отчет по художественной практике пленэр
ОТЧЕТ О ВЫПОЛНЕНИИ ЗАДАНИЙ УЧЕБНОЙ ПРАКТИКИ (ПЛЕНЭР).
Я, Зорина Алиса Александровна, обучающаяся группы ИЗО-11 проходила практику в ГБПОУ СО «Гуманитарный колледж».
Цель и задачи практики: закрепление и углубление теоретических знаний,практических умений и навыков, приобретенных в процессе обучения.
иметь практический опыт:
· творческого использования средств живописи, их изобразительно-выразительные возможности;
· проведения целевого сбора и анализа подготовительного материала, выбора художественных и изобразительных средств в соответствии с творческой задачей;
· последовательного ведения работы над композицией;
· технически умело выполнять эскиз;
· находить новые живописно-пластические решения для каждой творческой задачи
В ходе прохождения практики выполнено 9 заданий в течение практике выполнено 10 работ (зарисовки и наброски),8 этюдов.
Я научилась творчески использовать в живописные и графические средства для создание различных работ с натуры.
Исходя из предложенных тем в программе практики для меня наибольший интерес было создание композиционный эскиз городского пейзажа на основе наблюдение.
В течение практики мне удалось усовершенствовать практические умения и навыки по изобразительному искусству при работе на открытом воздухе: верно располагать предметы в формате на листе. Практика способствовала более качественному освоению технологии работы различными изобразительными материалами (акварель, карандаш, соус, маркеры)
Хватило времени на выполнений всех заданий практики, но наиболее были проблемными заданиями стали: этюды городского пейзажа в различных состояниях.
Мне понравилось работать на открытом воздухе, наблюдать за изменениями различных состояний погоды, людей, но необходимо подбирать соответствующую одежду по погоде.
Композиционный эскиз городского пейзажа на основе наблюдение
Пленэрная практика
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Июня 2014 в 22:50, отчет по практике
Краткое описание
Пленэрная практика — особый период в учебном процессе, наиболее благоприятный для расширения кругозора художника, для развития их общекультурной компетентности. Выявление этих развивающих факторов способствовало бы повышению эффективности учебного процесса. Пленер является важной составной частью учебного процесса по подготовке будущих специалистов. Выполнение заданий учебной практики на основе изучения объектов природы ведет к развитию художественного вкуса и росту профессионального мастерства. Студенты должны обладать целостным восприятием натуры с учетом общего тонального и цветового состояния и применять в этюдах метод работы отношениями.
Содержание
Введение 2
Основная часть 5
1.1. Художественные материалы для пленера 7
1.2. Стилизованный пейзаж 11
1.3. Цвет в стилизации 12
1.4. Описание выполненных задач в ходе практики 13
1.5. Методические рекомендации по выполнению заданий учебной практики (пленер) 15
Вывод 21
Список использованной литературы 22
Вложенные файлы: 1 файл
плен.практ моя..docx
В цветной графике применяют ограниченное количество цветов, возможно использование сочетаний ахроматической и хроматической палитры (2 – 3 цвета или тона). Применяя графические или живописные материалы и технические приемы декоративной графики, можно зарисовать мотив (цветы, элементы растительного или животного мира и т. п.) прямо с натуры. После изучения в рисунке и в живописи растений, живой натуры, насекомых выполняются задания по различной композиционно-орнаментальной плоскостной графической подаче стилизованных мотивов.
Для того, чтобы более свободно, творчески подойти к выполнению задания по созданию орнаментальной композиции с использованием элементов растительного мира, нужно вырабатывать умение абстрагироваться, выделять главное и наиболее характерное для данной растительной формы. В поисках лучшего варианта декоративного решения развивается творческое, композиционное мышление. Время выполнения декоративно- графических работ предположительно от 1 часа до 8 часов в зависимости от размера и сложности изображения.
