на заре альянс текст о чем эта песня
На заре
33 года и пять жизней группы «Альянс» — недооцененных классиков московской «новой волны»
Визитная карточка группы «Альянс» — это «На заре», самый витиеватый рок-хит Советского Союза, который, несмотря на его музыкальную изощренность, можно до сих пор слышать и на радиоволнах, и на дискотеке, и в сочинском ресторане. Эту сложную песню, свечкой взмывающую ввысь в припеве, до сих пор пытаются подхватить и, не стесняясь, петь хором в публичных местах, что вообще-то не очень типично для русской нации. Такова удивительная подъемная сила синтезаторных аккордов «На заре», которые разгоняет изящный бас, мчащийся грациозной иноходью.
Каждый рожденный в Советском Союзе должен знать припев «На заре» и не вспомнить ни словечка из куплетов, потому что музыка в этой песне, как ей и должно, самодостаточна. Она выражает эмоции, на которые не способны слова, — диаду чувств, сложенную из опьянения резким взлетом и горечи осознания неминуемого падения. Ломографический клип «На заре» крутили в легендарной телепрограмме «Взгляд», когда она была прожектором перестройки. Отчасти поэтому, но скорее из-за точно схваченного ощущения времени, победы которого превратились в поражения, эта песня «Альянса» воспринимается таким же музыкальным символом смены исторических эпох, как и цоевская «Мы ждем перемен». Хотя по всем признакам является ее антиподом — романтизм против социальности, импрессионизм против плакатности, индивидуализм против чувства локтя, лунный свет против сгорающего дотла красного солнца.
Ко времени записи «На заре», которую многие воспринимают как гимн безвозвратной юности, «Альянс» жил уже своей второй, зрелой жизнью. Бег судьбы одной из первых московских групп «новой волны» никогда не был ровным: за взлетом следовало падение, а падение, согласно слегка эзотерической альянсовской философии, — это «всех моих желаний взлет — рождение новых снов оно с собой несет». Первая жизнь «Альянса», заявившего о себе в 1982-м на подпольном рок-фестивале в Концертном зале МФТИ в Долгопрудном (кстати, вместе с другими дебютировавшими пионерами нью-вейва — «Центром» Василия Шумова), закончилась с приходом генсека Андропова. В 1984-м власти начали спешно закрывать форточки, приоткрывшиеся из-за старческой немощи мускулов брежневского режима, в которые потянуло воздухом свободы, и открыли показательную кампанию по борьбе с рок-музыкой. В знаменитом черном списке запрещенных групп, «в творчестве которых содержатся идейно и нравственно вредные произведения», «Альянс» почему-то шел первым среди московских рок-групп (список был составлен не по алфавитному принципу).
«Что же они услышали антисоветского в наших песнях? — до сих пор изумляется Игорь Журавлев. — В невинной “Пропустите в очередь меня” или пацифистской “Полон дом игрушек”? Могли придраться к песне со словами “В парке открылся аттракцион «Умная голова»”. Мол, что это за голова такая без тела — Ленин или Брежнев? — и на всякий случай запретили». «Альянс», отрабатывавший свою «нововолновую» манеру на танцах для продвинутых студентов МФТИ, где они исполняли кавер-версии песен Blondie, Police и Talking Heads, всегда сторонился социальных тем, предпочитая метафизику. Максимум, на что был способен герой Журавлева, — это ироничные наблюдения за жизнью, приговор подруге: «Ты все же кукла». Но антироковая кампания принесла плоды: «Альянс» отчислили из Костромской филармонии, служившей им прикрытием, за безыдейность, группа распалась, Журавлеву пришлось пойти работать на стройку — по институтской геодезической специальности.
