театральная тайная комната в контакте
Театральная тайная комната в контакте
“You telling lies thinking I can’t see
You don’t cry cos you’re laughing at me
I’m down (I’m really down)
I’m down (Down on the ground)
I’m down (I’m really down)
How can you laugh when you know I’m down?”
(The Beatles “I’m Down”)
Окунуться в липкую грязь 90-х и вылезти из неё киллером. Отправиться на очередное заказное убийство и узреть в своей Жертве то, о чем всю жизнь мечтал. Перепрыгнуть на энное количество апшифтингов и однажды проснуться Звездой Шансона. И, внезапно потеряв все, что дорого, нырнуть в Настоящую Адскую Бездну, коей ты до этого наивно считал Старушку-Землю.
Моя дурацкая, впитанная с молоТком матери привычка «изучать матчасть» перед походом в Храм Искусств, на сей раз была счастливо прекращена сладким сном, свалившим меня где-то на четвёртой электронной странице «Идеального мужа» Оскара Уайлда. И это, воистину, была рука судьбы. Ибо одноименный спектакль Богомолова имеет к фолианту сему не очень-то близкородственное отношение. А история Дориана Грея и его Портрета известна сейчас любому школьнику.
Магия постановки сей такова, что сидишь «на люстре» аки ненасытный галчонок, и душа требует: ещё, ещё. Что ещё «выкинут» герои на сцене через минуту-другую? Что ответит миниатюрному художнику всесильный Дориан Грей? Что задумала Миссия Чивли, чтобы отомстить ранее отвергнувшему ее Лорду? Согласится ли Народная Артистка СССР Маша Сидорова связать свою судьбу с юным пылким поклонником?
Ну, и так далее. Как видите, постановки этого режиссера можно и смотреть, и видеть по-разному. Кто-то все время задается вопросами; кто-то пытается провести аналогию с тем обществом, в котором нам посчастливилось жить. А кто-то, ни о чём не задумываясь, поёт вместе с Игорем Миркурбановым песню про Клён, влюблённый в Белую Березку. И с открытыми от восхищения детскими глазами взирает на гривастого и хвостатого Алексея Кравченко, гордо вышагивающего «на заре, по траве, за рекой»
. Ну не всем же заморачиваться грустными реалиями! Дайте кому-то и в сказке пожить!
Да, да, Богомолов верен себе: он создаёт не просто интересные, острые и шокирующие спектакли, но ни на минуту не забывает о необходимости напомнить зрителям, в каком жизненном пространстве они обитают. Гламурные девицы, понаехавшие «покорять Москву», томно произносят фразы из «Трёх сестёр» Чехова о том, как «хорошо быть простым рабочим».
Все это чертовски напоминает что-то и кого-то, а навязчивая реклама и упоминания известных улиц и заведений в центре Москвы ещё больше усиливают впечатление реальности происходящего. Перефразируя Маяковского: «Это было с народом, или со мной, или в городе было моем».
Увы, не только было, но осталось и продолжает быть. Страшные картины современного духовного убожества и деградации, безусловно, скрадываются смешными эпизодами, но всё равно заставляют задуматься. А такие великолепные артисты, как Игорь Миркурбанов, Алексей Кравченко, Роза Хайруллина, Сергей Чонишвили, Дарья Мороз, Александр Семчев создают на сцене образы яркие, запоминающиеся, неординарные.
«СКУЧНО НА ЭТОМ СВЕТЕ, ГОСПОДА!»
(«ТРИ СЕСТРЫ», МХТ имени Чехова»)
Ирина:
«Когда я сегодня проснулась, встала и умылась, то мне вдруг стало казаться, что для меня все ясно на этом свете, и я знаю, как надо жить. Милый Иван Романыч, я знаю все. Человек должен трудиться, работать в поте лица, кто бы он ни был, и в этом одном заключается смысл и цель его жизни, его счастье, его восторги. Как хорошо быть рабочим, который встает чуть свет и бьет на улице камни, или пастухом, или учителем, который учит детей, или машинистом на железной дороге. Боже мой, не то что человеком, лучше быть волом, лучше быть простою лошадью, только бы работать, чем молодой женщиной, которая встает в двенадцать часов дня, потом пьет в постели кофе, потом два часа одевается. о, как это ужасно! В жаркую погоду так иногда хочется пить, как мне захотелось работать. И если я не буду рано вставать и трудиться, то откажите мне в вашей дружбе, Иван Романыч».
