сбора средств для издания фанбука. Сбор проходил на известной краудфандинговой платформе, и в награду за участие фанаты группы могли получить самые разные подарки: альбомы «Мумий Тролля» разных лет, раритетные плакаты, личные вещи Лагутенко и его картины, встречи с музыкантами и билеты на их концерт.
Чуть более чем за два месяца нужная сумма была собрана, и группа получила возможность издать фанбук «Вахтенный журнал» – книгу о «Мумий Тролле» и его поклонниках, фанатские истории, связанные с творчеством группы. В книгу также были включены старые фотографии, вырезки из газет и журналов и коллажи, собранные фанатами.
Концерт-презентация фанбука состоится 23 декабря текущего года.
Илья Лагутенко. Фото со страницы «Мумий Тролля» в Facebook
Особые заслуги Ильи Лагутенко и его коллектива
Интересно, что лидер группы «Мумий Тролль» находит время не только на запись песен и выступленияс концертами, но известен и как общественный деятель. Он является представителем России в Международной коалиции по защите тигров (International Tiger Coalition).
В 2016 году Лагутенко было присвоено звание Почетного гражданина Владивостока, а тремя годами раньше он был награжден орденом «За заслуги перед Владивостоком» первой степени.
Песни «Мумий Тролля» стали саундтреками для двух с лишним десятков фильмов. Кроме того, сам Илья дважды озвучивал мультики: обезьяну из «Кунг-фу панды» и краба в «Моане».
Илья Лагутенко. Фото со страницы «Мумий Тролля» в Facebook
Две «принцессы» и 30-летний сын
Илья рано женился и стал отцом. Его старшему сыну Игорю Лагутенко, названному в честь дедушки, сейчас 30 лет. Парень, хоть и не стал знаменитым рок-исполнителем, как его отец, но с музыкой все же связан: он занимается продюсированием, работает тур-менеджером, а еще играет в регби и тренирует молодых игроков.
Расставшись с матерью Игоря, Илья долгое время наслаждался вольной жизнью, но в 2008-2009 годах был окольцован второй раз. Его женой стала гимнастка и модель Анна Жукова, которая подарила певцу двух дочерей. Старшая Валентина-Вероника (или просто Виви) скоро отпразднует свое 10-летие, а младшей Летиции сейчас восемь лет.
Девочки вместе со своими родителями живут то в России, то в США и, кстати, тоже приобщаются к музыке. На недавнем концерте «Мумий Тролля» в Юрмале девочки помогли отцу исполнить «С любимыми не расставайтесь».
Дочери Лагутенко Виви и Летиция. Фото со страницы «Мумий Тролля» в Facebook
«Мумий Тролль» и Filatov & Karas выпустили клип «Amore Море, Goodbye»
16 августа Filatov & Karas и «Мумий Тролль» презентовали клип на песню «Amore Море, Goodbye», сообщили в пресс-службе Warner Music Russia.
Герой Ильи Лагутенко, фронтмена «Мумий Тролля», живет в роскошном особняке, где, кажется, никого нет, кроме него. Но на самом деле весь дом «живой» — люди замаскированы под предметы интерьера: занавески, люстры, диваны и кресла. Но вскоре «прятки» заканчиваются, а герои устраивают вечеринку.
Режиссером клипа выступила 21-летняя Нина Моисеева, выпускница Московской школы нового кино. В 2019 году ее фильм «Эвридика» получил приз Международного фестиваля короткометражного кино как лучшая студенческая короткометражка.
За производство ролика отвечала кинокомпания Red Pepper Film, уже работавшая с «Мумий Троллем» над клипом «Космические силы». Видео снято при поддержке стримингового сервиса «СберЗвук».
Съемки клипа прошли в московской усадьбе Братцево.
Filatov & Karas — российский музыкальный проект, известный ремиксами и каверами в жанре дип-хаус. Коллектив создан в 2012-м году Дмитрием Филатовым («Филатов») и Алексеем Осокиным («Карась»). В 2021-м году Filatov & Karas номинированы на «Золотой граммофон» за песню «Чилить». Кроме того, они давние поклонники русского рока: выпускали каверы песен Виктора Цоя («Остаться с тобой»), «Арии» («Возьми мое сердце») и «Сектора Газа» («Лирика»).