«Альянс» возродился в 1986 году, когда на рок махнули рукой, и в ультрамодном электронном звуке. К основателям группы Игорю Журавлеву, басисту Андрею Туманову и звукорежиссеру-саундпродюсеру Игорю Замараеву присоединяются клавишники Константин Гаврилов и Олег Парастаев, барабанщика заменяет ритм-бокс. Звездный час нового «Альянса» наступит на первом официальном московском рок-фестивале «Рок-панорама-87», сделанном Стасом Наминым на невиданном тогда «забугорном» уровне — две сцены, благодаря которым группы могли выступать без пауз, благосклонность властей, live-запись фестиваля и двойная виниловая пластинка на «Мелодии» постфактум. На этом фестивале, сотрясавшем Малую спортивную арену «Лужников», впервые и прозвучала на большую аудиторию «На заре», сочиненная Олегом Парастаевым и одухотворенная вокалом Игоря Журавлева, который очень кстати прошел школу академического пения в музыкальном училище Ипполитова-Иванова (где он был в одном потоке с Жанной Агузаровой). После «Рок-панорамы» «Альянс» стал выступать на стадионах. Стремление не упустить предоставленные признанием шансы привело «Альянс» в студию «Рекорд», которой тогда занимался будущий олигарх от шоу-бизнеса Сергей Лисовский, и в чуднýю для них компанию поп-звезд Сергея Минаева, Владимира Маркина, Володи Преснякова и Аллы Пугачевой — рок-группа принимала участие в гигантских сборных концертах, бороздивших просторы СССР.
Через полгода Игорю Журавлеву наскучило открывать рот под фанеру — он расстается с Олегом Парастаевым, который заводит взамен группу «НРГ», возвращает барабанщика Юрия Кистенева и гитариста Сергея Володина, пишет новый хит, построенный на убойном гитарном риффе и галопирующей басовой партии, — «Мама, укрой». Этот третий состав «Альянса» Журавлев и Туманов называют классическим — именно в таком виде услышали и запомнили московских пионеров «новой волны» тогда еще юные участники «Би-2» и «Технологии», считающие их за своих учителей. В этом составе они выступали в 1990-м вместе с «Кино» (а также «Любэ», хард-рокерами «Твой день», Джоанной Стингрей и «Биоконструктором») на историческом концерте на Большой спортивной арене «Лужников», устроенном газетой «Московской комсомолец». В репортаже, опубликованном после концерта, корреспондент «МК» Артур Гаспарян отмечал: «Будучи еще недавно героем легкой неоромантики, “Альянс” в последнее время углубился в поиски чего-то более существенного и интеллектуального и пытается на этом пути снискать новое признание».
Четвертая жизнь «Альянса» начинается с появлением в составе группы певицы Инны Желанной, а в музыке — колорита русских народных песен и инструментов, принесенных собирателем Сергеем Старостиным. Этот период зафиксирован на третьем альбоме «Альянса» «Сделано в белом», записанном Игорем Замараевым в 1990-м, — это удивительно тонкая и сбалансированная работа, где сталкиваются мужское и женское, языческое и православное, славянское и англосаксонское, фолковое и рок-н-ролльное начала, чтобы дать рождение новой музыкальной эстетике, которую в России 1990-х никто не оценил.
Мы не предполагали, что с открытием границ в России упадет и уровень образования, и уровень культуры, а вкус совсем исчезнет.
«Мы хотели воспитывать вкус. Нам казалось, что вместе с перестройкой, с открывшейся свободой публика станет более взыскательной, — с горечью констатирует Игорь Журавлев. — Мы не предполагали, что случится все ровно наоборот, что с открытием границ в России упадет и уровень образования, и уровень культуры, а вкус совсем исчезнет. В результате мы оказались на обочине». «Сделано в белом» очень понравился иностранцам — был отмечен какими-то наградами во Франции, интерес к этой пластинке заложил фундамент востребованности Инны Желанной и группы Farlanders на западных фестивалях world music, но России 1990-х, которую сотрясали политические и экономические кризисы, было явно не до ажурных песен Журавлева. Оказавшись лицом к лицу с новой реальностью, многие участники «Альянса» уехали в Европу — в том числе и бессменный продюсер Игорь Замараев, а Игорь Журавлев остался в Москве и с головой ушел по третьему, психоделическому, пути в сознательный и принципиальный андеграунд.
Сейчас «Альянс» живет новой — то ли пятой, то ли седьмой — жизнью. Вместе с патриархами-основателями Журавлевым и Тумановым в группе играют опытный сессионник, клавишник Вячеслав Зиновский и представитель нового поколения — сын Игоря Митя Журавлев. Вокруг «Альянса» сложился маленький культ, о нем знают лишь посвященные, — классики, которые играют моложе молодых, изредка дают концерты и принимают участие в фестивалях. Как и в андроповские восьмидесятые, лидер «Альянса» Игорь Журавлев зарабатывает на жизнь по первой геодезической специальности и копит песни на четвертый альбом — никуда не спеша, так, как будто смерти нет. А может, и в самом деле нет и за каждым падением последует взлет.