(А. П. Чехов. «Три сестры»)
Тот, кто попал на этот спектакль впервые, посмотрев «богомоловские» шедевры «Карамазовы» и «Идеальный муж», будет, уверена, если не разочарован, то уж точно поражён, не узрев на сей раз постановки, нашпигованной фирменными «фишками» этого режиссера. Правда, коронная «бормотуха», когда актеры произносят текст себе под нос, монотонно и в быстром темпе, в этом спектакле остаётся в силе. И ее будет очень много. Так что тем зрителям, кто в школе предпочитал урокам литературы поход в кино, советую все же ознакомиться с первоисточником. Если они желают что-то понять, конечно.
Ну и скажите мне на милость, зачем вопить, махать руками от восторга, когда ни фига-то из «намечтанного» не сбудется? Так что можете обвинять режиссера в чём угодно, но в «Трёх сёстрах» зритель получил самого что ни на есть «чистого» Чехова. Все, задуманное писателем в его грустной, полной раздумий пьесе, Богомолов воплотил в своём спектакле.
Театральная группа предоставляет возможность посещать культурные мероприятия по скидке или бесплатно
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь. Константин Сергеевич Станиславский
4 ОКТЯБРЯ | 19:00 | — «ДНЕВНИК АЛЁНЫ ЧИЖУК. А ЕЩЁ ПОЧТА, ЖЖ И ФЕЙСБУК»
Спектакль «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, жж и фейсбук» по одноимённой пьесе современного драматурга Юлии Вороновой – история взросления девушки, рассказанная ей самой через социальные сети.
Показать полностью. Развитие героини от юной девочки, полной любви и надежд, до взрослой женщины, научившейся решать свои проблемы самостоятельно, показано как путь от длинных откровений в дневнике до фотографий еды на фейсбуке.
Алексей Размахов – режиссёр, педагог. Выпускник Российского института театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет, курс Д. Крымова и Е. Каменьковича (2012 год). Ещё во время учёбы поставил пять спектаклей по произведениям классиков русской литературы. В качестве режиссёра выпускал постановки в городах России, а также в Абхазии, многократный участник различных театральных лабораторий, фестивалей и форумов. Ведёт педагогическую деятельность.
Анна Агафонова – художник, сценограф. Окончила Школу-студию МХАТ, факультет сценографии и театральной технологии, по специальности сценография, мастерская С. Бенедиктова (2019 год). В качестве художника участвовала в создании спектаклей нескольких московских театров, среди которых: Школа современной пьесы, Театр им. М. Ермоловой, Театр им. Моссовета, Московский независимый театр-лаборатория ТРУ Театр, а также Центр драматургии и режиссуры, где ранее оформила спектакль «Тимур и его команда. Рассказы о том».
Юлия Воронова – драматург, сценарист. По первому образованию микробиолог. Закончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров, мастерскую кинодраматургии. Пьеса «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, ЖЖ и фейсбук» вошла в шорт-листы конкурса исторических монопьес «МоноЛит» и конкурса новой драматургии «Ремарка», а также в список пьес, отмеченных ридерами фестиваля «Любимовка».
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
Билеты от 700р. до 1500р. на сайте театра https://clck.ru/XgXZ8
Адрес: Ленинградский пр-т, 71Г, метро Сокол.
