почему на иконах младенец взрослый
Храм святителя Николая, архиепископа Мир Ликийских, чудотворца, г.Советский ХМАО-Югра Тюменская обл.
наш приходской сайт
Удивительные и редкие образы Царицы Небесной
В мире существует более 300 только канонических (принятых Церковью) икон Пречистой Девы. Многие из них, например, «Казанскую», «Владимирскую», «Иверскую» иконы Божией Матери знают все — верующие и неверующие, русские и китайцы, европейцы и латиноамериканцы.
2. «Защитница сирых и оставленных»
На этой иконе очень грустного и как бы нуждающегося в защите Богомладенца, склонившегося к руке матери в поисках ласки, Пресвятая Богородица словно бы старается обнять со всех сторон, чтобы Ему досталось как можно больше тепла.
Образу «Защитница сирых и оставленных» молятся об устроении судьбы сирот, оставшихся без родителей или оставленных родителями, а также в случаях проблем и ссор в семье.
3. «Милосердия двери»
В центре композиции Богородица в Царствии Небесном, окружённая сонмом славословящих Её херувимов и серафимов. Все светила Земли — солнце, луна и звёзды лишь оттеняют своим блеском величие славы Богородицы, которую благословляет Бог Сын.
4. «Благодатное Небо»
Образ «Благодатное Небо» или «Солнечная Богоматерь» представляет нам Пресвятую Богородицу с Богомладенцем на руках, стоящую в небе на облаке и окружённую сиянием славы. Главы Пречистой и Спасителя венчают короны. Иконография образа опирается на слова из Апокалипсиса при описании Второго Пришествия Христа: «И явилось на небе великое знамение: Жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд». По другой версии, название восходит к тексту богородична 1-го часа: «Что Тя нарече́м, о Благодатная? Небо, яко возсияла еси Солнце Правды». В Россию этот образ перекочевал из Великого княжества Литовского вXIV столетии вместе с Софьей Витовтовной, вышедшей замуж за великого князя Московского Василия I.
5. «Благоуханный цвет»
Отличительной особенностью образа «Коневской» Божией Матери является белый голубь, которого держит в руках Богомладенец. В зависимости от вариантов написания, белых голубей может быть и больше — в одной или же в обеих руках Спасителя.
Икона была завезена в Россию из Италии в XVIII веке и осела в Малороссии под Полтавой в селе Козельщине. Здесь она много лет хранилась в семье Капнистов, дочь которых получила от иконы исцеление от тяжёлой болезни. На иконе Пресвятая Богородица изображена сидя. На её коленях, полулёжа и опираясь на руку Богоматери сидит Богомладенец, удерживающий в правой руке небольшой крестик.
Чудотворная «Киккская» икона Божией Матери была написана самим апостолом и евангелистом Лукой. В конце XI века она попала на Кипр и с тех пор является главной святыней Киккской обители.
В этом образе Царицы Небесной интересна поза Спасителя, который почти «висит в воздухе», лишь слегка поддерживаемый Богородицей под ноги и за левую руку.
Икона изображает сцену из сказания об обретении другого образа Царицы Небесной — «Тихвинского». На месте обретения последнего строили храм и перед окончанием строительства Богородица в сопровождении святителя Николая Чудотворца явилась местному пономарю Георгию.
Богородица повелела строителям заменить металлический крест над храмом на деревянный. Что они и сделали после дополнительно явленного им чуда.
12. “Непроходимая дверь”
13. “О тебе радуется”
Название иконы отсылает нас к богородичному седальну восьмого гласа, который поётся на воскресной утрене. “О тебе́ ра́дуется, Благода́тная, вся́кая тварь, А́нгельский собо́ръ и Челове́ческий родъ, Освяще́нный хра́ме и раю́ слове́сный, Де́вственная похвало́, из нея́же Богъ воплоти́ся и Младе́нецъ бысть, пре́жде векъ сый Богъ нашъ, ложесна́ бо твоя́ Престо́лъ сотвори́, и чре́во твое́ простра́ннее Небе́съ соде́ла; о тебе́ ра́дуется, Благода́тная, вся́кая тварь, сла́ва тебе́”. На иконе Пресвятая Дева с Младенцем Иисусом на руках восседает на троне, заключенном в сферу зеленого или синего цвета, и образует смысловой центр иконы. Трон окружен ангелами. На заднем плане – многоглавый собор, олицетворяющий Небесный Иерусалим. У престола Богородицы, обратившись к Ней лицом, стоит великий гимнограф и песнотворец – преподобный Иоанн Дамаскин. В руках святого – свиток с молитвой в честь Матери Божией, а ниже – сонм прославляющих Богоматерь святых.