В заключение следует отметить общие недостатки, которых можно избежать в работе с натуры на пленэре: случайность выбора мотива, неопределенность композиционного построения по отношению к формату, шаблонность в применении одного технического приема, незавершенность работы с натуры на первом плане и излишняя детализация дальнего плана, отсутствие доминирующего цвета в этюде.
Разделы (этапы) практики
Ознакомление с перечнем заданий пленэрной практики, требованиями к составлению и оформлению отчета.
Выполнение заданий практики (этюдов, набросков, зарисовок, сбор эскизного материала для дальнейшей творческой переработки и др.). Консультации по работам у руководителей практики
Оформление отчета и творческих работ по практике
Пленэрная практика
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Июня 2014 в 22:50, отчет по практике
Краткое описание
Пленэрная практика — особый период в учебном процессе, наиболее благоприятный для расширения кругозора художника, для развития их общекультурной компетентности. Выявление этих развивающих факторов способствовало бы повышению эффективности учебного процесса. Пленер является важной составной частью учебного процесса по подготовке будущих специалистов. Выполнение заданий учебной практики на основе изучения объектов природы ведет к развитию художественного вкуса и росту профессионального мастерства. Студенты должны обладать целостным восприятием натуры с учетом общего тонального и цветового состояния и применять в этюдах метод работы отношениями.
Содержание
Введение 2
Основная часть 5
1.1. Художественные материалы для пленера 7
1.2. Стилизованный пейзаж 11
1.3. Цвет в стилизации 12
1.4. Описание выполненных задач в ходе практики 13
1.5. Методические рекомендации по выполнению заданий учебной практики (пленер) 15
Вывод 21
Список использованной литературы 22
Вложенные файлы: 1 файл
плен.практ моя..docx
Стиль формулирует сущность, исключительность художественного творчества в общности всех компонентов — содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи.
Стиль часто путают с манерой. И хоть эти два понятия очень близки, понятие «манера» намного уже, чем понятие «стиль». Манера — внешнее индивидуальное использование художником изобразительных средств в ходе творческого процесса. В то время как стиль — соединение, единство всех компонентов художественного произведения.
Главной задачей стилизации является достижение его максимальной выразительности и эмоциональности в ущерб реалистичности и правдивости. Все несущественные детали отбрасываются, а характерные признаки и особенности, отражающие суть акцентируются и выделяются.
Основные общие черты стилизованных объектов и декоративных изображений: лаконичность форм, обобщенность и символичность, красочность и геометричность.
При стилизации характерные особенности изображаемого объекта в различной степени утрируются и искажаются. Чем больше преувеличений и искажений, тем больше изображение становится обобщенным и условным, а на самой последней стадии — абстрактным.
Высшей формой отказа в изображении от несущественных реалистичных деталей с одновременной заменой их абстрактными элементами является абстрактная стилизация. Абстрактную стилизацию разделяют на два вида: абстракция, имеющая натуральный образец, и абстракция беспредметная (вымышленная).
Особенно широко используется стилизация при создании растительного орнамента. Природные формы, нарисованные с натуры, слишком перегружены несущественными деталями. Стилизуя, художник, выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.
Стилизованный пейзаж
Исторические корни стилизованного пейзажа уходят вглубь веков. Мы можем их встретить в настенных росписях и декоративно-прикладных изделиях ремесленников Древней Руси. В более позднее время стилизацию к пейзажу широко применяли как в декоративном искусстве, так и в станковой живописи.
В творчестве известных мастеров XIX-XX вв. стилизованный декоративный пейзаж занимал видное место, благодаря чему в наше время этот жанр отличается разнообразием стилей и художественных направлений.
Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж XIX века. В отличии от живописного пейзажа, в стилизованном пейзаже отсутствует воздушная и линейная перспектива и все элементы переднего и заднего планов изображаются одинаково четкими.