На за-аре-е-е-е-е-е-е голоса зовут меня
Точкой отсчета в истории песни «На заре» можно считать фестиваль на сцене Московского физико-технического института в Долгопрудном, состоявшийся в 1982 году. Группа «Альянс» покорила сердца зрителей и обрела поклонника в лице звукорежиссера Игоря Замараева. Он предложил музыкантам обращаться за помощью в любое время, если нужно будет записаться в студии.
Молодой коллектив также приглянулся худруку Костромской филармонии. Он организовал «Альянсу» гастроли по российским городам. Но счастье было недолгим. Столичная комиссия забраковала рок-группу, посчитав ее программу безыдейной. Когда музыканты вернулись домой, выяснилось, что «Альянс» оказался в списке запрещенных коллективов. Вскоре группа распалась.
Что же они услышали антисоветского в наших песнях? В невинной “Пропустите в очередь меня” или пацифистской “Полон дом игрушек”? Могли придраться к песне со словами “В парке открылся аттракцион «Умная голова»”. Мол, что это за голова такая без тела — Ленин или Брежнев? — и на всякий случай запретили.
В 1986 году «Альянс» возродился, и Игорь Журавлев вспомнил о давнем обещании Игоря Замараева. Звукорежиссер не отказал в помощи. Так была записана песня «На заре».
Слова и музыку композиции сочинил Олег Парастаев, клавишник «Альянса». О чем песня «На заре», он широкой публике не рассказывал (вообще, его интервью найти не удалось).
Трек вошел в альбом «Альянс 87», изданный в 1987 году. Он стала наиболее известным хитом рок-группы «Альянс».
Видеоклип «На заре» Альянс
Видео к песне «На заре» группы «Альянс».
В апреле 2019 года группа «Альянс» выпустила новый видеоклип «На заре».
YouTube заблокировал клип «На заре» 1987 года
Видеохостинг YouTube заблокировал канал группы «Альянс» после загрузки клипа, снятого в 1987 году. За сутки видео посмотрели более полумиллиона человек.
Возможно, система посчитала резкое увеличение количества просмотров канала накруткой, считает автор песни Олег Парастаев.
Мой YouTube-канал заблокировали с формулировкой «за спам, обман и мошенничество». Видно на такое количество просмотров нового клипа система среагировала именно так — накручивают, — написал Парастаев на своей странице «ВКонтакте».
Композитор отметил, что он уже подал апелляцию. После блокировки клип загрузили на страницу режиссёра Михаила Макаренкова.
Вообще-то это не клип, а, я бы сказал, «видео-номер». Это был мой самый первый опыт в режиссуре, — подписал Макаренков под клипом.
Советская группа «Альянс» сняла видео на свой главный хит «На заре» ещё в 1987 году, но опубликовала 5 апреля 2019. Все годы видеозапись хранилась дома у композитора Олега Парастаева на кассете VHS.Кроме клипа, группа восстановила альбом 1987-го года.
Кавер-версии «На заре»
свою версию песни представила певица Монеточка
Интересные факты
Текст песни «На заре» Альянс
Ровный бег моей судьбы,
Ночь, печаль и блеск души,
Лунный свет и майский дождь
В небесах
Долгий век моей звезды,
Сонный блеск земной росы,
Громкий смех и райский мед
В небесах
Припев:
На заре голоса зовут меня.
На заре голоса зовут меня.
Солнца свет и сердца звук,
Робкий взгляд и сила рук,
Звездный час моей мечты
В небесах.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
«На заре»: Запад сходит с ума от советской рок-группы «Альянс»
Ритмы настоящего советского синт-попа сейчас покоряют Запад. Группа «Альянс» сделала неожиданный подарок поклонникам, спустя 30 лет выпустив клип на свой хит «На заре».
За несколько дней он собрал столько просмотров, что его даже заблокировали – побоялись, что их накручивают. И тем удивительнее, что больше всего фанатов оказалось за рубежом.
Каждый полузабытый аккорд ритмичного удара по «черным клавишам» пижонского синтезатора с первых нот отдает музыкальной ностальгией. «Внеземные» для конца 80-х сценические образы тянутся шлейфом за внезапно воскресшей популярностью этого космического альянса. Закат музыкального забвения закончился. Группа встречает новый рассвет.
