охотник за разумом обзор
«Охотник за разумом. Схватка»: Рецензия Киноафиши
Жить в твоей голове: основанная на реальных событиях драма о беседах агента ФБР с серийным убийцей Тедом Банди.
По воле прокатчиков фильм No Man of God («Не божий человек») в России получил то же название, что и вышедший четыре года назад сериал Дэвида Финчера. Чтобы хоть как-то обозначить различие, к «охотнику за разумом» добавили броскую «схватку». На самом деле на творческом уровне ничего общего между фильмом и сериалом нет: над ними работали разные люди, преследовавшие разные цели. А вот сюжетная связь – пусть и весьма условная – все-таки имеется. В первом сезоне финчеровского «Охотника за разумом» действие разворачивалось в конце 1970-х годов, когда в ФБР был создан отдел поведенческого анализа, сотрудники которого интервьюировали серийных убийц и пытались превратить полученные материалы в полезную базу данных и в практическое руководство для раскрытия похожих дел.
Фильм Эмбер Роуз Сили описывает более позднюю эпоху. В середине 1980-х крошечный отдел трансформировался в Национальный центр анализа насильственных преступлений, а используемый там метод профилирования, главной задачей которого является создание психологического портрета преступника, уже получил первое признание в узких профессиональных кругах.
Билл Хагмайер (Элайджа Вуд), один из профайлеров нового центра, берется за работу с Тедом Банди (Люк Кирби) – серийным убийцей, приговоренным к смертной казни. Коллеги уверены, что Хагмайера ждет провал. Во-первых, Банди ненавидит «федералов», во-вторых, он даже после оглашения приговора отказывается признать вину. Но неожиданно преступник дает добро на личную встречу, и в ходе разговора Хагмайеру удается завоевать его симпатию. На протяжении следующих четырех лет они будут беседовать много раз, все больше сближаясь и все лучше понимая друг друга.
Охотник за разумом. Схватка
Это удивительно аскетичная картина. Первый ее час похож на театральную пьесу: запертые в маленьком темном помещении Хагмайер и Банди играют в словесный пинг-понг, обсуждая детские страхи, детективные журналы и психологию серийных убийц. Больше ничего не происходит. За кадром остаются семьи героев, мечтающие о возмездии родственники жертв, добивающиеся интервью журналисты. Лишь во второй части, когда казнь на электрическом стуле становится вопросом считаных дней, пространство фильма начинает стремительно расширяться: появляются женщина-адвокат, фанатичный телепроповедник и следователи из разных штатов, пытающиеся установить точное число убитых Банди женщин.
Сюжетная скупость – не просчет авторов, а вполне сознательный ход. Историю Теда Банди экранизировали много раз. В 2019 году режиссер Джо Берлингер выпустил сразу два громких проекта о преступнике. Первым был основанный на архивных материалах документальный сериал Netflix «Беседы с убийцей: Записи Теда Банди», а вторым – игровой фильм «Красивый, плохой, злой» с Заком Эфроном в главной роли. Перед постановщицей Эмбер Роуз Сили с самого начала стояла непростая задача. И дело не только в том, что ей нужно было снова вывести на экран персонажа, которого публика уже видела неоднократно и о котором знала почти все. Проблема тут намного шире. Режиссеры мирового кино уже который год ведут заочную дискуссию, пытаясь понять, как вообще рассказывать о серийных убийцах или, например, террористах. Как сделать так, чтобы фильмы не мифологизировали их образы и не воспевали их преступления?
Решения предлагаются разные. Квентин Тарантино в «Однажды в… Голливуде» снял альтернативную версию исторических событий, связанных с сектой Чарльза Мэнсона. Норвежский режиссер Эрик Поппе в фильме «Утойя, 22 июля» реконструировал в режиме реального времени бойню, учиненную Андерсом Брейвиком, но не назвал его по имени и не показал в кадре: все внимание зрителей оказалось направленным исключительно на жертв. No Man of God — это тоже попытка радикальной ревизии, причем даже не медийного образа конкретного преступника, а самого взгляда на него и ему подобных.
Охотник за разумом. Схватка
Тед Банди был мастером перевоплощений, невероятным в своей убедительности лжецом и харизматичной личностью. Судебный процесс сделал его звездой. Заседания транслировались на всю страну, их смотрели миллионы людей (дополнительное внимание привлекло то, что Банди сам защищал себя). У него появились фанатки, которые ночевали у зала суда, чтобы утром занять в зале место поближе к красавчику, твердившему о своей невиновности.