Декор в пейзаже может использоваться как в большей, так и в меньшей степени. Композиция может быть достаточно насыщенна деталями или же акцентирована лишь на некоторых участках форм, которые желательно выделить. В основном декоративный пейзаж строится на упрощении деталей и акцентировании характерных линий и очертаний. Возможно и количественное изменение изображаемых объектов. Если этого требует замысел художника. В стилизованном пейзаже цвет используется также как в орнаментах и натюрмортах. Либо соответствует реальному, либо замыслу автора.
1.3. Цвет в стилизации
Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета. Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и усиления стилизационного эффекта, таким образом, делая цвет одним из важных изобразительных средств стилизации.
В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).
Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета — передача эмоциональных состояний и настроений.
1.4. Описание выполненных задач в ходе практики
Оборудование для пленерной практики:
Удобная одежда и обувь по погоде, головной убор
Этюдник, планшет или специальная папка для рисунков
Складной стульчик
Наборы красок, бумаги, картона, кистей и других материалов и инструментов для работы с натуры в соответствии с заданием
В ходе прохождения пленэрной практики необходимо было выполнить живописные наброски и работы в графике, а также стилизации к этим наброскам. Работая над передачей состояния в пленэре необходимо помнить, что освещенный солнцем пейзаж светлее вечернего или утреннего. В серый день не бывает резких различий света и тени. В пленэрной живописи важно уметь выражать состояние освещенности в природе. Пейзажи, написанные в разное время дня и в различную погоду, должны отличаться друг от друга так же как отличаются состояния освещенности утром и вечером, осенью, весной, зимой и летом.
Успех в живописи этюда будет обеспечен, если верно взять тоновые и цветовые отношения земли, неба, воды. Поэтому краткосрочные этюды дают возможность научиться работать отношениями, учитывать при этом состояние освещенности в пейзаже, что является специфической особенностью пленэрной живописи.
К характерным трудностям изучения данной темы в период летней пленэрной практики следует отнести цветовое однообразие окружающей среды, особенно если практика проводится за городом в лесу. Доминирующим цветом травы и деревьев в летнем лесном пейзаже является зеленый. Несмотря на то, что это наиболее доступная глазу область цветового спектра, ее изображение оказывается сложным делом потому, что зеленый цвет больше других маскирует рефлексы неба и соседних предметов, поэтому у начинающих живописцев этюды получаются ядовито-зелеными, без влияния цвета неба и воздушной среды.
Чаще всего существенные недостатки в работе над этюдом появляются так же из-за торопливости и небрежности в запоминании общего цветового тона световоздушной среды, результатом чего становится «ядовитость», пестрота или чернота этюда. Поочередное закрывание и сравнение между собой «спорных» частей этюда позволяет верно оценить характер ошибок, допущенных при определении общего тона. Главная причина учебных ошибок в тоне часто допускается не в процессе непосредственной работы с материалом, а в процессе восприятия натуры. Поэтому важно уже в начале работы с натуры стремиться увидеть цельно все основные объекты или хотя бы несколько из них, наиболее контрастных друг к другу по своей форме и цвету. Каждый тон принято находить не по отдельности (земля, вода, небо), а все тона одновременно, в определенных отношениях между собой: самый светлый – небо, самый темный – земля, промежуточный между ними – вода. Для этого на палитре по соседству друг с другом стараются найти и сопоставить три группы красок. Которые должны различаться между собой пропорционально натуре и вместе с тем объединяться цветовой гармонией.
1.5. Методические рекомендации по выполнению заданий учебной практики (пленер)
В конкретных заданиях пленэра применяются различные виды рисунка: длительный рисунок, зарисовка, набросок. Длительный рисунок необходим для наиболее полного анализа мотива (задания по изображению целого строения, элементов архитектуры, фактурных особенностей отдельных частей предметов и т. п.). Работа ведется поэтапно, начиная от компоновки изображения на листе бумаги, определения пропорций и перспективного построения форм до проработки тональных и светотеневых отношений и передачи фактуры. Длительный рисунок выполняется в течение 3-6 часов в зависимости от сложности мотива.