Существует предположение, что в основу образа легла картина Пьера Миньяра “Мадонна с виноградом”. На иконе Божия Матерь головным платком прикрывает и как бы от кого защищает Богомладенца, а Он держит в руке кисть винограда – эмблему Святого Причащения. Этот келейный образ схиигумении Фамари (Марджанишвили, 1868–1936 гг.), основательницы Серафимо-Знаменского скита на южной окраине Москвы, находился в село Битягово Домодедовского района. Второе название образа как раз и связано с местом его расположения.
15. “Помощница в родах”
Уже из названия этого почитаемого образа понятно, что перед ним чаще всего молятся о ниспослании чада, спокойной беременности и успешном родоразрешении.
Этот святой образ явился христианскому миру в конце 90-х годов XX века. Лик Богородицы был обретен в городе Серпухове во время Великого Поста. В храм его принесла одна из местных жительниц.
На иконе Богомладенец в сиянии Славы изображается в утробе Пречистой Девы, а Она скрещёнными на груди руками смиренно выражает принятие и радость по поводу оказанной Ей Богом милости. Существуют неканонические списки коны “Вспоможение в родах”, где Богородица изображается некоторыми безграмотными иконописцами с непокрытой головой. Это противоречит иконописному канону, где главу и плечи Пречистой Девы, даже если она изображается девочкой, должен покрывать мафорий – символ Её материнства.
Почаевский образ принадлежит к иконописному типу Елеуса (“Умиление”). Подлинник иконы очень маленького размера, всего 23 см на 30 см. Изображение Богоматери поясное, на правой руке Она держит Спасителя, в левой руке – плат, которым обернуты ножки младенца.
Навстречу иконе Божией Матери Седмиезерной вышел крестный ход, икона была поставлена в храме, и моровая язва стала прекращаться. Целый год святая икона была в Казани и, когда моровая язва совсем прекратилась, – была возвращена в Седмиезерную пустынь. Позднее образ вторично избавил Казань от аналогичной эпидемии. Многие люди по молитвам к этой иконе получают исцеления и от своих болезней. Иконография здесь необычна одним элементом. Эта икона единственная, где Богородица благословляет верующих вместе с Богомладенцем.
20. “Спорительница хлебов”
В 1889 году преподобный Амвросий Оптинский дал благословление настоятельнице Белевского монастыря, создать для него особенный образ Божьей Матери, который написал иеромонах Даниил.
На иконе Всецарица возвышается над землей, сидя на облаке. Позади ее изображения видна раскинувшаяся злаковая нива, а на нижнем плане картины – сжатые колоски, собранные в снопы. Вознесенные к небу руки Богоматери замерли в жесте благословления.
Этим образом преподобный Амвросий благословил инокинь Шамординской обители при её основании. Чтобы монахини понимали, что Пречистая не только молится Богу о спасении наших душ и прощении грехов, но и благословляет праведные труды о хлебе насущном.
Чудотворную икону особенно почитают христиане, чей труд связан с сельским хозяйством. Также образу молятся о семейном благополучии.
Почему младенцы в Средневековом в искусстве выглядят взрослыми и жуткими
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Иисус
При изображении Иисуса Христа, наиболее часто изображаемого младенца в средневековом искусстве, художники опирались на преобладающие христианские верования. В то время церковь верила, что Христос был, по существу, совершенно сформировавшимся и неизменным человеком в течение всей своей жизни.
Это означало, что младенец Христос должен был появиться во взрослой форме, потому что он не должен был изменяться с возрастом. Церковь не хотела, чтобы Христос был изображён в виде младенца. Вместо этого они предпочли миниатюрного достаточно взрослого человека.
2. Христианская церковь
В эпоху Средневековья частные портреты были редкостью. Большинство картин с детьми были заказаны христианской церковью, а это означало то, что сюжеты обычно ограничивались несколькими библейскими младенцами, включая Иисуса в младенчестве.
Поскольку Иисус был одним из наиболее часто изображаемых младенцев, то другие малыши в средневековом искусстве, естественно, начали разделять его черты зрелого человека в теле ребёнка.
3. Теория о гомункуле
Склонность средневековых художников изображать младенцев со взрослыми чертами отчасти проистекала из теории гомункула, что означает «маленький человек». Согласно вере, гомункул — это полностью сформировавшаяся человеческая мысль, существовавшая до зачатия. Идея впервые возникла, когда алхимик Парацельс использовал этот термин в своих инструкциях по созданию ребёнка без оплодотворения или беременности.