Картина Эмбер Роуз Сили лишает Банди всех инструментов, с помощью которых и в жизни, и на экране конструировалась его «звездность». Здесь у него нет легковерной публики, а есть один-единственный профессиональный слушатель, легко разоблачающий очевидную ложь. Вокруг нет восхищенных женщин: дама-адвокат ближе к финалу признается, что ненавидит своего подопечного. Историй жертв как таковых тоже нет, а потому Банди лишается возможности их смаковать. Наконец, нет обезоруживающей физической красоты. В отличие от коллеги Зака Эфрона, актер Люк Кирби (Ленни Брюс из «Удивительной миссис Мейзел») проделал потрясающую работу. Его Банди притягивает и отталкивает одновременно. Да, он хорош собой, но о том, что он монстр, невозможно забыть ни на секунду.
Ну и самое главное: Банди тут не главный герой. «Охотник за разумом» — это история Билла Хагмайера, хорошего человека, который по работе столкнулся с абсолютным злом, нашел его частицу в себе, признал ее и использовал в благих целях (шлейф «Властелина колец» неожиданно тянется за Элайджей Вудом даже в этом фильме). Кстати, реального Хагмайера можно увидеть в том самом документальном мини-сериале Netflix «Беседы с убийцей». Он ненадолго появляется в финальном, четвертом эпизоде и рассказывает о своих встречах с Банди.
Охотник за разумом. Схватка
Не совсем подготовленного зрителя «Охотник за разумом» может слегка сбить с толку, обманув ожидания. Это не детектив (преступник давно найден), не триллер (в кадре не произойдет ничего по-настоящему жуткого) и не судебная драма (приговор уже вынесен). Психологический портрет, над которым работал Хагмайер, тоже окажется незаконченным: похож ли Банди хоть чем-то на других серийных убийц, мы так и не узнаем. Путешествие в дебри чужого сознания оставит больше вопросов, чем ответов. Постулат будет только один: вглядываясь в бездну, сохраняй дистанцию.
Диванная рецензия на сериал «Охотник за разумом»
В сериале виден почерк режиссера с нотками мрачного нуара.
+увлекательная история с множеством диалогов
+для любителей психологии и психологических способов «самокопания»
+игра главных героев ( и второстепенных персонажей )
+ тонко прочувственная игра актеров
— кому то может не понравиться медленная развития событий
Итог : сериалу стоит уделить свое внимание но не всем. Сериал не спешно развивает свое и динамичный. В нем много диалогом и мрачных не приятных моментов.
Советую тем кто любит углубляться в детали.
Новый мрачный сериал из Дании для поклонников «Моста»
На Нетфликсе вышел новый сериал «Каштановый человечек», снятый в жанре скандинавского нуара. Действие сериалов этого жанра происходит в северных странах, в основе сюжетов лежат полицейские расследования ужасных убийств, повсюду бродят сумасшедшие, а копы и сами со странностями.
Яркий представитель скандинавского нуара — датско-шведский сериал «Мост», который оказался настолько популярен, что уже пережил американо-мексиканскую, русско-эстонскую, французско-британскую, немецко-австрийскую и малайзийско-сигнапурскую версии.
В скандинавском «Мосте» происходит жуткое убийство на границе между двумя странами. Один из следователей — Сага Норен — детектив из Швеции, которая хоть и умеет раскрывать дела, но не знает, как работают социальные нормы и не понимает, почему когда она говорит, то на неё часто косятся.
Именно на «Мост» и похож «Каштановый человечек». В новом сериале расследование ужасных преступлений ведут двое полицейских, оба они немного не в себе, а убийца словно их дразнит и всё время находится на шаг впереди. Количество жертв будет постепенно нарастать, а ясности будет становиться всё меньше.
Авторы сериала рассказывают сразу две истории. Первая — это поиск детективами убийцы, который оставляет на месте преступления каштановых человечков. На этих человечках есть отпечатки пропавшей и предположительно убитой девочки. Это и есть вторая история — мать этой девочки — политик, которая смирилась с потерей. Но теперь из-за каштановых человечков всё может снова поменяться. При этом виновный в убийстве был найден и осуждён, вот только он так и не смог вспомнить, куда дел тело. Быть может, девочка ещё жива? Или это ложная надежда и преступник просто всех дурачит?
