мусоргский что вам слова любви ноты
Сборники с нотами романсов и песен композитора Модеста Мусоргского для голоса, вокала в pdf
М. Мусоргский
Избранные романсы и песни
для голоса с фортепиано
“Музыка”, 1979г.
номер 2441
Скачать ноты
М. Мусоргский
Избранные романсы и песни
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1981г.
номер 11141
Скачать ноты
М. Мусоргский
Романсы и песни
Том 1
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1976г.
номер 9091
(pdf, 8 Мб)
От издательства
В основу настоящей публикации романсов и песен М. Мусоргского (в двух томах) положено изданное Музгизом в 1960 году однотомное Собрание романсов и песен, подготовленное А. Н. Дмитриевым.
В данное издание входят все романсы и песни, за исключением некоторых авторских редакции отдельных сочинений, редко используемых в исполнительской практике.
Скачать ноты
М. Мусоргский
Романсы и песни
Том 2
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1976г.
номер 9431
(pdf, 6.82 Мб)
Скачать ноты
М. Мусоргский
Детская
эпизоды из детской жизни
для голоса с фортепиано
“Государственное музыкальное издательство”, 1931г.
номер м11727г
Редакция Павла Ламм
1. С няней
2. В углу
8. Жук
4. С куклой
5. На сон грядущий
6. Кот Матрос
7. Поехал на палочке
Скачать ноты
Мусоргский Модест Петрович (1839—1881)
В современных книгах и статьях о Мусоргском все чаще и настойчивее звучит мысль: это самый современный из классиков. Действительно, трудно назвать какого-либо композитора XX века, который не испытал бы влияния Мусоргского. Русские композиторы Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Свиридов, француз Клод Дебюсси, венгр Бела Барток, чех Леош Яначек — каждый из них что-то воспринял от Мусоргского. При этом Мусоргский прежде всего был сыном своего века, чутко отразившим самые характерные, а главное, самые передовые его устремления. Это и дало его сочинениям долгую жизнь, это сделало его и нашим современником.
Начало биографии Мусоргского типично для русских художников, вышедших из помещичьей среды. Для него (как и для его друга Римского-Корсакова) предназначалась военная карьера. Обучение в школе гвардейских подпрапорщиков сочеталось с любительскими занятиями музыкой. Под руководством очень хорошего учителя — пианиста А. Герке — Мусоргский и сам вырос в превосходного пианиста. Вспоминая первую встречу с Мусоргским в период его службы в Преображенском полку, композитор Бородин нарисовал добродушно-иронический портрет нарядного офицерика, «совсем мальчонки», восхищавшего знакомых дам и девиц фортепианными импровизациями на темы модных опер.
Но жизнь Мусоргского решительно изменилась с тех пор, как один из знакомых ввел его в дом композитора Даргомыжского, где музыка была в центре общего внимания и серьезных творческих интересов. Это произошло зимой 1856/1857 годов, а вскоре Модест Петрович познакомился с Ми-лием Балакиревым и Цезарем Кюи. Под их влиянием крепнет стремление Мусоргского к музыкальному творчеству, рождаются интересные замыслы. Он задумывает оперу «Эдип» на сюжет Софокла, а затем оперу «Саламбо» по роману Флобера — трагические сюжеты, величественные характеры. Но Мусоргский еще не владел техникой композиции, и дальше сочинения интересных отрывков дело не пошло.
Мусоргский понимал, что стать настоящим композитором, ведя жизнь гвардейского офицера с обязательной муштрой, смотрами и парадами, невозможно. И он принял решение, показавшееся рискованным даже его новым друзьям: выйти в отставку и посвятить себя музыке. Решение это, видимо, и самому Мусоргскому далось нелегко — как раз в это время (в 1858—1859 годах) он перенес нервное заболевание, довольно тяжелое и тщательно им скрывавшееся.
Но в конце концов молодость и воля к жизни и творчеству побеждают, и от опытов и эскизов композитор приходит к сочинениям, поразившим всех новизной и смелостью. Это были вокальные сочинения. Но не лирические романсы и не песни в обычном понимании этого слова. Они должны были исполняться как бы от лица определенного персонажа, как монолог в театре или оперная ария. Персонажи эти были совсем необычными, и потому Мусоргский в большинстве случаев писал сам и текст песен. Ребенок, просящий милостыню («Сиротка»), убогий нищий, вымаливающий у молодой женщины жалостливое слово или взгляд («Светик Савишна»), уличный мальчишка-озорник, дразнящий проходящую старуху («Озорник»),— таковы образы этих песен. Сюда же примыкает и песня «Семинарист» — комический монолог дюжего парня, заучивающего «вдолбяшку» латинские слова и втихомолку мечтающего о хорошенькой поповой дочке. Слова песни, а главное, их интонации, как будто подслушанные в живой жизни, стали музыкой. Каждая песня — портрет, столь же живой и правдивый, как живописные портреты Репина, Перова, Крамского. И так же, как русские художники, композитор ставил себе целью привлечь внимание к тем явлениям русской жизни, мимо которых многие по привычке проходили равнодушно: к нищете, забитости, бесправию русского народа.