Зарисовка – основной способ работы на пленэре. В зарисовках нужно передавать главное, характерное. За время краткосрочного рисунка решается ограниченная задача. Начинать зарисовки на открытом воздухе целесообразно именно с растений. Необходимо выбрать натуру, интересную для изображения, обладающую выразительным силуэтом, выраженным ритмом и характером листьев, общим движением массы. Композиционное размещение изображения – первый этап работы. Намечается конструкция ветки, пропорции частей, выявляется пространственное положение элементов, выступающие и отступающие планы. В конце работы прорабатывается штрихами форма, идет обобщение деталей, рисунок приобретает цельность. Зарисовывая дерево, живую натуру, архитектурный элемент, следует сразу строить изображение на плоскости, не разделяя на этапы, но учитывая закономерности объемно-пространственного решения. Длительность зарисовок на пленэре от 20 минут до 2 часов.
Цель наброска – передача характера натуры и пластического движения формы без предварительной подготовки. Наброски фигуры человека на фоне пейзажа выполняются за предельно короткий срок. Основные пропорции фигуры должны быть переданы в композиционной взаимосвязи с вариантами пейзажных мотивов. Не позирующую модель – живую натуру приходится рисовать не только с натуры, но и по воображению, наблюдению. Набросок развивает зрительную память. Упражнения в набросках вырабатывают динамичную активную технику, процесс ее освоения начинается с линейного наброска, затем набросок выполняется с элементами светотени. Длительность наброска 3-5 минут. На одном листе бумаги возможно размещение однофигурного наброска или многофигурной композиции, организованной пластически и ритмически.
В живописи на пленэре осваиваются законы цветовой гармонизации, проводится построение цветом объемной формы. Живописный строй этюдов зависит от общего состояния освещения. Солнечный или пасмурный день создает разную тональность и колорит. Цвет предметов обусловлен окружением и зависит от пространственной среды. Сравнение цветовых и тоновых (светлотных) отношений между собой, использование воздушной перспективы создают ощущение пространства в живописных работах. Слой воздуха ослабляет интенсивность цвета, снижает контрастность светотени, упрощает объем, растворяет контуры предметов. В пейзаже, где пространство безгранично, наблюдается постепенное изменение цвета от первого плана к дальним. Цвет приобретает холодный голубоватый оттенок.
В живописных этюдах выявляется многообразие рефлексов, ставится задача уловить общее состояние пейзажа за счет цельности освещения. Этюд, начатый при солнечном освещении, можно продолжить и завершить на следующий день в то же время. В длительном этюде техника может быть многослойной, этюд выполняется в течение 3 – 6 часов.
С целью передачи общего состояния делаются быстрые этюды- наброски пейзажа. При рассеянном освещении в пасмурный день этюд можно написать за один сеанс. В краткосрочных этюдах внимание сосредоточено на основных цветовых отношениях, общем колорите. Этюд пишется без детальной проработки формы. Краткосрочные этюды выполняются приемом “а-ля прима”, то есть сразу, без предварительных прокладок и последующих исправлений. Этюд сохраняет непосредственность и свежесть первого впечатления. Длительность краткосрочного живописного этюда ограничивается 10-30 минутами. Живописный набросок фигуры человека должен сочетать единство грамотной передачи формы и решения цветовых и тональных задач. Пятновое решение наброска имеет высокую степень обобщения и лаконизма в изображении силуэта фигуры и костюма, взаимосвязь с элементами среды, ясность композиционного строя.
Убедительность (выразительность) живописной техники в работе над этюдами очень важна – от того, как и куда направлен живописным мазком цвет, от его точности, интенсивности, плотности и динамичности зависит звучание формы, будет ли ее трактовка лаконична и целостна или же многословна и дробна.
При выполнении заданий учебной практики по композиции на пленэре следует помнить, что декоративно-графическое решение изображения требует обобщения натуры, выявления ее декоративности и орнаментальности. Плоскостная трактовка изображения предполагает яркую выразительность силуэта мотива, четкий ритм в композиции, красивую лаконичную линию, то есть строгий отбор средств графического выражения.