Теория гомункула распространилась и на другие дисциплины, включая теологию, репродуктивную науку и искусство.
4. Средневековое искусство было экспрессионистским
В то время как художники эпохи Возрождения сосредоточились на реализме, средневековые художники больше интересовались экспрессионизмом. Профессор истории искусств Мэтью Эверетт как-то сказал, что странность, которую мы видим в средневековом искусстве, проистекает из отсутствия интереса к натурализму, и что живописцы больше склонялись к экспрессионистским условностям.
Средневековым художникам было всё равно, похожи ли младенцы в их работах на настоящих младенцев. Художники той эпохи были привязаны к условностям, и стили живописи были в основном единообразны. Во многих случаях эти условности основывались скорее на религиозной символике, чем на реальной жизни. Церковь имела определённые стандарты для изображения Христа в младенчестве, поэтому большинство художников придерживалось этой традиции.
5. Странные понятия о детстве
Средневековые учёные и философы смотрели на маленьких детей иначе, чем большинство современных родителей. До XVIII века христианские учения описывали детей как маленьких, неполноценных взрослых, которых необходимо воспитывать строгой дисциплиной и уроками морали.
6. Средневековые предрассудки и верования
7. Пример для подражания
Некоторые эксперты теоретизируют, что средневековые художники изображали младенцев со взрослыми чертами лица в интересах реальных детей, которые могли видеть их работы. Сильные, зрелые фигуры, изображённые на картинах, служили образцами для подражания средневековым детям, которые, глядя на них, должны были стремиться к тому, чтобы стать такими же взрослыми, крепкими и сильными, как взрослые малыши на картине.
8. Репродуктивные идеи
Гомункул был тесно связан с теорией преформизма. Согласно этой средневековой школе мысли, человеческая жизнь не возникла из генетических компонентов обоих родителей. Вместо этого полностью сформировавшийся индивид существовал в одном из родителей до зачатия. Некоторые теоретики считали, что полностью развитый человек существует в женщине и требует мужского семени, чтобы активировать его каким-то химическим способом. Другие утверждали, что ребёнок существует в семени и был имплантирован в матку. Это означало, что любой ребёнок мог считаться гомункулом, подобным младенцу Христу, и, следовательно, мог также изображаться как взрослый.
9. Быть взрослым с рождения
Иисус был не единственным ребёнком, которого изображали с элементами символики. Средневековые и ренессансные художники также изображали детей из королевских семей взрослыми, даже в очень юном возрасте. В таких портретах основное внимание уделялось не их детству, а аристократическим амбициям, навязанным им. Даже в детстве их публичные персоны были призваны проецировать качества, необходимые им как будущим лидерам.
10. Перемены
Новый средний класс хотел портреты своих детей, но был категорически против того, чтобы их изображали стариками. В итоге, постепенно художники стали отходить от ранее навязанной средневековой символики, и дети на картинах стали гораздо симпатичнее.
11. Новое восприятие и взгляды на портрет
Мыслители эпохи Возрождения помогли изменить отношение общества к детям. Вместо того, чтобы относиться к ним как к маленьким взрослым, люди стали ценить юношей за их очевидную невинность. Дети больше не воспринимались как несовершенные существа, нуждающиеся в исправлении. Вместо этого на них смотрели как на невинных, которые ничего не знали о грехе. Родители стали ценить детство как отдельную фазу, отделённую от взрослой жизни.
12. Художественные стили менялись вместе с восприятием Иисуса
В эпоху Возрождения, когда общество стало восхищаться детьми и их врождённой невинностью, церковь также начала почитать детство Христа. Произведения искусства той эпохи подчёркивали природные добродетели Иисуса. Богословы и художники стали меньше обращать внимания на благочестие младенца Христа и больше на его невинность и отсутствие греха. Эти новые идеи побуждали художников изображать младенца Христа с более младенческими чертами.
13. Ренессанс
Ренессанс потряс мир искусства и уничтожил условности, которые ранее сдерживали художников, открыв новый интерес к реализму и натурализму. Художники стали осматриваться и изображать то, что они наблюдали. Они порвали со старыми условностями и рисовали детей такими, какими они их видели, что привело к появлению реалистических детей в искусстве.