БОНУС — Зайдите по ссылке и промотайте ленту в самый низ, подпишитесь на рассылку и получайте бонусы и промокоды для скидок https://vk.cc/aj3xZy
Для участия в конкурсе важно выполнить несколько условий
Сделать репост записи и сохранить у себя на стене до 4 Октября
Быть подписчиком группы ТЕАТР ЦДР
Победитель будет определен с помощью приложения генератор случайных чисел
Результаты конкурса будут объявлены 2 Октября
Кто верит в свою удачу, удачлив. Кристиан Фридрих Геббель
«ЛУНА-ПАРК ИМЕНИ ЛУНАЧАРСКОГО»
Схема зала на сайте театра https://clck.ru/Xhfoy
Вопросы и запись: Алексей | или WhatsApp +79256257260 | Указать: Дата, Название, Кол-во билетов, Фамилия
Москва vs. город Крышкин – две территории. Их разделяет всего «двести вёрст», но жизнь становится кардинально иной. Граница между ними – еще одно пространство, будто бы непроницаемое, затянутое абсурдом – то ли из романов Кафки, то ли из фантасмагорического фильма о будущем. Смогут ли жители этих столь разных миров преодолеть разделение? Смогут ли понять друг друга? Что составляет их жизнь, их счастье? Режиссер Александр Огарев обращается к пьесе Ксении Драгунской о жизни современного мегаполиса и провинции, о противоречиях между ними.
Музыкальное сопровождение спектакля – иностранная ретро-музыка в исполнении хора театра под руководством Светланы Анистратовой.
В тексте использованы: Фрагмент рассказа Алексея Мефодиева «Их проблемы», объявления из городских газет Вологды и Торжка, отрывки из путеводителей по городам Верхневолжья, инструкция из коробочки с тушью Givenchy, пословицы и поговорки русского народа, цитаты из записных книжек Чехова
Зал — «Глобус»
Начало — 19:00 (2 часа, без антракта)
Премьера — 15 марта 2014
Адрес: 107045, Москва, ул. Сретенка, 19. МЕТРО «СУХАРЕВСКАЯ»
«ЛОНДОН ШОУ»
Возможность выбрать ряд и место. Билеты электронные. Схема зала по ссылке https://clck.ru/SKsuK
Сатириконовская версия комедии «Пигмалион» о лондонском профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари и теперь должен за шесть месяцев обучить невежественную цветочницу Элизу Дулитл произношению, принятому в высшем обществе. Сочиняя спектакль, Константин Райкин добавил в него неожиданный киношный эффект – черно-белые пластические эпизоды на улицах Лондона под музыку из фильмов Чарли Чаплина. В одной из таких немых сцен сам профессор Хиггинс в фантазии Элизы предстал в хрестоматийном образе Чаплина с его котелком, тросточкой и семенящей походкой. Панорама Лондона и «великий немой» украсили историю гордой замарашки с её победным убеждением: леди отличается от цветочницы не тем, как она себя держит, а тем, как с ней себя держат!
Адрес: «Планета КВН»: ул. Шереметьевская, 2
«СЛУЖАНКИ»
Партер = 2600р. и 3100р. | Вместо 3.500р / 12.000р.
Показать полностью.
Схема зала на сайте https://vk.cc/c1l936
Вопросы и запись: Алексей или WhatsApp +79256257260 | Указать: Дата, Название, Кол-во билетов, Стоимость, Фамилию |
О спектакле
Жан Жене (1910–1986) – enfant terrible французского авангарда. Написанный им в тюрьме роман «Богоматерь цветов» сначала ужаснул, а затем восхитил Жана Кокто, который открыл Жене дорогу во французский литературный мир. В основе пьесы «Служанки» (1947) лежат проходящие через все творчество писателя темы индивидуальной свободы, вступающей в конфликт с социумом и отвергающей его условности, любви и преступления, красоты и низости.
Поставленный впервые в 1988 году в театре «Сатирикон» спектакль «Служанки» принес Виктюку славу кумира богемы и сделал его символом нового театрального направления. Он положили начало стилю, который позже стал именоваться viktyuk style – утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене.
Осенью 2015 года культовому спектаклю Романа Виктюка исполнилось 27 лет. Постановка пережила три редакции (1988, 1992 и 2006 годов), была показана во многих странах, получила международное признание и собрала восторженные отклики в прессе. Спектакль неизменно вызывает большой интерес у зрителей и идет с аншлагами, независимо от того, на какой площадке играется – в Москве, регионах или за рубежом. Это спектакль с пронизывающей до мурашек энергетикой до сих пор не могут забыть зрители нескольких поколений.