Задание по созданию силуэтной композиции с элементами стилизации растений требует выбора натуры с выразительным силуэтом. Самый простой способ решения задачи – темный или черный силуэт с небольшими просветами. Варианты силуэтно-графических изображений могут быть самыми разными.
Более сложная графика – в декоративном решении композиции растений, обладающих элементами различной фактуры, например, пушистыми соцветиями и ажурно- орнаментальными листьями. Богатство тоновых градаций, воздушность и мягкость привлекательны в этой технике.
Пристальный интерес может вызвать не только растение в целом, но и отдельные его формы. В этом случае орнаментальная трактовка листьев и цветов является результатом обобщения изученных форм. Чередование силуэтов по принципу «позитив – негатив» создает ритмическую организацию плоскости. Рисование одним цветом – техника гризайль, дает возможность решать тональные (светлотные) отношения в зарисовках на тонированной бумаге. Гризайль выполняют несколькими способами: по сырой основе, по сухой основе, комбинированным способом.
Отчет по художественной практике пленэр
Файл: Отчет о летней практике пленэ1.docx
Дисциплина: Не указана
Добавлена: 03.02.2019
Просмотров: 1079
Скачиваний: 5
Отчет о летней практике пленэр
студентов 1 курса специальност ь « Ж ивопись»,
факультета «Живопись , скульптура и дизайн », кафедры «Живопись»
Практика проходила в соответствии с приказом КазНАИ
Список студентов 1 курса специализации « Станковая живопись»
База прохождения летней практики пленэр
Также руководство КазНАИ им. Т. Жургенова, выделило необходимое количество финансовых средств для оплаты проживания и питания группы студентов на пленэре в течении 3 дней в урочище Чарын.
В некоторых случаях, студентам, проживающим в сельской местности, разрешается на период летней практики – пленэр выезжать домой с целью работы непосредственно на натуре. Но с обязательным требованием выполнения полного объема учебных заданий.
Цели и задания учебной летней практики пленэр для 1 курса специал ьности « Ж ивопись» рассматривались на заседании кафедры от ________ протокол №___
О программе летней учебной практики пленэр
Целью и задачей летней учебной практики пленэр является закрепление навыков по спец.дисциплинам: рисунку, живописи и композиции и обогащению профессионального опыта в области изобразительного искусства при работе непосредственно на природе.
Работа на природе в естественной среде раскрепощает художника, обостряет и освежает его видение, очищает палитру. Поэтому многие известные художники, такие как Б.Серов, А.Саврасов, И.Репин, В.Поленов, а из казахских художников – С.Мамбеев и Ж.Шарденов – уделяли особое внимание пленэру. Накопленный за время работы на пленэре художественный материал и творческий опыт будет для студента своеобразным багажом, который он будет использовать в процессе обучения в учебных мастерских и при работе над авторскими произведения.
Перед началом учебной летней практики пленэр, преподавателю необходимо изучить программу учебного процесса и выбрать местность для проведения работы. Если это возможно, то по договоренности с руководством кафедры и факультета, можно выехать с группой студентов в какое-либо лесничество или заповедник. Также необходимо со студентами просмотреть работы по пленэру, отобранные ранее в изобразительный фонд кафедры, ознакомить их с программой пленэра, объяснить поставленные на каждом задании задачи. Каждый день, после окончания работы, нужно устраивать просмотр сделанного материала, обсуждать вместе со студентами выполненные этюды, зарисовки. Одна из главных и важных задач пленэра – выполнение композиции на свободную тему виде картины станкового характера. На основе выполненных этюдов и зарисовок студенты разрабатывают композицию в виде фор-эскизов, для дальнейшего выполнения одного из них в материале маслом на холсте. Умение работать в жанре станковой живописи пригодится студентам в будущем во время выполнения задания по композиции «Станковая картина в интерьере» на следующих курсах и после окончания ВУЗа в самостоятельной творческой деятельности, расширяя диапазон профессиональных возможностей.