«Перезалив неоромантизма» от группы «Альянс» потянул за собой и перезапуск карьеры. Новый клип на старую песню за два дня собрал полмиллиона просмотров. Видеохостинг даже удалил видео из-за подозрений в «накрутке». Автор песни Олег Парастаев уверяет, боты ни при чем. Поклонники соскучились. Клипу 32 года, но выложить его в Сеть он решился только сейчас. Гавайскую рубашку съела моль, футуристические очки жена выбросила. Ну должно же хоть что-то на память остаться. Кроме усов и бороды.
«В этом клипе есть естественность, натуральность, нет дурацких смен картинки ежесекундных, нет похабщины«, – отметил Парастаев.
Собранный заново по частям клип на кассетной пленке с подрывами внезапно вызвал самую настоящую бурю популярности во всем мире. Сотни тысяч комментариев в «ветках» англоязычных доменов. «На заре» поют все и называют идеальным воплощением советского синт-попа.
«Он проходит мимо одного дерева во всем поле. И смотрит на ветки, как будто они указывают ему путь. Он поет про свой плащ? А что, русские до сих пор носят плащи?» – говорит американец Ник Малдер.
«Ребят, я в восторге – из этой песни можно сделать целый фильм, а слова не выходят из головы«, – считает израильтянин Адам.
«Мне определенно нравится эта песня. Я ни слова не понимаю, но я точно чувствую ее вибрации«, – убежден Кевин из Северной Ирландии.
При этом режиссер клипа не хотел, чтобы это увидели. Михаил Макаренков снимал и киркоровскую «Атлантиду», и аутентичную любовную сагу «Морального кодекса». А свою первую работу «на заре карьеры» он хотел бы забыть навсегда.
«Мне не нравится, потому что это не клип, это видеономер. Они стоят, поют, ничего не делают, зачем я вставил стоп-кадры – я просто не знал, что ставить«, –говорит Макаренков.
Видеономер в Царицынском парке сняли за сорок минут чуть ли не одним дублем. Игорю Журавлеву даже не нужно было ложиться, чтобы проснуться знаменитым. Это его «тенором зовут голоса».
«Песня сложная там, две с половиной октавы – она была и тогда сложная, и сейчас является спортивным снарядом«, – говорит Журавлев.
Песня стала популярный не за один день. 10 лет назад спич Евгения Гришковца с вокалистами из Brainstorm поднял планку композиции до интеллектуального речитатива. А после недавнего исполнения «Монеточки» «На заре» зазвучала новыми струнами лирической поэзии.
Старый новый флэш-бек «Альянса» ловит в свои виртуальные сети лайки со всего мира. А ее знаменитый клавишник готовится спеть сам. Нет, «Альянс» не распался с восходом солнца. Просто наступило время для сольных проектов без синтезаторов и «потрепавшихся косплеев». Музыканты переодеваются в новое и прислушиваются к своему голосу – он снова зовет на сцену.
Интервью с фронтменом группы «Альянс» Игорем Журавлевым
Кадр из клипа «На заре»
— Игорь, поздравляю вас с сорокалетием «Альянса»! Начать хотелось бы с такого вопроса. Вы говорили, что альбом «Хочу летать» с песнями Олега Парастаева (о том, как Парастаев сочинил песню «На заре», читайте в материале «Газеты.Ru») в меньшей степени соответствует духу «новой романтики», чем последний на сегодня альбом группы «Космические сны». В чем, на ваш взгляд, существенное различие?
— В принципе, в песнях Олега Парастаева дух романтики тоже присутствует. Здесь нужно обратить внимание на просто романтику и на новую романтику. Есть какие-то гармонические ходы, которые присущи такому стилю. А есть обороты, которые присущи классицизму. И есть такие, которые присущи эстраде, например — квинтовый круг. Исходя из этого, можно сказать, что есть разница. Это чисто музыкальный анализ.