14. Переворот в мире искусства
Ренессанс не произвёл революцию в искусстве за один день. Стили менялись с течением времени, но эти изменения медленно, но широко распространились по всему миру искусства. Художественные изображения младенцев постепенно стали меньше походить на стариков, но чрезвычайно мускулистые дети всё ещё оставались в Ренессансе. С течением веков художники отказались от средневековых стилей в пользу ренессансного реализма.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Мерная икона — это суеверие?
Приблизительное время чтения: 1 мин.
Отвечает Дмитрий Трофимов, руководитель творческих мастерских «Царьград»
Относиться к иконе как к оберегу в самом деле неправильно. Но вкладывали ли наши предки магический смысл в написание икон «в меру роста» новорождённого младенца?
Древних икон, о которых точно известно, что они мерные, сохранилось немного. Большая часть — царские. Считается, что первую «меру» Иван Грозный повелел написать для своего второго сына — Иоанна. Это образ святого Иоанна Лествичника высотой 46 сантиметров.
Традиция перешагнула через петровское время. Мерная икона стала частью родительского благословения в дворянской среде. В воспоминаниях о матери русского писателя Александра Куприна есть такой эпизод: ожидая рождения долгожданного сына, Любовь Алексеевна Куприна обратилась к старцу. «Старец помолился… и спросил, когда я разрешусь от бремени. Я ответила — в августе. “Тогда ты назовешь сына Александром. Приготовь хорошую дубовую досточку, и, когда родится младенец, пускай художник изобразит на ней — точно по мерке новорожденного — образ святого Александра Невского. Потом ты освятишь образ и повесишь его над изголовьем ребенка. И святой Александр Невский сохранит его тебе». Так всё и произошло.
Вероятно, таких икон немало было в дворянских и купеческих семьях, но не все они сегодня распознаны как мерные. Поэтому вся полнота этой традиции нам неизвестна
Интерес к мерной иконе вернулся в начале XXI века, и в этом возрождении традиции был элемент маркетинга. Иногда из брошюр и проспектов складывалось впечатление, что мерный образ автоматически гарантирует здоровье и благополучие младенца. Воцерковленному человеку ясно, что это не так. Но сама по себе благочестивая традиция не несет суеверного подтекста. Мерная икона — это прежде всего молитвенный образ, так и следует к нему относиться.
Дети Средневековья: почему младенцы того времени выглядят как уродливые старики
Sergei Zotov
Мэттью Аверетт, профессор Университета Крейтона и редактор антологии «Ребенок в искусстве и истории раннего Нового времени», отвечает на волнующий многих вопрос: почему на средневековых полотнах дети выглядят так плохо? Т&P перевели тезисы статьи автора Vox Фила Эдвардса, который пообщался с ученым на эту тему.
Уродливые — это еще мягко сказано. На средневековых изображениях дети похожи на жутких карликов с высоким уровнем холестерина, всерьез озабоченных жилищными вопросами. Младенец на картине «Мадонна из Вевержи» мастера Вышебродского алтаря выглядит так, словно его сейчас уволят за сексуальные домогательства.
На полотне «Мадонна с младенцем» Паоло Венециано 1333 года ребенок слишком страшный даже для фильма Дэвида Линча.
Изображения этих детей, больше напоминающих взрослых мужчин, заставляют задуматься, почему начиная с эпохи Ренессанса вместо них стали рисовать милых херувимов. Сравнение средневековых и ренессансных изображений показывает, как сильно изменился концепт детского лица. Чтобы понять, почему на средневековых изображениях столько уродливых детей, необходимо обратиться к истории искусства, средневековой культуры и современным представлениям о детях.
Средневековые художники просто плохо рисовали?
Этот младенец был нарисован Якопо Беллини в XV веке, то есть в эпоху Возрождения, однако картина все еще представляет собой пример средневекового стиля. Ребенок выглядит так, будто его только что обвинили в нарушении правил торговли.
«Уродливость» младенца вполне могла быть преднамеренной. Граница между картинами с некрасивыми и симпатичными детьми совпадает с границей между Средневековьем и Ренессансом. В разные времена главными ценностями люди считали разное: если художник Ренессанса думал о детях не так, как художник Средневековья, изображение отразит эту перемену. «Если мы имеем принципиально другие представления о детях, картины продемонстрируют наше к ним отношение, — считает Аверетт. — Средневековью присущ определенный стиль рисования. Конечно, можно сказать, что герои живописи того времени изображены нереалистично, но это же замечание можно отнести и к персонажам Пикассо». Эпоха Ренессанса принесла с собой художественные инновации, однако не они послужили причиной того, что детей стали рисовать «лучше».