Смотрим клип на песню «Экосистема» группы «Мумий Тролль»
Макси-сингл «Ecosystem» — это международный проект музыкальных коллабораций. В нем песня «Экосистема» из альбома «После зла» получила новую жизнь на английском и немецком языках.
Лидер «Мумий Тролль» в беседе с «РБК Стиль» рассказал, что идея видео для песни «Экосистема» возникла в период локдауна.
«Все студии и съемочные группы прекратили свою работу буквально по всему миру. В городке, где живет режиссер клипа Дэнни Дрисдейл, были открыты автомастерские. Там он восстанавливал свой грузовичок — тот самый, красный, что в клипе, — рядом была хореографическая студия, которая была закрыта, и ребята репетировали на улице. Так что все сложилось», — сказал музыкант.
Хореографическая составляющая видео получилась будоражащая и даже напомнила эксперимент Спайка Джонса с актрисой Маргарет Куэлли в видео для Kenzo World. На фоне танцев периодически возникали вставки с участниками группы «Мумий Тролль» — решение, тоже порожденное пандемией.
«Хореограф студии прислал видео на телефоне, где они в буквальном смысле танцуют рядом с кучей неутилизированного мусора, прыгая по старым бочкам и матрасам, — рассказал Лагутенко. — Предполагалось, что группа будет выступать главным героем вместо красной машины, но границы закрылись, так что пришлось стать такими вот «персонажами из прогноза погоды».
В записи оригинальных версий «Экосистемы» приняли участие музыканты из разных жанровых направлений. В результате получились англоязычная инди-версия группы Lucius с вокалистками Jess Wolfe и Holly Laessig, немецкая хип-хоп-коллаборация с музыкантом K7 и англоязычная поп-версия от бельгийского музыканта-мультиинструменталиста Mustii.
Обложку создавал художник из Киева — Waone. Владимир Манжос Wаone известен своими сюрреалистическими черно-белыми и цветными муралами, которые украшают города по всему миру: от Канады до Бразилии, от Индии до Австралии.
«Что скажет «Экосистема»? Ни одна амеба и ни одна плесень не принимали участие в записи песен и съемках клипа», — отметил Илья Лагутенко.
Клип на композицию «Экосистема» стал четвертым в видеографии альбома «После зла». Режиссер — Дэнни Дрисдейл.
Это уже не первый опыт сотрудничества «Мумий Тролля» с известным калифорнийским режиссером. Дэнни Дрисдейл снял видео на другую композицию с альбома — «Лето без интернета», а также выступил режиссером фильма «SOS Матросу». В январе этого года англоязычная версия фильма стала доступной на сервисе Amazon Video Prime в Великобритании и США.
«Мы встретились много лет назад на одной из музыкальных конференций, — вспомнил Лагутенко, отвечая на вопрос о сотрудничестве с Дэнни Дрисдейлом и студией Eight Little Crickets Film. — Я как раз был разочарован в подходе к съемкам нашего плавания на «Седове» (учебный парусник. — «РБК Стиль») от команды прикомандированного телевидения, которая думала исключительно параметрами «Дома-2». И я искал человека, который бы разделил мои представления о мокьюментари, а также о роли локальной музыкальной группы в глобальном мире. У нас с Дэнни оказалось много общего, и, хотя наши эксперименты не увенчались коммерческим успехом, и я, и Дэнни остались очень довольны результатом и постоянно находимся в поисках самих себя на экране».
Макси-сингл «Ecosystem» можно послушать на «Яндекс.Музыке», Apple Music и Spotify.
Группа «Мумий Тролль» образовалась в 1983 году во Владивостоке силами ее бессменного лидера Ильи Лагутенко. Музыканты выпустили в общей сложности 19 альбомов, из которых 15 — студийные. В 2001 году, после оглушительного успеха пластинки «Точно Ртуть Алоэ», группа представила Россию на конкурсе «Евровидение», где заняла 12 место. Вот уже больше 20 лет «Мумий Тролль» стабильно занимает лидирующие позиции в российском шоу-бизнесе.