— Во-первых, с тем, что песня красивая. Второе — такое изображение сейчас невозможно, мне кажется, повторить. Что-то подобное, в стиле 80-х. Но тот дух передается именно вот этой VHS-кой, которую Олег нашел на антресоли и оцифровал. Мне кажется, в этом дело. В этой наивности, чистоте, девственной природе, без всяких украшений. В духе этого запущенного Царицыно — в то время это было совершенно запущенное место в Москве. Где мы сейчас такое место найдем? Это мои предположения. А как это работает с публикой, что у нее в голове, какие ветры там гуляют — я не знаю.
— На альбоме «Космические сны» есть песня-обращение к Супермену с вопросом: «Чего же ты хочешь?», недавно было опубликовано неизданное стихотворение Набокова о Супермене, где тоже есть ироническая интонация по отношению к образу этого супергероя. Как вам кажется, почему у тех, кто вырос на русской культуре, образ Супермена, суперчеловека, вызывает такую ироническую реакцию?
— Русскому человеку свойственно быть в общине. «Вместе — мы сила, одному мне трудно». Поэтому русский человек всегда любил общины, общества и так далее. У нас понятие индивидуальности не очень приветствовалось. У нас приветствовалась личность, но не индивидуальность. Это понятие — «супермен» — пришло из западного мира. Как это по-русски сказать? Даже трудно подобрать, как-то по смыслу, а не буквально, перевести его. А там это не то, чтобы пропагандировалось, но возвышалось.
Взять любой роман, в том числе фантастический. Или же в американских фильмах один человек спасает все человечество. Это такой символ. А в нашей стране принято спасать не в одиночку, а каким-то скопом. Поэтому, когда кто-то выстраивает из себя супермена: «Я сейчас спасу весь мир», — то это в русском человеке вызывает некоторую иронию.
Тут еще можно включить религию, мы — люди, а не боги. И не можем быть богами. Есть произведение Стругацких «Трудно быть богом», которое, кстати, мне никогда не нравилось, и вообще ужасное на мой взгляд. Но, в целом, человеку богом быть не то, что трудно, а просто невозможно. У Супермена претензия на то, чтобы быть богом. Спасать весь мир от какого-то зла, бороться со злом. Мне до сих пор кажется, что это смешно и как-то нелепо.
— Еще одна песня с альбома называется «К родине девяностых». Если я правильно понимаю, она была написана за несколько лет до того, как получила такое название?
— Она была написана в девяностых. Тогда она просто называлась «К родине». А сейчас, поскольку двадцатые годы, я добавил «девяностые», чтобы донести, что эта песня была написана именно в том состоянии, потому что сейчас поменялась реальность. Я помню, когда Шуре Би-2 прислал эту песню, он сказал: «Слушай, ну песня офигенная, а почему текст такой?» Я ему ответил: «Шура, ну блин, я же это тогда писал», — «Ну да, понятно, но сейчас как-то не откликается». Сейчас, может быть, это даже трудно понять, потому что прошло больше двадцати лет. И эта песня — попытка донести, что тогда творилось в душе.
— На альбоме есть песня «Асса-3». Фильм Сергея Соловьева «Асса-2» вызвал ощущение некоторого разочарования в старых идеалах и выглядел как довольно ядовитая пародия на свой собственный наивный фильм времен эпохи перемен. Расскажите, какой смысл вы для себя вкладываете в песню «Асса-3»?
— Во-первых, «Асса-3» в этом альбоме — это самая современная песня. Она родилась буквально перед альбомом. Это такой эксперимент. Я в ней хотел соединить несоединимые вещи — тут есть и постпанк, и романтика, и этника. Три составляющих. Во-вторых, я и назвал эту песню «Асса», потому что в свое время первая «Асса» удивила меня тем, что там вдруг, ни с того, ни с сего появляются сцены с Павлом I. И, казалось бы, это было ни к селу, ни к городу. Но как-то они туда вошли и создали свою атмосферу. И из-за того, что я соединил как бы несоединимые вещи, я назвал песню в честь этого фильма — за счет приема, когда ты внедряешь что-то непонятное. Ну, плюс еще звучит хорошо.
— Новая романтика, как видится сегодняшнему слушателю, пыталась понять место человека в новом, урбанизированном мире новых технологий. Кажется ли вам, что сегодня цифровые технологии опять бросают вызов человеку? Сможет ли нейросеть создать мелодическую структуру, которая будет повторять произведения в духе Бетховена, Листа, Шостаковича?