Можно выделить две причины того, почему в средневековом искусстве дети выглядят «мужиковатыми»:
1) В основном детские изображения в Средневековье — это изображения Иисуса. Концепция гомункулярного Христа влияла на общую традицию изображения детей.
Средневековый портрет ребенка обычно создавался по заказу церкви. Это ограничивало спектр изображаемых персон до младенца Иисуса и еще нескольких детей из библейских сюжетов. На средневековое понимание Христа повлиял образ гомункула, что дословно переводится как «человечек». Идея гомункулярного Иисуса состояла в том, что сын Божий уже при рождении имеет идеальное тело, а его черты не меняются с ходом времени. Аверетт утверждает, что, если сопоставить эту концепцию с традицией византийской живописи, можно объяснить, почему на многих изображениях младенец Христос изображен лысеющим. Позже традиция изображения выглядящего взрослым Иисуса стала конвенциональной для иконографии. Через время люди стали считать, что только так и можно рисовать ребенка.
Ребенок кисти Барнаба да Модена (работал в 1361–1383 годах) на грани кризиса среднего возраста.
2) Средневековые художники не были заинтересованы в реалистической манере живописи
Нереалистичное изображение Иисуса говорит о том, что средневековое искусство требует более широкого подхода. Очевидно, что художники того времени не рисовали в стиле реализма и одновременно с этим не идеализировали формы тела, подобно художникам Возрождения. Странности, которые нам видятся в искусстве Средневековья, возникали из-за того, что художники не подходили к изображаемому предмету с позиции натурализма, а больше склонялись к экспрессионистским способам передачи объекта. Однако эта особенность средневекового мышления делала большинство изображаемых людей очень похожими. Идея творческой свободы (художник может рисовать людей так, как ему вздумается) относительно нова. В Средневековье все еще сильны художественные конвенции. В таком стиле рисования сохранялся традиционный образ младенца, похожего на обрюзгшего слабохарактерного отца — по крайней мере, до Ренессанса.
Как Ренессанс сделал детей красивыми
Красивое и милое дитя, написанное Рафаэлем в 1506 году
Так почему детей стали изображать красивыми?
1) В Новую эпоху процветало светское искусство: люди захотели смотреть на симпатичных детей, а не на маленьких и безобразных стариков
В Средневековье практически не было искусства «среднего класса» или простонародной живописи. После роста доходов граждан Флоренции в культуре Ренессанса стал формироваться запрос на портреты детей. Простые люди с их желанием увековечить потомков на картинах расширили границы портретной живописи. Заказчик не хотел видеть своего отпрыска в образе жуткого гомункула. Это сместило границы допустимого в изображении детей, и в итоге традиция распространилась и на самого младенца Иисуса.
2) Идеализм Ренессанса изменил искусство
В эпоху Возрождения у художника возникает новый интерес — наблюдать за природой и изображать вещи такими, какими он их видит. Экспрессионистская манера, свойственная искусству Средних веков, уходит. Это приводит, в том числе, к появлению реалистичных изображений младенцев — прекрасных херувимов, заимствующих самые лучшие черты реальных людей.
3) Дети стали невинными созданиями
Аверетт предлагает не проводить грубого разграничения между средневековой и ренессансной ментальностью, присущей родителям этих эпох. По распространенному мнению, изменение мышления в эпоху Ренессанса повлияло на традицию изображения детей, однако родители в Средневековье любили своих детей примерно так же, как и родители в эпоху Возрождения. Впрочем, уже во время Ренессанса происходит трансформация самой концепции ребенка: из маленьких взрослых дети превращаются в исключительно невинных созданий. Это произошло, когда в обществе распространилась мысль о том, что каждый ребенок рождается безгрешным и еще ничего не знает о мире. Как только отношение взрослых к детям поменялось, изменились и портреты детей, создаваемые взрослыми и для взрослых. Уродливые младенцы в живописи Средневековья или же красивые в эпоху Ренессанса — лишь отражение общественных представлений о том, как люди думали о детях, своих родительских задачах и искусстве.
Почему мы все еще хотим, чтобы наши дети выглядели красиво?
Под влиянием всех перечисленных факторов дети сегодня — исключительно пупсы, которых хочется ущипнуть за щеку. Понятно, что в современном обществе до сих пор живы некоторые постренессансные представления, связанные с идеализацией детей. Конечно, для современного человека перемена традиции изображения детей — это плюс, ведь, согласитесь, такое личико может понравиться только родной маме:
Ребенок на иконе из Битонто (1304 год) выглядит так, будто не хочет играть в прятки.