Сериал красиво снят — в кадре тут осень, дело происходит в октябре и повсюду лежат жёлтые листья. Интересный случай, когда месяц выхода сериала совпадает с месяцем происходящих в нём событий — это добавляет реалистичности — жёлтые листья и за окном, и в телевизоре. Личность преступника тут запрятана глубоко, к тому же он постоянно обманывает детективов, которые, куда бы ни пошли — упираются в тупик.
Сами детективы — неудалые ребята. У одной проблемы в семье, дочь её почти не видит, ведь мать погружена в расследования и вынуждена делать выбор в пользу работы, так что дочь даже признаётся, что лучше жить с дедушкой. Второго отстранили от работы в Европоле и теперь он чувствует себя неуютно и чем дальше, тем сильнее начинает психовать и срываться. Но до харизматичности главных героев «Моста» следователи из «Каштанового человечка» недотягивают, несмотря на их оторванность от реального мира, ни у одного из них нет эксцентричности Саги Норен.
Отдельно нужно отметить операторскую работу. Если «Мост» — это приглушённые цвета, то в «Каштановом человечке» в каждом кадре ощущается осень, в плане подбора ракурсов — это отличное зрелище.
Сериал снят по дебютному роману Сорена Свейструпа. До того как написать первую книгу, Сорен уже работал над известным скандинавским сериалом «Убийство» и писал сценарий к британскому фильму «Снеговик». Свейструп знает, как создавать мрачность, неудивительно, что Нетфликс сразу ухватился за возможность экранизации его первого романа.
«Каштановый человечек» — это хороший представитель жанра скандинавского нуара — атмосферный, динамичный и не затянутый. Тут много нагнетания, напряжения и жутких сцен. Это снова история про месть, в этом сериал перекликается с «Мостом», к тому же каждый из персонажей носит в себе какую-нибудь трагедию. Природа увядает и жёлтая листва с каждой серией всё сильнее осыпается. Настроение рисуется мрачное, надежд на хороший финал остаётся всё меньше, ведь ответ где-то там, глубоко в прошлом, под листьями, и когда все листья опадут — выпадет снег и случится что-то ещё более страшное. Но это уже завязка для другого мрачного фильма, к которому тоже приложил руку Сорен Свейструп.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Корейцы играют в игру на выживание, чтобы заработать миллионы. Новый сериал «Игра в кальмара»
На Нетфликсе вышел новый корейский сериал про смертельное соперничество между людьми — «Игра в кальмара» (Squid game). Мужчина в чёрной маске собрал в ангаре на острове 456 людей. Все они находятся в нужде, кто-то потерял всё имущество, а некоторые ещё и задолжали банку. Приз, 40 миллионов долларов, получат те, кто дойдут до конца. Всего участникам предстоит пройти шесть состязаний, сюжеты которых взяты из детских игр.
Этот сериал вроде бы снова эксплуатирует заезженную тему игр на выживание, но у него есть несколько особенностей. Для начала, «Игра в кальмара», действительно, захватывает — игры сделаны очень круто и масштабно. Игроков тут много, правда, с каждым раундом их число будет падать, но тем не менее зрителю предлагают сразу огромный набор персонажей. Чтобы было проще — каждому из них назначен профиль, который они отыгрывают: мудрый старик, безжалостный бандит, добродушный мигрант из Пакистана. Герои здесь напоминают игровых аватаров с наборами предустановленных характеристик.
Интересно и то, что выживающих команд на самом деле две. Это не только игроки, но и их надсмотрщики в ярких костюмах с закрытыми масками лицами. Эти парни тут тоже гости — они лишь выполняют указания загадочного управляющего и точно так же рискуют жизнями.
Чтобы зрителю не было скучно, игра показана не только глазами игроков, но и со стороны одного из членов команды надсмотрщиков, в их ряды проникает полицейский, ищущий брата. Таким образом, картинка становится объёмней — мы видим как игра идёт сразу с двух сторон.
Задумка режиссёра была в том, чтобы показать, насколько взрослые люди никак не могут остановиться в соперничестве друг с другом. И если в детстве это кажется весёлым, то взрослых в прямом смысле убивает.