Пьесу Жана Жене Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять только мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока давности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство.
По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров, отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.
Редакция 2006 года | Премьера состоялась 17 сентября 1988 года | 2 часа 30 минут | Без антракта | 18+
Адрес: 107014, Москва, ул. Стромынка, 6 ст. м. «Сокольники»
«ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО»
Партер = 1100p. | Вместо 2000р.
Показать полностью.
Партер = 1000p. | Вместо 1800р.
Партер = 900p. | Вместо 1600р.
Партер = 800p. | Вместо 1400р.
Партер = 700p. | Вместо 1200р.
Партер = 600p. | Вместо 1000р.
Партер = 500p. | Вместо 800р.
Билеты электронные. Ряд и место можно выбрать, схема зала по ссылке https://clck.ru/XhjYG
Вопросы и запись: Алексей или WhatsApp +79256257260 | Указать: Дата, Название, Кол-во билетов, Фамилия |
СПЕКТАКЛЕ:
Повесть Н.В. Гоголя «Шинель» в смелой музыкальной интерпретации Иосифа Райхельгауза, который заставил героев петь, танцевать и даже кататься на коньках.
Московский театр «Школа современной пьесы» не ставит классику. А если и берется за классические шедевры, то переворачивает их с ног на голову. Или выворачивает наизнанку. Или перекраивает, превращая ШИНЕЛЬ в ПАЛЬТО.
Идея создания музыкального спектакля на основе гоголевского сюжета о мелком чиновнике Акакии Акакиевиче Башмачкине, с которого в морозную ночь петербургские лиходеи содрали новехонькую шинель, возникла у поэта и драматурга Вадима Жука. Он принес свой вариант либретто в «Школу современной пьесы» и показал его режиссеру Иосифу Райхельгаузу, который идее обрадовался и призвал в соавторы композитора Максима Дунаевского. В процесс сочинения спектакля включился артист и певец Дмитрий Хоронько, который перекроил материал на свой лад. Да так, что Дунаевский с Жуком его поначалу не признали. Но потом все же примирились, взяв пример с Гоголя, который со своими интерпретаторами давно уже не спорит.
Спектакль решен в жанре музыкально-драматической эксцентрики. Эксцентрично здесь все: и музыка, и аранжировки, и танцы, и тексты, и даже катание на коньках.
Многим знакомо выражение «Все мы вышли из гоголевской «Шинели»: фраза сразу же вываливается в поисковике, не успеешь только набрать слова «все мы вышли…» Авторство этих крылатых слов неизвестно (то ли их произнес Достоевский, то ли Тургенев, то ли вообще некий француз по фамилии Vogue). Как бы там ни было, в финале спектакля зрителям предлагается войти в гигантскую гоголевскую «Шинель», которую перед всем залом развернет Петрович – знаменитый петербургский портной, выполнивший роковой заказ Башмачкина.
Для нашего театра это не ново – придать классическому произведению новую форму. Мы не ставим классику, а играем с ней, комментируем тексты Гоголя, смысл которых не вполне ясен современному молодому человеку. Мы хотим, чтобы молодежная аудитория – а именно на нее мы ориентируемся в первую очередь — не считала гоголевский сюжет чем-то архаичным, непонятным, скучным. Мы рассказываем историю человека – как принято говорить, «маленького», заурядного, обиженного, у которого вдруг появилась мечта. И он ее реализовал. Но… ее отняли. Наши зрители смеются на протяжении всего спектакля. А в конце – все сочувствуют Башмачкину. Ведь даже самый несимпатичный и жалкий человек заслуживает сопереживания. Роль Башмачкина начинал репетировать великий артист Альберт Филозов, но не успел ее сыграть. Решив, что заменить его нельзя, мы придумали решение, которое очень удивит и впечатлит наших зрителей. Какое? Приходите – увидите.
Спектакль «Шинель/Пальто» перенесен на сцену Рязанского государственного областного театра драмы в виде кальки. Подобный опыт, характерный для бродвейских постановок, в российском театре – редчайший. Но для «Школы современной пьесы» не единственный.