— Романтикам в урбанистическом мире действительно становится тяжелее. И цифра давит, конечно. У нас был философ-экзистенциалист Бердяев. Он писал, что романтизм — это наивысшее проявление человечности. Я в этом с ним соглашаюсь. Сейчас романтизм зачастую, например, у медиков, вообще как диагноз порой звучит. Хотя иногда романтизм, конечно, может завести человека совсем в другие эмпиреи.
Но если мы возьмем эти слова Бердяева за девиз, то, конечно, урбанизм с его цифрой в музыке ведет к монетизации. Поскольку цифра — неживая, то в такой музыке нет «канифольки», заусенчика. Их можно искусственно сделать, но они все равно будут неорганичны. Вот, хорошее слово — органичность. На мой взгляд, цифра не может быть органичной. Потому что органик — это природа.
Мы можем создать дерево — очень похожее на березу, воткнуть его в землю, и прям не отличишь от настоящей березы. Но береза — живая, органичная. А эта будет стоять мертвая и не будет расти. Мы можем создать механизм, что она как будто растет. И, получается, что мы создадим как будто бы Бетховена, как будто бы Листа. А зачем?
Я, как верующий человек, однозначно считаю человека созданием божьим. Бог создал человека как себе подобного, в том смысле, что бог призывает человека к сотворчеству. А человек призывает цифру к сотворчеству? Так получается? Для чего это нужно? Чтобы у нас был миллион композиторов, которые будут садиться за компьютер, запускать гаджет, который будет его со-творцом? «Алиса, сочини мне пьесу в духе Равеля». И Алиса ему выдает, а он приносит и говорит: «Вот, я тут сочинил». Для чего, вы можете мне ответить на этот вопрос?
— Машина делает, а люди покупают. Музыканту платить не надо, а слушатели платят — выгода.
— Вот к чему мы пришли. Так мы чего, музыку для денег, что ли, сочиняем? Вернемся к романтике — вы полагаете, что Пушкин сочинял для денег? Мы прекрасно знаем, в каких он был долгах. Но ведь бог дал человеку возможность к сотворчеству, дал ему такой дар, как музыкальность. Создание гармоний. Дар выражать в музыке, в звуках что-то гармоничное и красивое — то, что и потрогать нельзя. Неужели бог это сделал для того, чтобы человек на этом зарабатывал деньги? Это же смешно. Это же вообще никуда не годится. А где служение? Кому мы служим тогда? Я всегда служил Аполлону, условно говоря.
Первый вариант был исполнен Альянсом в лучшие годы их творчества, хотя альбом 1992 года с Инной Желанной тоже великолепен.
Брэйнсторму спасибо за трибьют: неплохо, но неболее.
В третьем варианте, к сожалению, уже нет того диапазона, той высоты. Годы берут своё, как ни банально.
Энакин Скайуокер сильно изменился за лето 23 года
Потрясающая душевная песня. Есть в ней какая-то глубина, атмосфера какая-то. Сразу представляется картина, разворачивается целиком, мощно. Передаются сразу в мозг через какой-то другой орган восприятия, цельным куском мироощущения, минуя форму собственно слов и даже музыки. Не знаю, понимает ли вы меня кто-то.
а я думал, я один такой йобнутый, что постоянно после будильника это включаю с утра
Сижу слушаю Фальстарт, а тут такой сюрприз. Бидуар-Майнкампф во всей красе. С оригинальной версией Браинсторму не сравниться конечно ИМХО.
Трек брейнсторм давным давно в плей-листе и я всегда радуюсь, когда рандом мне выдает его откуда-то из глубин списка. Я даже не знал, что это кавер. Говорят, кавер всегда хуже оригинала, но так как я услышал его первым, мне всё-таки он более он нравится больше)
От Brainstorm тоже очень понравился вариант. Альянс от 2015 года вообще нет. Время все таки идет
а мне верся мэд-дог нраица
Brainstorm. вы серьезно.
Да у него голоса не хватает вытянуть. Неужели не слышно?
Говнище, ппц. не позорились бы.
Спасибо большое, я раньше ее только в варианте от Гришковца слышал, думал его материал. Первый вариант однозначно выигрывает, Брейншторм без Гришковца не то, а в последней, концертной версии акустика или запись подкачали
Однозначно первый вариант.
Синтпоп на любителя. Я уже привык к такому напоминанию.