Корейская культура поощряет конкуренцию. В стране нет природных ресурсов, зато есть преданно работающие люди. Они бесконечно соревнуются друг с другом за место в институте, хорошую работу, продвижение по службе. Работать приходится много, часто допоздна. Желание сыграть в смертельную игру неудивительно. Для падших людей это способ вернуть себе жизнь — очередное соревнование, пусть даже с опасным исходом. И даже вырвавшись из игры, некоторые игроки стремятся вернуться — ведь тут, в реальном мире, жизнь у них ещё хуже.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Хотели угнать самолёт, но вмешался вампир. «Кроваво-красное небо»
Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор.
Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела вампирша из фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники».
Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм ужасов режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров.
Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает.
Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру.
Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору.
Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка.
Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас.
Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться.
В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца.
«Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Хоррор из Италии со странным названием
На Нетфликсе вышел любопытный итальянский фильм ужасов под названием «Классическая история ужасов» (A classic horror story). Это своего рода стёб на тему того, насколько плохо итальянцы снимают ужастики. При этом сам фильм — не комедия, а вполне жанровый хоррор, несерьёзность которого проступит только ближе к концу. Но давайте обо всём по порядку.
Несколько незнакомых друг с другом людей едут по Италии на карпуле. Карпул — это когда те, кому нужно дёшево добраться до места назначения, ищут попутчиков через приложение. В данном случае в одном фургоне собрались пятеро странных людей. У каждого из них в жизни явно что-то надломилось.
Пока машина едет сквозь красивый итальянский лес, пассажиры общаются, а водитель даже записывает видео для своего блога. А дальше происходят трагические события и вот, люди уже оказываются вдали от дорог, неподалёку со зловещим домом — кажется, тут живёт кто-то жуткий.
— Да это же классический фильм ужасов, — скажет один из персонажей, тем самым подчеркнув, что режиссёр намеренно ведёт сюжет по наезженным рельсам. И, действительно, фильм собирает все штампы — если уж проводить ночь в фургоне, то поближе к жуткому месту, чтобы злу не пришлось идти далеко, а то ещё устанет. Да и чтобы сходить в туалет — лучше зайти как можно глубже в лес, чтобы уж точно оттуда не выбраться.
Хотя большую часть фильма зритель и будет наблюдать за тем, как раскручивается классический хоррор, по-настоящему жутких сцен тут всего несколько. Пускай события развиваются медленно — смотрится всё это неплохо. Сказываются и интересные ракурсы, которые берёт оператор, и неплохие, хоть и малоизвестные актёры, по большей части итальянцы.
Ближе к концу фильм сползает в социальную драму — один из персонажей начинает рассуждать об итальянском кинематографе. Мол, зрители только и делают, что критикуют, вот и снимают в Италии одни тупые комедии.
В финальном акте авторы фильма делают попытку слегка пошатнуть четвёртую стену. Когда герои начинают говорить о сложностях работы режиссёра и особенностях жанра, кажется, что произведение утрачивает всю жуть и становится эдаким фильмом внутри фильма. В развязке же и вовсе чувствуется дыхание Тарантино.
Не стоит игнорировать сцену после титров, где наглядно показано, как сегодня люди смотрят и оценивают фильмы на Нетфликсе. Если вкратце — левой пяткой и также ставят оценки, даже не пытаясь вникнуть, о чём фильм.
Что получилось в итоге? Та самая классическая история ужасов, как и заявлено в названии, до последнего играющая в серьёзность, а потом переходящая в фарс. Если нравится такое — не пропустите.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Подростки спасаются от ведьмы. Сразу три новых слэшера. Оплачивает Нетфликс
Давайте поговорим про новый проект, вышедший на Нетфликсе. Это три фильма под общим названием «Улица страха» (Fear Street). Первый фильм называется «Улица страха: Часть первая 1994», второй — также, но с датой 1978, а третий — 1666.
Идея этих фильмов в том, чтобы рассказать одну историю, размазанную во времени. Снимали фильмы сразу друг за другом и они должны были выйти в кинотеатрах с небольшими перерывами — так, чтобы зрители и не успели забыть содержание прошлого фильма и уже соскучились по продолжению.
Но с кинопрокатом не сложилось и фильм был куплен Нетфликсом. Менеджеры стриминга всё активнее стали закупать уже законченные фильмы, предлагая безрисковую сделку — можно больше не зависеть от меняющейся ситуации с кинотеатрами, а просто получить фиксированную сумму и хотя бы отбить расходы.