Адрес: Неглинная улица, 29, стр. 1. Сцена «Эрмитаж»
Театральная тайная комната в контакте
«БЕРНАРДА АЛЬБА»
(Учебный театр «ГИТИС»)
«Непослушная дочь уже не дочь, а ворог».
(Федерико Гарсия Лорка. «Дом Бернарды Альбы»).
Мастерская Лики Руллы факультета музыкального театра представляет музыкальную драму «Бернарда Альба» по мотивам пьесы Федерико Гарсии Лорки.
Сильная пьеса, побуждающая к раздумьям. Отличное исполнение, студенты ГИТИСа на высоте!
«ЗВЕРИНЫЕ ИСТОРИИ + ТАРАКАН»
(«УЧЕБНЫЙ ТЕАТР ГИТИСа», мастерская Алексея Анатольевича Блохина)
«А теперь послушай меня. Я уверена, мы на земле ради какой-то цели, мы, возможно, не знаем, что это за цель, но я верю, что она есть. И я верю, что те, кто всегда присматривал за нами, кормил и заботился, знают, что делают. Мы просто должны им доверять. Верить, что все у нас будет хорошо. Расслабиться, верить и все образуется».
(Д. Нигро. «Звериные истории»)
***
Сегодня мы смотрели в Учебном Театре «ГИТИСа» сказку «Тараканище» по стихотворению Корнея Чуковского. Но это была не просто сказка в чистом ее виде. Ибо толпа зверей, вусмерть испугавшаяся «козявочки-букашечки», разными там «медведями на велосипеде» и «комариками на воздушных шариках» не ограничивалась. Например, в ней гордо красовались аж два «гумилевских» Жирафа (наверное, случайно отксерился тот, что с озера Чад). Были и совсем уж экзотические животные, очевидно, «сбежавшие» со страниц книги «Звериные истории» Д. Нигро, чтобы пополнить и без того нехилую толпу «задрожавших и в обморок упавших».
И, конечно, очень волнующей получилась беседа трёх очаровательных Коровушек. Отрывок из неё можно прочесть перед моим обзором. Э-эх, жизнь! Ну не может человек прожить без мяса!
Но, знакомясь с персонажами постановки, мы не должны забывать о главной задаче: победить Тараканище! Так вот, в финальном «заклёвывании» «великана» принимал участие целый эскадрон птиц и птах летучих! Они летели дружным строем, переговариваясь по внутренней связи. И лишь иногда не выдерживали и отвлекались на трёп о модной шмотке и выгодной покупке.
И конечно, такой крутой атаки Усатая Мерзость не выдержала. «Поделом Великану досталося, и усов от него не осталося!»
Что ж, дебютный спектакль студентов второго курса мастерской Блохина очень даже удался! И зрители, я уверена, от души порадовались тому, что у нас такая талантливая артистическая молодежь.
«ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК»
(«ГИТИС», мастерская Лики Руллы)
«Первое сентября одиннадцатого класса.
Дорогой дневник… »
И, конечно, нужно отдать дань выдумке создателей мюзикла: чего стОит один эпизод «оплакивания» почившей Хезер Чендлер, когда она, возмущённая лживостью речей в ее честь, восстаёт из гроба. А две «хезерши», оставшиеся в живых, панически спешат захлопнуть крышку. Никакого воскрешения: они уже поделили власть!
***
Режиссер: Антон Музыкантский
Либреттист: Дарья Аксенова
Музыкальный руководитель: Екатерина Гусар
Художники по костюмам – Анастасия Пугашкина, Екатерина Гутовская
Хореограф – Виктория Канаткина
В ролях: студенты и выпускники ГИТИСа, а также несколько приглашённых артистов московских театров. Все они выполнили сегодняшнее домашнее задание на «пять с плюсом»!
В спектакле звучит музыка Кевина Мёрфи и Лоренсa О’Кифф из мюзикла «Heathers», а также авторские композиции Екатерины Гусар.
Фото взято с сайта мюзикла.
«РОМАНТИЧЕСКИЙ ВОЗРАСТ»
(«ГИТИС», основная сцена)
«И в свете солнечном и ясном
Каменья на седле прекрасном,
Шлем и доспехи яркой стали
Единым пламенем сияли,
Когда он мчатся в Камелот.