А мурашки только от последней версии! Первый раз, кстати, услышал.
Есть ли в этой песне смысл? О чем она?
Спасибо автору за возврат в юность. Давно забытую. Как эта группа :)))
Не знала про группу Альянс. Какой чудесный голос!
Просто оставлю это здесь
я почему-то думал, что это песня технологии
месяца 2-3 уже, эта песня в топ5 моего плей листа. все три слушаю.
У Тома нашего-всего Йорка получилось бы отлично, но он об этой песне ничего не знает
Из-за этой песни перестал слушать «Наше радио». Очень уж не зашла, до тошноты.
И ещё космически бесят «Машина времени» и «Чайф». Как-то в один день встали поперек горла и всё.
так а чего Кауперс только на видео?
Тут перепись пиздоухих? Альянс нигде кроме припева в ноты и не целится по-моему, строго между них. Как это слушать можно?
Слышала первый раз эту композицию. Понравился брэйнсторм. Хотя я ценитель олдскульного русского рока. Вот если бы ее по тем временам исполнит Цой. харизмы этому мужичку не хватает из Альянса (ИМХО
У Гришковца кавер изумительный получился. Как по мне эти так себе.
Хотеть вокал Каупера из гитарное соло из последнего. Было-бы шедеврально, кмк
Готовьте катафак. А жаль. Прекрасная песня, прекрасное исполнение. За душу.. уххх. а жаль.
Стинг на акустике
Вашему вниманию моё переложение для гитары отличной песни Стинга (а других он и не пишет) Englishman in New York.
Буду рад комментариям и репостам)
Всем love and peace
Богемская рапсодия
Добрая песня из детства, которая и сейчас звучит красиво.
Подарок другу. Перерисовано с иллюстрации CotBegemot https://illustrators.ru/users/oleg-volodin
Выжигание на спиле рябины
Предварительная обработка: варение в 25% растворе NaCl
3 часа, полировка 240 грит.
Постобработка: 2 слоя алкидно-уретанового полуматового лака с каждой стороны.
«На заре» по-японски
Нетленный хит «Альянса» на японском.
Буду рад услышать ваше мнение по поводу этой работы!
Black Sabbath под спидами
COVER на песню Владимира Высоцкого
Александр Пушной сделал классный клип кавер на легендарную песню Владимира Высоцкого
Немного позитива вам в ленту
Лучшая трибьют-группa Black Sabbath времён Дио
Кавер «На заре» гр. Альянс в исполнении Степана Гончаренко
На Заре (meow edition)
Друзья, зацените мою работу. Очень старался!
Котики поют задушевную песню «На заре», на своём языке, конечно же.
Как судьба свела меня с автором песни «На заре»
Обычно я такое не пишу. Чуток предисловия. Последние года я подрабатываю ремеслом самозанятого, в плане починки компьютеров, настройки всяких сетевых штук и консультаций по работе с софтом. Есть у меня открытый профиль в интернете, через который заказчики находят меня. Стабильно минимум 2-3 клиента в месяц есть, и на том спасибо.
Спустившись в машину, я нашел с телефона этот клип, и с удовольствием послушал эту прекрасную песню, стоя на парковке. Бывает же, подумал я, после окончания мелодии, и поехал домой. Хвалиться тем, к кому судьба занесла. Домашние конечно тоже все офигели и мне кажется даже подумали, что я все это выдумал :).
Так прошло больше года. Иногда я вспоминал про это событие. Эта песня попадалась в моем здоровенном плейлисте иногда. Неделю назад внезапно вышел клип, где Олег с молодыми ребятами поучаствовал в записи кавера на песню «На Заре», я посмотрел. Мне понравилось. Порадовался за дядьку, что спустя столько лет смог и сам прибодриться, и освежить песню.
А сейчас я прочитал новость о том, что Олега Парастаева не стало два дня назад. Какоето странное чувство. Впервые захотелось написать о таком. Да и останавливало, что известности он тогда не хотел.
Человек вспыхнул более 30ти лет назад с хитом. Вернулся и напомнил о себе в наше время. И только начал деятельность, а тут такое. Обидно. Мои глубочайшие соболезнования семье хорошего человека, доброго дядьки и отличного автора.
А вот тот самый клип, из-за которого его заклинило ( все уже наверняка его видели, но мало ли):