Все три фильма сняла Ли Джаньяк, до этого особо не работавшая с полным метром. Так как «Улица страха» — это проект, поставленный по книгам американского писателя Роберта Стайна, то основная задача производственной команды была в том, чтобы перенести на экран дух романов Стайна.
А о чём пишет Стайн? Он работает в жанре подростковых ужасов и его даже называют Стивеном Кингом детской литературы. В произведениях Стайна есть ведьмы, призраки, монстры, вампиры — в общем, всё, что может напугать детей. Серия «Улица страха» — это множество книг, действие которых происходит в одном городке — Шейдисайд. И это проклятый город. Именно историю Шейдисайда и раскрывают вышедшие три фильма.
Тут надо сказать, что фильмы не поставлены строго по книгам, они ими именно вдохновлены. Шейдисайд (некоторые называют его Shittyside) – собирательный образ города, в котором не происходит ничего хорошего. Как назло — рядом есть Саннивэйл и тут люди живут хорошо и спокойно. Можно переехать из Шейдисайда в Саннивэйл, но вот свой внутренний город перевезти не так-то просто.
Как вы заметили, все три фильма имеют в названиях разные даты — каждый из них стилизован под один из годов. Например, в первом фильме 1994 зрителям покажут кассеты, древний интернет, приставочные игры, пейджер, а на фоне будет играть Radiohead с песней Creep.
Стилизация получилась хорошей, причём если в первом фильме это в основном предметы антуража и одежды, то во втором — ещё и методы съёмок семидесятых. Проект неизбежно напомнит как «Очень странные дела», так и «Крик».
Кстати, именно «Криком» и вдохновлялась Ли Джаньяк. Она сама признаётся, что одно время засматривалась этой серией.
В таких фильмах важна тональность. Например, тот же «Счастливого нового дня смерти» — хоть и выглядел как слэшер, но в итоге больше кренился в комедию. В «Улице страха» комедии практически нет. Да, герои иногда шутят, но выглядит это больше как способ справиться с паникой, нежели развлечением зрителя.
Сюжет сам по себе простой и, несмотря на перебросы во времени, скорее, линейный. Подростки, помимо того, что спасаются от восставшей ведьмы, ещё разруливают личные отношения — всё-таки аудитория ждёт не только резни, но и какой-то внутренней драмы. Драма есть, но назвать её свежей сложно — подростковые отношения уже были разобраны и продолжают разбираться в нескольких хороших сериалах на том же Нетфликсе.
Итак, главный вопрос — а кому стоит смотреть этот фильм? Только тем, кому интересно погрузиться в каждую из эпох, посмотреть на отличную работу команды декораторов и костюмеров. Эта серия не про сюжет и не про драму — она про стилизацию. Хотя история, при всей своей простоте, в общем-то, тоже затягивает.
В общем, вот такие получились слэшеры на Нетфликсе.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Три хороших фильма начала 2021 года, которые вы легко могли пропустить
Выбрал три хороших фильма первых месяцев года, которые есть смысл посмотреть — каждый из них чем-то да интересен. К тому же их было легко пропустить.
Цифровой релиз на Нетфликсе: 29 января 2021
Этот фильм пропустить было проще всего. Здесь играет известный британский актёр Рэйф Файнс, который хоть и был номинирован на «Оскар» два раза, но свою премию пока ещё не получил. Любители киносаги про Гарри Поттера опознают в актёре Волан-де-Морта, знатоки криминальных боевиков — Гарри из «Залечь на дно в Брюгге», хотя одна из главных ролей для актёра — это Амон Гёт из «Списка Шиндлера» — именно за этот фильм Рэйфа и номинировали на премию.
Главный герой «Раскопок» — археолог Бэзил Браун, который извлекает из земли англосаксонский корабль 7-го века. История эта не вымышленная, этот корабль, действительно, стал крупной археологической находкой.
Но на самом деле, фильм не про раскопки, он про то, что когда ты занимаешься любимым делом, то можно забыть обо всём на свете. Ведь на дворе 1939 год и именно в это время Великобритания вступила во Вторую мировую войну.