Носил свой меч могучий он
В ножнах, что крыты серебром,
И латы издавали звон,
Когда он мчался в Камелот».
(Из поэмы Альфреда Теннисона «Владычица Шалотта» («Lady of Shalott»)
Не смейтесь: именно о таком прекрасном, сильном и смелом рыцаре мечтает юная Мелисанда, главная героиня спектакля «Романтический возраст». И ее совершенно не волнуют ни насмешки окружающих, ни увещевания родителей, ни здравый смысл, наконец.
Нет, мечтать, конечно, надо, — считает Джейн, весьма практичная подруга Мелисанды, — но мечтать правильно, сообразуясь с реалиями. А они, реалии эти, диктуют пусть и скучную, но респектабельную и обеспеченную семейную жизнь.
И ничего страшного, если муж твой вечно сидит уткнувшись в газету, и все разговоры в семье вертятся лишь вокруг неудачного хлебного соуса, приготовленного неумелой кухаркой. В конце концов, так живут все окружающие, и очень даже неплохо живут. И нам, стало быть, нечего выпендриваться.
Но нашей героине не так-то просто запретить мечтать. И вот, словно в ответ на настойчивые просьбы Небесам, в жизни ее появляется Он — тот самый Принц, о котором она так долго грезила. И самое бы время убежать вместе с ним из душного папашиного и мамашиного «королевства». Но увы, как и в сказке про Золушку, часы бьют полночь, и карета становится тыквой, а кучер — симпатичной усатой крысой.
Студенты «ГИТИСа» на этот раз поставили и сыграли спектакль, так сказать, «на злобу дня». И ничего, что речь в нем идёт о прошлом веке: он вполне актуален и в нашем, двадцать первом.
Чарующая старинная музыка и картины мастеров эпохи Возрождения, сменяющие друг друга на тонком прозрачном экране, сопровождают волшебный рассказ Мелисанды о рыцарях, драконах и о ней самой — прекрасной принцессе, запертой в замке и ожидающей освобождения. Этот же экран замечательно служит для создания «многоплановости» сцены. Герои также скрываются за ним «в тумане», если того требует действо. Просто, но задумка отличная!
Из молодых артистов, игравших сегодня вечером, лично мне больше всего приглянулась прекрасная Мелисанда, а также исполнители ролей Джейн, неудачливого жениха Бобби и «принца» Джервейса, на деле оказавшегося всего лишь служащим с биржи. Таким же ординарным и очкастым, как и отвергнутый недавно Мелисандой Бобби.
А в общем, все студенты «ГИТИСа» сегодня — огромные молодцы. Прекрасная подготовка ролей и отличная игра!
Особенно согрела мое сердце маленькая, но очень нежная сценка из «Винни Пуха» (если кто не знает, автор пьесы «Романтический возраст» — Алан Александер Милн, тот самый, который написал известную всем на свете сказку о приключениях смешного игрушечного медвежонка).
Какие мы все-таки разные — театральные зрители! Судя по смешкам, раздавшимся в зале во время финальной сцены, кому-то она показалась очень даже веселой. Для меня же Мелисанда, безысходно читающая рецепт «того самого» хлебного соуса, стала символом полного крушения надежд. Милая белая бабочка, ещё недавно кружившая над цветами в веселом танце, попалась в сети скучной обыдЛенности. И — все. «Мечты, мечты, где ваша сладость?» (А. С. Пушкин. «Пробуждение»).
Что будет дальше с этой девушкой — можно только догадываться. Может быть, она смирится, превратившись в Джейн или став неким подобием своей истеричной мамаши. Но скорее всего, пожив некоторое время «не своей жизнью», принцесса Мелисанда разгладит чуть нагретым чугунным утюгом свои изрядно измятые крылышки, и улетит куда глаза глядят. Прочь от своих «правильных», но таких скучных и нудных приТворных . Ну, и от хлебного соуса заодно.
Пи-Эс: А рецепт соуса я на всякий случай все же записала. А вдруг — да пригодится?
(Фото взяты сайта учебного театра «ГИТИСа»)