Конечный просмотр работ студентов оценочной комиссией, состоящей из преподавателей кафедры «Живопись» проводится после окончания пленэра в назначенный день. Оценка выполненной работы производится по принятой в вузе оценочной системе.
Список учебных заданий по летней практике пленэр
для студентов 1 курса специализаций
«Монументальная живопись» и « Станковая живопись»
Голова с плечевым поясом
Полуфигура с руками
Фигура одетая на фоне пейзажа
Этюды на различные состояния дня
Работа над композицией
О выполненном объеме работы студентами за время прохождения летней учебной практики пленэр
За время прохождения учебной практики пленэр студентами 1 курса специальности «Живопись» был выполнен весь требуемый объем по учебной программе. Так как количество отведенных на летную практику пленэр учебных часов не соответствует требуемому объему заданий, многие их них выполнялись студентами в виде самостоятельной работы. Но под обязательным контролем ведущего учебный курс преподавателя.
В течении летней практики пленэр студенты выполнили следующий объем работы:
1. Выполняли быстрые и долговременные живописные этюды и картины непосредственно на природе с натуры в виде учебных постановок натюрмортов и фигур людей в прогулочном парке перед зданием КазНАИ им. Т. Жургенова. Там же выполняли зарисовки и наброски групп людей и деревьев в различных изобразительных материалах – карандаш, соус, сангина, уголь.
2. Посещали различные парки, пригороды и промышленные зоны г.Алматы с целью выполнения живописных этюдов и графических зарисовок камерного, тематического и индустриального характера.
3. Делали наброски и зарисовки различных животных при посещении Алмаатинского зоопарка.
4. Выезжали в специальном автобусе, выделенном КазНАИ им. Т. Жургенова, на природные достопримечательности Алматинской области –озеро Иссык, исторический заповедник Тау-турген, озеро Иле с целью выполнения живописных этюдов и графических зарисовок пейзажей при различных состояниях дня и погоды.
5. На основе собранного изобразительного материала за период прохождения летней учебной практики пленэр, студенты разработали и выполнили в материале масляными красками на холсте авторские тематические композиции, что является итоговым заданием по рабочей программе курса учебной летней практики пленэр.
Итоги прохождения летней учебной практики пленэр.
По итогам прохождения студентами летней практики пленэр выявляются несколько проблем, требующих решения для улучшения учебного процесса.
Во-вторых: Возможно ли стороны руководства КазНАИ им. Т. Жургенова продолжить выделение необходимое количество финансовых средств для оплаты проживания и питания группы студентов на пленэре всвязи с очевидным ростом уровня понимания студентами работы с натурой на открытом воздухе.
В-третьих: В стенах КазНАИ им. Т. Жургенова существует хорошая традиция – по завершению летней практики пленэр проводить отчетную выставку из лучших работ студентов. При этом, центральный корпус КазНАИ им. Т. Жургенова не имеет специального выставочного помещения. Все выставки проходят в центральном фойе, размеры и функциональное назначение которого, к сожалению, не позволяет экспонировать большое количество художественных произведений. В этой ситуации, многие работы студентов – наброски, зарисовки, этюды не принимают участия в отчетной выставке.
Также, по итогам отчетной выставки, можно будет проводить внутренний конкурс КазНАИ им. Т. Жургенова с вручением именных дипломов. Такой подход может поднять мотивацию студентов при выполнении учебных заданий.
Прошу руководство КазНАИ им. Т. Жургенова, а также, отдел по контролю за проведением летней практики, рассмотреть вышеназванные проблемы и принять соответствующие меры для их решения.
Итоги летней учебной практики по пленэру для студентов 1 курса специальности « Ж ивопись» рассматривались на заседании кафедры «Живопись» от _________№ протокола
Итоговые оценки за прохождение летней учебной практики пленэр студентов 1 курса специализации « Станковая живопись»