Авторы фильма пытались передать атмосферу обыденной жизни, в которую шаг за шагом вторгается война. Вот над головой пролетели самолёты. Вот вышли газеты с тревожными заголовками. Ещё немного и привычный научный мир будет разрушен, а археология станет не нужна — всё вокруг поглотит война.
Тем не менее фильм получился не трагичный. Он показывает работу археологов и заставляет задуматься о мимолётности жизни. Герои фильма невольно задаются вопросом, а что останется после них через тысячу лет? Откопают ли что-то их потомки и будет ли кому откапывать, если над головой то и дело пролетают военные самолёты.
Этот фильм показывает — не всегда важно какой след мы оставили в жизни, если мы жили увлечённо и любили своё дело. Заниматься тем, что тебе по душе — уже достаточно, чтобы сказать — я пожил не зря.
Зачем смотреть: отличные актёрские работы. Хорошо передана атмосфера вторгающейся в обыденность войны.
Белый тигр (The White Tiger) | Кинопоиск: 7,2 | IMDB: 7,1 | Трейлер
Цифровой релиз на Нетфликсе: 22 января 2021
Возможно, это один из самых интересных фильмов про Индию и её систему кастовости, которая до сих пор используется в стране. При этом фильм снят для западного зрителя и по канонам именно западного, а не индийского кино.
Главный герой фильма — Балрам и он считает, что жизнь — это курятник. Представителям низов, таким как Балрам, никогда не вырваться из состояния рабства и всё, что он может — служить богатым хозяевам. Правда, потом Балраму везёт — он становится водителем у богатых господ, которые близки к западной культуре, но всё равно используют кастовость себе на благо — ни о каком равенстве речь не идёт.
В «Белом тигре» нам продемонстрируют суровую Индию: в мусорках тут роются худые коровы, повсюду бродят обделённые люди, а в окна машины, которую водит Балрам, с улицы с протянутой рукой заглядывает бедность. Отношения строятся на традициях, например, жену для главного героя выбирают родственники. Этим же родственникам приходится слать все заработанные деньги.
Люди, жившие в Индии, говорят, что отношения между слугами и хозяевами показаны в фильме точно. Но насколько правильно показывает «Белый тигр» Индию в целом? Здесь надо иметь в виду, что то, что шокирует западного зрителя, в самой стране может казаться привычным порядком вещей. И многие не видят жизнь иначе. Тем интереснее биография автора романа, который лёг в основу фильма.
Мужчину зовут Аравинд Адига и за «Белого тигра» он получил в 2008 году Букеровскую премию. Эта премия — одна из самых престижных наград в мире английской литературы. Хоть Адига и родился в Индии, но переехал в Австралию, а потом получил западное образование. Человек он с широким кругозором, побывавший в разных странах, но что интересно, «Белого тигра» Адига писал в Мумбаи. Более того, Адига считает, что писать про Индию можно только если ты находишься в Индии. При этом у большинства соотечественников Адиги нет возможности выехать за пределы страны и посмотреть мир — население Индии приближается к полутора миллиардам и это довольно изолированная в культурном плане страна.
Зачем смотреть: углубиться в индийскую культуру и увидеть Индию глазами бедного водителя Балрама, которого подставили те, кому он доверял.
Карта совершенных мгновений (The Map of Tiny Perfect Things) | КП: 6,6 | IMDB: 6,8 | Трейлер
Цифровой релиз на Амазоне: 12 февраля 2021
Этот фильм пропустить было очень просто. И хоть это и ещё одна фантазия на тему застревания в одном дне, но разыграна она необычно.
Главный герой, которого зовут Марк, уже давно сидит в одном дне. Чтобы не сойти с ума он занят тем, что составляет карту мгновений. Оказывается, в каждую минуту жизни любого города происходит множество интересных вещей. Просто все они разбросаны в пространстве, но если время твоё ничем не ограничено, то ты можешь изучить один день в совершенстве.
Этот фильм намекает — даже если тебя изолировали — вокруг всё равно много интересного — прояви внимание к деталям. И, вообще, если ты сам себя не развлечёшь — то никто не развлечёт. Скучно тем, кто скучный. Вот Марк и старается не быть скучным.
Зачем смотреть: вдохновиться тем, как можно проживать жизнь в одном дне и не скучать, а после пойти и посмотреть повнимательнее на то, что происходит в своём городе.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Так же делал похожие посты по сериалам:
На очереди недооценённые фильмы весны! Скоро продолжим.