От этих «народных картинок», как называл их сам Мусоргский, лежал прямой путь к опере. Мусоргский задумал небывалое: создать оперу на прозаический текст гоголевской комедии «Женитьба». «Ведь успех гоголевской речи зависит от актера, от его верной интонации,— писал Мусоргский в одном из писем.— Ну, я хочу припечатать Гоголя к месту и актера припечатать, т. е. сказать музыкально так, что иначе не скажешь, и сказать так, как хотят говорить гоголевские действующие лица». «Припечатать», зафиксировать в музыке живую интонацию человеческой речи, отражающую не только смысл слов, но и отношение к ним самого говорящего,— эту задачу Мусоргский решил блистательно. Но. опера осталась незаконченной, и мы можем только догадываться почему. Вероятно, имело значение то, что музыка, верно передавая все оттенки живой речи, все же делала ее несколько замедленной, и это утяжеляло ход веселой, озорной комедии. Много лет спустя оперу завершил М. М. Ипполитов-Иванов, но репертуарной она все же не стала. Однако без «Женитьбы», как и без «народных картинок», не могли бы быть созданы ни «Борис Годунов», ни «Хованщина» — два оперных шедевра Мусоргского.
Написать оперу на сюжет пушкинской трагедии было еще более смелой задачей. В «Борисе Годунове» во весь голос звучит высокая нравственная тема ответственности человека за свои поступки, которая тем выше, чем большей властью обладает человек. Изобразив царя Бориса мудрым правителем, Пушкин в то же время раскрывает муки его совести и показывает несовместимость государственной мудрости и злодейства — убийства мальчика-царевича, который должен был бы наследовать трон1.
Преступление царя обличает и юродивый Николка — носитель народной совести, и летописец Пимен — носитель народной мудрости. А главный верховный судья — это сам народ.
И когда совершается новое преступление и снова убивают мальчика — сына Бориса, и опять для того, чтобы освободить дорогу на трон, мнение народное выражается в грозном, осуждающем молчании. «Народ безмолвствует» — такими словами завершается трагедия.
Цензор пушкинского времени писал по поводу трагедии Пушкина: «Царская власть представлена в ужасном виде». И трагедия была напечатана с большими пропусками, а постановка ее в театре была и вовсе запрещена. Запрет сняли только через тридцать лет после смерти Пушкина. Тогда-то и задумал Мусоргский свою оперу.
В первой редакции «Бориса Годунова» Мусоргский пошел по пути отбора наиболее важных сцен трагедии. В музыкальной характеристике царя Бориса раскрылся великий талант художника-психолога. Для выражения движений человеческой души композитор снова, как в «Женитьбе», но с еще большим искусством, применил могучее средство: музыкально-речевую интонацию. Так, например, в сценах с боярами или наедине с сыном Борис спокоен, величав, речь его полна достоинства. А оставшись один, терзаемый совестью и сознанием бед, которыми грозит ему и всей стране «Димитрия воскреснувшее имя», Борис мечется в смятении, речь его отрывиста, несвязна, хаотична.
По-новому трактует Мусоргский и хоровые сцены. Хор в его опере — это живая народная масса, в которой высвечены отдельные, бегло, но точно обрисованные фигуры.
«Хованщина» осталась незаконченной. В настоящее время она идет на сцене в редакции Римского-Корсакова, который и оркестровал ее. Есть и другая редакция, включающая написанные Мусоргским, но не использованные Римским-Корсаковым фрагменты. Оркестровка этой полной редакции принадлежит Д. Д. Шостаковичу. И есть глубокий смысл в том, что к шедевру Мусоргского обратился так остро и современно мыслящий советский композитор. Это свидетельствует об огромной жизненной силе русского реалистического искусства XIX века, остающегося и поныне живым, действенным, современным.
Основные сочинения. Оперы: «Женитьба» (1868, не окончена), «Борис Годунов» (1869—1872), «Хованщина» (1872—1880, завершена и оркестрована Римским-Корсаковым), «Сорочинская ярмарка» (1874—1880, окончена Ц. Кюи). Для оркестра: «Ночь на Лысой горе» (1867) — оркестровая картина. Для голоса и фортепиано: три вокальных цикла — «Детская» (1868—1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875—1877); песни и романсы на слова Некрасова, Шевченко, А. К. Толстого и собственные. Для фортепиано: «Картинки с выставки» (1874).